Crea un proyecto de tipos de arte populares en inglés. Tema sobre el tema Arte.
El arte se define como el proceso y resultado de realizar obras materiales, que reflejan la belleza o la realidad. El arte incluye diversas formas como la prosa, la poesía, la danza, la actuación, la escultura, la arquitectura, la pintura, el dibujo, la música, el teatro, el cine, etc. Hay una variedad de artes, incluidas las artes visuales y el diseño, las artes decorativas, las artes aplicadas, las artes escénicas, etc. Las nuevas formas incluyen fotografía, cine, videoarte, moda, arte por computadora, etc.
El arte primitivo temprano comenzó en tiempos prehistóricos (pintura rupestre). Las mayores obras de arte aparecieron en la antigüedad (teatro, canto), en la Edad Media (arquitectura), durante el Renacimiento (literatura, teatro y pintura), en el siglo XVIII. del -19 siglos (música, literatura), en el siglo XX Siglo XIX (todas las artes modernas).
Las artes visuales son un tema muy amplio, que incluye todo tipo de imágenes y esculturas. Los artistas hacen arte por muchas razones. Hace cientos de años, cuando la gente no sabía leer, a menudo se diseñaban pinturas para ilustrar historias, especialmente historias bíblicas. Y se hicieron muchas pinturas para decorar iglesias. Más recientemente, los artistas han comenzado a pintar para expresar sus propios sentimientos, explorar ideas o simplemente para crear algo hermoso.
La gente siempre ha discutido sobre el arte: cómo hacerlo, cómo debería verse y por qué. Pero no hay respuestas correctas o incorrectas. Por ejemplo, algunas personas piensan que las pinturas deberían parecer reales. Pero muchos artistas quieren crear obras más imaginativas, especialmente ahora que tenemos fotografías para registrar cómo se ven las cosas. Es de conocimiento común que existe una gran diferencia en lo que hacen los artistas. El tipo de arte que disfrutes depende de ti.
Para algunas personas el arte es muy importante, para otras no es nada. Para algunos, todo lo que no tenga que ver con la supervivencia física es secundario. Para un ser espiritual, el arte es definitivamente de primordial importancia. Pero siempre hay algo en el arte que realmente significa algo para la mayoría de nosotros.
El papel más importante del arte es permitirnos ver el mundo de manera diferente y, al verlo a través de una obra de arte particular, ver una verdad que tal vez no hubiéramos comprendido antes, pensar y reflexionar. Los poetas, artistas, dramaturgos y compositores son a menudo fuentes de verdad, orden, armonía y significado. Ser capaz de pensar y sentir de diferentes maneras, los artistas, puede desbloquear nuestra imaginación, que a menudo es tan importante como el conocimiento. El arte hace más feliz a la gente y la felicidad es uno de los factores más esenciales de la vida.
Practicar el arte como hobby significa realización personal creativa y expresión personal. Las obras que producen los artistas aficionados no deberían ser obras maestras, pero ayudan a despertar y realzar la curiosidad estética de sus autores y a desarrollar sus talentos ocultos. Sin embargo, muchas personas que empiezan a practicar el arte asisten a cursos, estudios y clubes especiales cuyo objetivo principal es enseñar a sus alumnos a disfrutar de lo que están haciendo.
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.
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Las artes juegan un papel importante en la expresión de los pensamientos internos y la belleza de mi vida. Desde la danza y la música hasta el arte abstracto, nuestro concepto de vida se muestra a través de las diversas formas en que la interpretamos. Usamos las Artes como un medio para tocar esa parte de nosotros que no podemos alcanzar con las Ciencias Físicas, las Ciencias Sociales o ninguna de las Humanidades. Las artes nos permiten ser tan específicos o abstractos como queramos. Nos ayuda a estar más cerca de nosotros mismos y de los que nos rodean. Aunque ha habido mucha confusión sobre cuál es la verdadera definición de “buen arte”, la forma en que mostramos a los demás lo que sucede en nuestras mentes y almas internas no puede ser juzgada, calificada, criticada o revisada por nadie más que nosotros mismos.
