Lección sobre las bellas artes de la antigua Rus. Bellas artes del MHC de la antigua Rusia

Introducción La historia del arte ruso antiguo se remonta a casi un milenio. Se originó en los siglos IX-X, cuando los primeros estado feudal Eslavos orientales - Rus de Kiev. Formado y desarrollándose en estrecha interacción con muchas culturas de países cercanos y, a veces, muy lejanos, el arte ruso antiguo, que representa un fenómeno holístico y brillantemente original, ocupó un lugar especial en la historia del arte mundial. En términos de importancia, está a la altura de Bizancio y de los mayores centros de cultura medieval de Europa occidental y oriental.

La adopción del cristianismo tuvo un significado progresivo en el arte. Contribuyó a una asimilación más orgánica y profunda de todo lo mejor que poseía Bizancio, que estaba avanzado para esa época. Sin embargo, el cristianismo, que tuvo un fuerte impacto en la cultura rusa, especialmente en el campo de la literatura, la arquitectura, el arte, el desarrollo de la alfabetización, los asuntos escolares y las bibliotecas, en aquellas áreas que estaban estrechamente relacionadas con la vida de la iglesia y la religión, nunca fue capaz de superar los orígenes populares de la cultura rusa.

Paganismo en el arte Entre los muchos factores que determinaron las características únicas de la emergente comunidad cultural eslava temprana, cabe destacar dos principales. El primero de ellos es el predominio de creencias animistas en numerosos espíritus impersonales buenos y malos que rodean a una persona en todas partes, capaces de aparecer en diferentes imágenes ("hombres lobo"), y cultos de "orden inferior" asociados con los dioses patrones del clan y tribu, contribuyendo a su bienestar, protegiendo sus tierras y ganado, dándoles fertilidad.

El segundo factor es la amplitud e intensidad de los contactos culturales, que explican la variedad de motivos y formas que se observan en los monumentos más avanzados del oficio de los propios maestros eslavos, que datan de los siglos VI-X. También se asocia al fenómeno del sincretismo, es decir, la combinación en ritos religiosos y decoración de objetos rituales de elementos propios de diferentes religiones. El sincretismo podría considerarse una de las propiedades más notables de la cultura eslava durante todo el período precristiano de su historia.

El conjunto principal de los hallazgos se compone de objetos de metales ferrosos y no ferrosos y vasijas de cerámica. Los elementos artísticos, la precisión en la transmisión de una forma abstracta tridimensional, la medida de superar la aspereza y la inercia del material natural, el cuidadoso tratamiento de la superficie, la naturaleza y la abundancia de la ornamentación se realzan notablemente en objetos que, como se podría suponer, tenían un propósito ritual. Así, los sutiles patrones que cubrían las paredes de las vasijas de barro pueden representar símbolos de fertilidad, el sol, el agua y el fuego. El conjunto principal de los hallazgos se compone de objetos de metales ferrosos y no ferrosos y vasijas de cerámica. Los elementos artísticos, la precisión en la transmisión de una forma abstracta tridimensional, la medida de superar la aspereza y la inercia del material natural, el cuidadoso tratamiento de la superficie, la naturaleza y la abundancia de la ornamentación se realzan notablemente en objetos que, como se podría suponer, tenían un propósito ritual. Así, los sutiles patrones que cubrían las paredes de las vasijas de barro pueden representar símbolos de fertilidad, el sol, el agua y el fuego.

A juzgar por la naturaleza de las decoraciones encontradas por los arqueólogos en vastos territorios, El arte de los eslavos orientales 15 habitado por tribus eslavas, en el arte de los siglos VIII-X, el proceso de aislar de la masa de productos artesanales artísticos las obras de la más alta calidad, asociadas con la vida de la nobleza tribal, se hace sentir. A juzgar por la naturaleza de las joyas encontradas por los arqueólogos en vastos territorios, el arte de los eslavos orientales 15 habitados por tribus eslavas, en el arte de los siglos VIII-X, el proceso de aislamiento de la masa de artesanías artísticas de las obras más altas La calidad, asociada con la vida de la nobleza tribal, se hace sentir.