Las artes desempeñan un papel valioso en la creación de culturas y en el desarrollo y documentación de civilizaciones. Las artes nos enseñan cómo comunicarnos a través de la expresión creativa. Muéstranos cómo entender las experiencias humanas, pasadas y presentes. Prepáranos para adaptarnos y respetar la forma en que los demás piensan, trabajan y se expresan. La música, el canto, el baile, la poesía y los bocetos son sólo algunas de las diferentes formas de arte que utilizo para expresarme de una manera que disfruto.
Debido a que cada disciplina artística apela a diferentes sentidos y se expresa a través de diferentes medios, cada una añade una riqueza especial al entorno de aprendizaje. Las artes ayudan a las personas a aprender a identificar, apreciar y participar en las formas artísticas tradicionales y no tradicionales de sus propias comunidades y de las comunidades de otros. El arte nos enseña a ser imaginativos, creativos y reflexivos. Diferentes formas de arte nos ayudan a desarrollar las habilidades verbales y no verbales necesarias para el aprendizaje permanente. Las demandas intelectuales de las artes nos ayudan a desarrollar habilidades para resolver problemas y habilidades de pensamiento tan poderosas como el análisis y la evaluación. Numerosos estudios apuntan hacia una comparación consistente y positiva entre la educación artística concreta y el rendimiento de los estudiantes en otras materias. Un programa de educación artística involucraría a los estudiantes en un proceso que les ayude a desarrollar la autoestima, la autodisciplina, la cooperación y la automotivación necesarias para tener éxito en la vida. Lo más importante es que las artes deben experimentarse y estudiarse por su verdadero valor.
Si el arte no estuviera presente en mi vida, sé que me faltaría mucho. No podría hacer las cosas que amo hacer cada día. La única forma de expresarse es a través del arte, y la presencia del arte en la vida de la sociedad actual juega un papel importante. La gente escucha música todos los días, baila y canta. Para muchas personas el arte es una forma de vida y sin él estarían perdidos. El arte es la única forma de expresar los verdaderos sentimientos. Sin arte el mundo sería un lugar aburrido y triste. Las personas no podrían comunicarse en el mismo sentido que les permite el arte. El arte muestra el individualismo de las personas. ¿Sin arte no seríamos todos iguales?
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La variedad de artes es ilimitada. ¿Qué prefieres: cine, teatro, pintura, música? ¿Por qué?
El arte se define en las enciclopedias como el proceso y resultado de realizar obras materiales, que reflejan la belleza o la realidad. Las "artes creativas" denotan una serie de disciplinas cuyo propósito es crear cosas materiales que reflejen un mensaje, un estado de ánimo y símbolos para que el espectador los interprete.
El arte incluye diversas formas como la prosa, la poesía, la danza, la actuación, la escultura, la pintura, la música, etc. El término "arte" a menudo significa "bellas artes": pintura, escultura, dibujo, grabado.
Se incluyen en las artes aplicadas las artes de instalación, mobiliario, diseño industrial, diseño gráfico y otros. Existe una variedad de artes, que incluyen artes visuales y diseño, artes decorativas, artes plásticas y artes escénicas. La expresión artística puede adoptar muchas formas: pintura, dibujo, grabado, escultura, música y arquitectura. Las nuevas formas incluyen la fotografía, el cine, el videoarte, el arte conceptual, el arte escénico, el land art, la moda, los cómics y el arte por computadora. Dentro de cada forma, puede existir una amplia gama de géneros.
La segunda forma de arte que realmente me gusta es la música. El término "música" es difícil de definir. Puede explicarse, por ejemplo, como el arte de realizar agradables combinaciones de sonidos en ritmo, armonía y contrapunto. La música que hacen los compositores se puede escuchar a través de varios medios; la forma más tradicional es escucharlo en vivo, en presencia de intérpretes. La música en vivo también se puede transmitir por radio, televisión o Internet. En primer lugar, la música me ayuda a relajarme y aliviar el estrés. Cuando escucho música, clásica, jazz, rap o cualquier otro tipo de música que disfruto, me olvido de los problemas de la vida cotidiana; La música proporciona un escape de los problemas cotidianos. El estrés desaparece cuando me dejo cautivar por la belleza de la música. Puede ayudarme a sentirme tranquilo y profundamente relajado. En segundo lugar, la música afecta mis emociones. Cada tipo de música crea un estado de ánimo distinto y cambia el mío. Al hacerlo, apela tanto a mi mente como al subconsciente. Ya sea que me sienta triste, frustrado o confundido, escucho música alegre o tierna y mi estado de ánimo cambia.
Hay muchas divisiones y agrupaciones de música. Entre los géneros más amplios se encuentran la música clásica, la música popular o comercial, la música country y la música folclórica. La música clásica es sofisticada y refinada, pero es una forma universal de comunicación, históricamente fue la música de los estratos superiores de la sociedad.
La música popular es música perteneciente a cualquiera de varios estilos musicales accesibles al público en general; se distribuye principalmente comercialmente. A veces se abrevia como música pop, aunque la música pop se usa más a menudo para una rama más limitada de la música popular. La música pop suele ser memorable, con voces, letras e instrumentos que crean melodías pegadizas. La música pop atrae a los oyentes a través de imágenes sonoras sencillas.
Traduce las siguientes frases al inglés.
1. De toda la ilimitada variedad de tipos de arte, prefiero la pintura y la música.
3. 2. El arte es popular entre muchas personas porque refleja la belleza del mundo. Bellas artes
incluyen pintura, dibujo, grabado, escultura y una variedad de artes aplicadas como instalación, diseño industrial, diseño gráfico, etc.
5. Las imágenes visuales que utiliza el artista, como el color, la luz, la sombra, la forma, expresan su visión de la vida.
6. Los elementos más importantes de la música son los sonidos, el ritmo, la armonía y el contrapunto.
7. La música incluye muchos géneros (variedades), como la música popular o comercial, la música country y la música clásica.
8. La música clásica solía ser la música de las clases altas, la música popular es accesible a un amplio público.
1. De la ilimitada variedad de artes, prefiero la pintura y la música.
2. El arte es popular entre muchas personas porque refleja la belleza o la realidad.
3. Las bellas artes incluyen la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y una serie de artes aplicadas como las instalaciones, el diseño industrial, el diseño gráfico, etc.
4. La expresión artística adopta formas tradicionales como la pintura, la escultura, la música y la arquitectura, y una serie de formas nuevas, como la fotografía, el videoarte, el arte conceptual, el land art, etc.
5. Las imágenes visuales utilizadas por el pintor, como colores, luces, sombras y formas, expresan su concepto de la vida.
6. Los elementos más importantes de la música son los sonidos, el ritmo, la armonía y el contrapunto.
7. La música incluye muchos géneros, como la música popular, la música comercial, la música country y la música clásica.
8. La música clásica solía ser la música de los estratos superiores de la sociedad, la música popular es accesible al público en general.
Del libro de texto "Examen estatal unificado. Idioma inglés. Temas orales" Zanina E.L. (2010, 272 págs.) - Primera parte. Temas de examen de inglés. Formularios 9/11.
Hay muchas artes en el mundo, pero las más populares son: la literatura, la música, el teatro, el cine y otras. Cada persona tiene su propio arte favorito.
La música siempre ha fascinado a la gente. Toca sus corazones y los hace reír o llorar. Se puede escuchar música en todas partes. Hoy en día existen muchos géneros musicales: música clásica, música rock, música pop, música de club y otros. Puedo escuchar cualquier género de música. Depende de mi estado de ánimo. Cuando estoy triste escucho música clásica. Cuando estoy feliz me gusta escuchar música enérgica, rápida y de ritmo duro. Sin embargo, algunas personas escuchan sólo un tipo de música y la escuchan sin importar el estado de ánimo en el que se encuentren.