Los dioses eslavos están dotados de la mayor fuerza, poder y capacidades y, en consecuencia, se consideran los valores sagrados más elevados. El bienestar de una persona depende de su voluntad; en las situaciones más críticas, recurre directamente a los dioses para pedir ayuda. El nieto de Olga, el príncipe Vladimir, estableció alrededor del año 980 el culto nacional oficial de Perun, Khors, Stribog, Simargl y Mokosha. Sólo dos de ellos, Perun y Mokosh, pueden contarse entre el panteón eslavo (más precisamente, baltoeslavo y finnougrio), mientras que otros presentaban signos evidentes de cultos de origen sármata-iraní. Sus estatuas están colocadas en una colina en Kiev. Los dioses eslavos están dotados de la mayor fuerza, poder y capacidades y, en consecuencia, se consideran los valores sagrados más elevados. El bienestar de una persona depende de su voluntad; en las situaciones más críticas, recurre directamente a los dioses para pedir ayuda. El nieto de Olga, el príncipe Vladimir, estableció alrededor del año 980 el culto nacional oficial de Perun, Khors, Stribog, Simargl y Mokosha. Sólo dos de ellos, Perun y Mokosh, pueden contarse entre el panteón eslavo (más precisamente, baltoeslavo y finnougrio), mientras que otros presentaban signos evidentes de cultos de origen sármata-iraní. Sus estatuas están colocadas en una colina en Kyiv.

La participación activa de Rusia en la órbita de atracción de la cultura artística y espiritual bizantina comenzó mucho antes del año 988, el momento de su bautismo oficial. En el arte cultivado en la corte principesca de Kiev, junto con las tradicionales composiciones ornamentales y emblemáticas bajo la influencia de ejemplos bizantinos, se están generalizando cada vez más las imágenes "realistas", en cuyo centro se encuentran figuras humanas. Representan escenas de caza, luchas de héroes mitológicos y juegos circenses. Obras de este tipo incluyen un peine de hueso del siglo X (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo) de Bélaya Vezha (Sarkela) en el Don, una ciudad jázara capturada por el príncipe Svyatoslav en 965. La participación activa de Rusia en la órbita de atracción de la cultura artística y espiritual bizantina comenzó mucho antes del año 988, el momento de su bautismo oficial. En el arte cultivado en la corte principesca de Kiev, junto con las tradicionales composiciones ornamentales y emblemáticas bajo la influencia de ejemplos bizantinos, se están generalizando cada vez más las imágenes "realistas", en cuyo centro se encuentran figuras humanas. Representan escenas de caza, luchas de héroes mitológicos y juegos circenses. Obras de este tipo incluyen un peine de hueso del siglo X (Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo) de Bélaya Vezha (Sarkela) en el Don, una ciudad jázara capturada por el príncipe Svyatoslav en 965.

El arte de la Rus de Kiev después de la adopción del cristianismo Habiendo adoptado el cristianismo de Bizancio, la Rus naturalmente adoptó ciertos fundamentos de la cultura. Pero estos fundamentos fueron reelaborados y adquirieron sus propias formas específicas y profundamente nacionales en Rusia. Estas características se manifiestan muy claramente en la arquitectura. A pesar de arquitectura rusa antigua logró un gran éxito en la construcción civil y de fortalezas; su originalidad es especialmente evidente en los edificios religiosos: los templos. Habiendo adoptado el cristianismo de Bizancio, Rusia adoptó naturalmente ciertos fundamentos de la cultura. Pero estos fundamentos fueron reelaborados y adquirieron sus propias formas específicas y profundamente nacionales en Rusia. Estas características se manifiestan muy claramente en la arquitectura. Aunque la arquitectura rusa antigua logró un gran éxito tanto en la construcción civil como en la de fortalezas, su originalidad es especialmente evidente en los edificios religiosos: los templos.

Las iglesias cristianas aparecieron en Rusia en el siglo X. Al principio eran de madera. A finales del siglo X. En Novgorod, la iglesia de San fue derribada. Sofía "tiene trece alturas" y estaba "honestamente arreglada y decorada". En 1049 la iglesia se quemó, al igual que decenas de miles de edificios de madera construidos por arquitectos rusos en el siglo XI y siguientes. Desafortunadamente, los edificios antiguos de madera no han sobrevivido hasta el día de hoy, pero el estilo arquitectónico del pueblo nos ha llegado en estructuras de madera posteriores, en descripciones y dibujos antiguos. Las iglesias cristianas aparecieron en Rusia en el siglo X. Al principio eran de madera. A finales del siglo X. En Novgorod, la iglesia de San fue derribada. Sofía "tiene trece alturas" y estaba "honestamente arreglada y decorada". En 1049 la iglesia se quemó, al igual que decenas de miles de edificios de madera construidos por arquitectos rusos en el siglo XI y siguientes. Desafortunadamente, los edificios antiguos de madera no han sobrevivido hasta el día de hoy, pero el estilo arquitectónico del pueblo nos ha llegado en estructuras de madera posteriores, en descripciones y dibujos antiguos.