Hay muchas obras literarias maravillosas: escritores y poetas famosos crearon una gran variedad de poemas, historias y novelas que se leen en todo el mundo. Poetas y escritores rusos como Pushkin, Tolstoi y Dostoievski son famosos en todo el mundo. Sus obras están traducidas a muchos idiomas.
El teatro también es un tipo de arte popular. Hay muchos teatros en Rusia, pero la mayoría están ubicados en Moscú. El Teatro Bolshoi y el Teatro Maly son mundialmente famosos. Si te gusta la ópera deberías ir al Teatro Bolshoi. Aunque los billetes son bastante caros. El Teatro Maly presenta dramas y obras de teatro basadas en novelas clásicas.
Soy un aficionado al teatro. Prefiero ir a teatros dramáticos. No me gusta la ópera y el ballet. No hace mucho vi El sueño del tío de Dostoievski en el Teatro Vakhtangov. Me gustó mucho la obra. Las decoraciones eran ricas y los actores famosos interpretaron muy bien. Hubo un gran aplauso después de la representación.
Hoy en día los teatros son cada vez menos populares y el cine ha adquirido una gran popularidad. En Moscú hay muchos cines: modernos y antiguos, baratos y caros. Las películas modernas están llenas de efectos especiales de audio y de computadora y la gente va al cine para disfrutarlas. Últimamente han aparecido los llamados cines en casa. Cada vez más personas compran televisores modernos con grandes pantallas planas y equipos de sonido especiales y ven películas en casa.
Mi arte favorito es la pintura. Disfruto yendo a galerías de arte para mirar pinturas. Creo que este tipo de arte existirá para siempre. Los artistas expresan sus sentimientos y emociones en sus pinturas. Hay muchas galerías de arte en Moscú, pero la más famosa es la Galería Tretyakov. Tiene grandes colecciones de pinturas de pintores rusos y extranjeros. Mi pintura favorita es el paisaje. Creo que los paisajistas rusos son los mejores del mundo. Me encanta ir a esta galería cuando tengo tiempo libre. Una de mis amigas dibuja muy bien y va a ingresar a la Universidad de las Artes para convertirse en artista profesional. Pero creo que los aficionados son los mejores artistas.
Lamentablemente no tengo ningún talento para tal o cual arte. Solía cantar en la infancia, pero luego lo dejé. Creo que las artes no son para mí.
Tema ARTE (Tema en Arte Inglés)
Algunas personas afirman que el mundo actual es demasiado “materialista”. A veces la gente no logra apreciar la belleza que nos rodea en todas partes. Están demasiado obsesionados con, como dicen, los “problemas reales”. Desafortunadamente, si les dices que se detengan y miren a su alrededor, pensarán que simplemente te estás riendo de ellos. “¿No ves que estoy ocupado? ¡Mirar fijamente las cosas no me da dinero! - será la respuesta.
Pero todos nosotros no deberíamos olvidar que la personalidad humana es una constitución quíntuple (un cuerpo, una vida, una mente, un ser psíquico y un ser espiritual). Ninguno de estos elementos está desconectado de los demás. Es bueno ascender en la carrera profesional lo más rápido posible y ser próspero. Pero no te olvides de tu alma: regálala un poco de arte.
En mi opinión el arte juega un gran papel en el desarrollo del mundo espiritual de cada ser humano. El arte ayuda a ver las cosas desde otro punto de vista, eleva la mente y el alma, ayuda a desarrollar el buen gusto. Creo que es muy importante que los artistas talentosos logren capturar y representar algo tan intangible como el estado de ánimo. De este modo, el espectador no sólo obtiene información sobre el tema del lienzo, sino que también puede comprender la actitud del artista hacia él. Y deberíamos estar de acuerdo en que un buen pintor debe involucrar a los espectadores en su proceso creativo. Quiero decir que mientras pinta el artista sólo nos da algunas pistas, sugerencias para comprender mejor su mensaje, pero sólo un amante del arte muy cuidadoso las entenderá por completo.