La peculiaridad de la arquitectura rusa se manifestó, por un lado, en el seguimiento de las tradiciones bizantinas (al principio, los maestros eran predominantemente griegos), por otro lado, inmediatamente hubo un alejamiento de los cánones bizantinos, la búsqueda de caminos independientes. en arquitectura. Así, ya en la primera iglesia de piedra de Desyatinnaya había características no típicas de Bizancio como las cúpulas múltiples (hasta 25 cúpulas), la piramidalidad es una herencia puramente rusa de la arquitectura de madera, trasladada a la piedra. La peculiaridad de la arquitectura rusa se manifestó, por un lado, en el seguimiento de las tradiciones bizantinas (al principio, los maestros eran predominantemente griegos), por otro lado, inmediatamente hubo un alejamiento de los cánones bizantinos, la búsqueda de caminos independientes. en arquitectura. Así, ya en la primera iglesia de piedra de Desyatinnaya había características no típicas de Bizancio como las cúpulas múltiples (hasta 25 cúpulas), la piramidalidad es una herencia puramente rusa de la arquitectura de madera, trasladada a la piedra.

Durante la construcción del monumento más importante de esa época, la Catedral de Santa Sofía en Kiev (siglo XI), la arquitectura rusa antigua ya tenía sus propias técnicas de arquitectura monumental. El sistema bizantino de la iglesia con cúpula en cruz, con la claridad de sus divisiones principales y la coherencia de la composición del espacio interior, formó la base de la Catedral de Santa Sofía de Kiev de cinco naves. Pero aquí no sólo se aprovechó la experiencia de la construcción de la Iglesia del Diezmo. La catedral se diferencia de todas las iglesias bizantinas por el número de cúpulas: hay trece, es decir, tantas como las que había en la intacta Iglesia de madera de Sofía en Novgorod. Durante la construcción del monumento más importante de esa época, la Catedral de Santa Sofía en Kiev (siglo XI), la arquitectura rusa antigua ya tenía sus propias técnicas de arquitectura monumental. El sistema bizantino de la iglesia con cúpula en cruz, con la claridad de sus divisiones principales y la coherencia de la composición del espacio interior, formó la base de la Catedral de Santa Sofía de Kiev de cinco naves. Pero aquí no sólo se aprovechó la experiencia de la construcción de la Iglesia del Diezmo. La catedral se diferencia de todas las iglesias bizantinas por el número de cúpulas: hay trece, es decir, tantas como las que había en la intacta Iglesia de madera de Sofía en Novgorod.

en bellas artes La antigua Rusia La originalidad se manifestó con no menos fuerza. La pintura como tal no existía en la Rusia precristiana. Ella vino acompañada de íconos y artistas bizantinos. Pero ya en siglos. En la pintura de iconos rusa antigua aparecieron imágenes y temas relacionados que eran característicos sólo de Rusia, en particular, se generalizó el culto a los grandes mártires Boris y Gleb;

Los principales tipos de pintura en la antigua Rusia eran los frescos y los iconos. La Iglesia cristiana introdujo contenidos completamente diferentes en este tipo de arte. Los principales tipos de pintura en la antigua Rusia eran los frescos y los iconos. La Iglesia cristiana introdujo contenidos completamente diferentes en este tipo de arte. Un fresco es una pintura pintada sobre yeso húmedo. Se utilizó principalmente para pintar los interiores de templos e iglesias. Un fresco es una pintura pintada sobre yeso húmedo. Se utilizó principalmente para pintar los interiores de templos e iglesias.

Icono: una imagen de los rostros de Jesucristo, la Madre de Dios, santos, escenas de las Sagradas Escrituras. La iglesia atribuyó a esta imagen un carácter sagrado, por lo que el icono cumplía la función de un culto religioso: lo adoraban y le rezaban. Icono: una imagen de los rostros de Jesucristo, la Madre de Dios, santos, escenas de las Sagradas Escrituras. La iglesia atribuyó a esta imagen un carácter sagrado, por lo que el icono cumplía la función de un culto religioso: lo adoraban y le rezaban. “Nicolás el Taumaturgo” (principios del siglo XIII)

Y la escritura de iconos, la pintura de iconos, era el principal tipo de pintura de esa época. Incluso en Bizancio, la pintura de iconos nunca jugó un papel tan importante como en Rusia, donde se convirtió en una de las formas principales y más difundidas de bellas artes, rival de la pintura monumental. Son los iconos los que constituyen el género principal de la pintura rusa antigua. La pintura de iconos, a diferencia de la pintura secular, se realizaba según ciertos cánones.

Los íconos y pinturas más notables son la Catedral de Santa Sofía en Kiev (1037), la Iglesia del Salvador Nereditsa en Novgorod (1199), los íconos "La Anunciación de Ustyug" (finales del siglo XII), "Salvador no hecho por manos" ( finales del siglo XII), “Cabeza del Arcángel” (finales del siglo XII), “Nicolás el Taumaturgo” (principios del siglo XIII).