Las personas que quieran llamarse cultas deberían saber mucho sobre arte. Todo se debe a que el arte muestra la perspectiva de una persona. Por ejemplo, en las bellas artes existen géneros como el retrato ceremonial o la pintura histórica. ¿Cómo puede una persona entender el mensaje del artista si ni siquiera sabe lo que sucede en el lienzo?
Además de las pinturas y retratos históricos, existen otros géneros de bellas artes como el paisaje, la pintura de género, la naturaleza muerta, la pintura religiosa, etc. Cada género suele tener algunas características especiales (al menos antes las tenía, porque hoy en día el arte moderno se está desarrollando y realmente no conoce límites).
Hagamos un retrato. Aunque cada retrato es distinto e individual, el punto central de cada uno es un rostro o una figura humana. Otros detalles suelen estar subordinados a él. En el fondo podemos ver cosas completamente diferentes, y depende del diseño del artista si el fondo es vago o está claramente delineado. La semejanza del buen retrato y el original se capta con mano segura. Además, es importante no sólo transmitir los rasgos faciales de la persona sino también dar una idea de su carácter. ¡Un buen retrato puede contarnos toda la historia de la vida de una persona!
¿Qué otras cosas hacen que los lienzos sean tan diferentes? Sin duda, el estilo de la pintura juega un gran papel. Baste decir que si comparamos un retrato antiguo con un retrato perteneciente a la época del Renacimiento o a la época moderna, notaremos la diferencia a primera vista. Al principio la gente no sabía nada sobre las reglas de la pintura, sobre cosas como la perspectiva o la forma de transmitir volumen. La pintura recibió un gran aporte técnico durante el Renacimiento, cuando cada cuadro parecía luchar por la perfección. Se descubrieron nuevas reglas de la pintura y los lienzos se volvieron más realistas. Los artistas comenzaron a prestar atención al más mínimo detalle, en sus obras había una amplia combinación de colores, lograron lograr una visión en profundidad y crear una sensación de apertura en la obra.
Es realmente imposible mencionar todos los estilos de bellas artes, ya que hay muchos, pero diré algunas palabras sobre uno. Es el Impresionismo, uno de mis favoritos.
Como se puede adivinar por el nombre “Impresionismo”, el objetivo principal de los pintores que trabajan en este estilo es capturar y representar la primera impresión que les ha causado la escena. Ven la escena de manera amplia y por eso no tienden a describir todos los detalles. Entonces, ¿cómo logran generar volumen y perspectiva?
Todo se debe a que inventaron una nueva técnica y adoptaron una nueva paleta. En primer lugar, descubrieron que cada color tiene un complementario (por ejemplo, violeta para el amarillo verdoso). Los usaron juntos y los colores deslumbraron y se disolvieron en los ojos de los espectadores produciendo un efecto maravilloso. Luego, no mezclaron colores, sino que colocaron colores puros que a distancia se fusionaban y producían el efecto deseado. No utilizaron el color negro, sólo verde oscuro, índigo o violeta intenso. Además, los impresionistas solían utilizar pinceladas rápidas y vigorosas y rara vez delineaban los objetos.
Esta técnica fue revolucionaria. Ninguno había intentado nunca hacer algo como esto antes. Por eso al principio la gente no entendía el impresionismo, sus obras de arte estaban prohibidas y otros artistas simplemente las despreciaban. Y ahora estos lienzos son los más caros del mundo.
En tiempos prehistóricos, los primeros pueblos utilizaban tiza para dibujar un bisonte o un ciervo en sus cuevas. Los niños pequeños intentan dibujar todo lo que ven a su alrededor. Verá, la gente tiende a ser creativa. Es una manera maravillosa de expresar nuestra propia personalidad, una excelente manera de distraernos de los problemas. Y aunque algunas personas dirán que es sólo una pérdida de tiempo y que es completamente inútil, no lo es. Sí, probablemente no todo el mundo tenga el talento suficiente para convertirse en un artista brillante, pero todo el mundo posee la capacidad de contemplar. No dejes que tu alma se aburra: abre el mundo del Arte, explora sus misterios, haz preguntas y busca respuestas, disfruta de las obras maestras y, probablemente, ¡crea la tuya propia!