Conclusión Durante el período formativo Rusia feudal(especialmente después del bautismo de Rusia) una influencia muy fuerte de Bizancio. Un largo período de desarrollo de la cultura rusa estuvo determinado por la religión. Durante muchos siglos, la construcción de templos y la pintura de iconos se convirtieron en los principales géneros culturales. La pintura de iconos marcó el comienzo de la pintura rusa. Aunque al principio los pintores de iconos rusos se adhirieron al estilo bizantino, muy pronto se desarrolló su propio estilo ruso y Rusia produjo varios pintores de iconos famosos que se glorificaron a sí mismos y a la pintura de iconos rusa en todo el mundo. Por supuesto, el arte de la antigua Rusia sigue ciertos cánones, que se pueden rastrear tanto en las formas arquitectónicas como en la iconografía; en la pintura incluso se crearon muestras: "dibujos", "originales", faciales y explicativos (en el primero se mostró cómo escribir, en el segundo fue “interpretado” "), pero tanto siguiendo los cánones como contrariamente a ellos, la rica personalidad creativa del artista ruso supo expresarse.

La ortodoxia también sentó las bases de la arquitectura rusa: la arquitectura. No había templos en la Rus pagana. La adopción del cristianismo pronto condujo a la construcción de enormes estructuras de piedra en los principales centros de Rusia, primero según modelos bizantinos y luego según su propio estilo ruso. Basándose en las tradiciones centenarias del arte de Europa del Este, los maestros rusos pudieron crear su propio arte nacional, enriquecer cultura europea nuevas formas de templos, exclusivas de Rusia, pinturas murales e iconografía únicas, que no pueden confundirse con las bizantinas, a pesar de la similitud de la iconografía y la aparente similitud del lenguaje visual. Esta construcción propició el desarrollo de otras artes y oficios: joyería, producción de esmalte, etc. A partir del siglo XII. La influencia bizantina en nuestra cultura se está debilitando.

Diapositiva 1

Diapositiva 2

Imágenes y cánones bizantinos. Con la adopción del cristianismo, el sistema artístico desarrollado por Bizancio se adoptó en la arquitectura de los templos. La base de la iglesia con cúpula en cruz es un cuadrado, dividido por cuatro soportes, en tres naves y que termina en el este con un ábside, que en planta forma una cruz. Sistema de techo de cúpula cruzada.

Diapositiva 3

En el siglo X, el príncipe Vladimir amplió la ciudad, incluyendo el comercio y los posad y rodeándolos. nuevo sistema estructuras defensivas: enormes murallas y fosos. En el territorio de la ciudad había más de diez iglesias de madera y piedra. En 1037 se inició la construcción de la Catedral de Santa Sofía. Vista de la antigua Kyiv. Reconstrucción.

Diapositiva 4

siglo XI Reconstrucción. La catedral de Santa Sofía fue construida por el hijo de Vladimir, Yaroslav el Sabio (1037-1050). Sofía de Kiev es una catedral de cinco naves con un sistema de cúpula cruzada, en el este está limitada por cinco ábsides, coronados con 13 cúpulas, debajo de la cúpula central hay un tambor de doce ventanas, que inundó de luz el vasto espacio. . La apariencia piramidal escalonada del templo distingue a la catedral de iglesias bizantinas similares. Catedral de Santa Sofía. siglo XI

Diapositiva 5

Una de las estructuras de piedra más antiguas de Kiev fue la Iglesia de los Diezmos, erigida entre 986 y 996. en honor Santa Madre de Dios. Una décima parte de los ingresos del príncipe se gastó en la construcción del templo (de ahí el nombre). La iglesia se derrumbó durante el asedio de Batu. Iglesia de la Asunción de la Virgen María (Iglesia del Diezmo). 986 – 989 Kiev.

Diapositiva 6

cúpula tambor zakomara ábside portal ventana arqueada Templo de una sola cúpula y cuatro pilares del sistema de cúpula cruzada

Diapositiva 7

Diapositiva 8

Un ábside es un saliente semicircular o facetado de un edificio, cubierto con una semicúpula o bóveda cerrada. ábside

Diapositiva 9

Zakomara es una terminación semicircular o en forma de quilla de parte de la pared exterior de un edificio en la arquitectura rusa, repitiendo los contornos de la bóveda ubicada detrás de ella. zakomara

Diapositiva 10

Un arco (ventana arqueada) es una cubierta curva de una abertura en una pared o del espacio entre dos soportes (pilares, columnas, pilones). arco

Diapositiva 11

Iglesia del Salvador en Nereditsa. Nóvgorod 1189 – 1199 Siglos XI – XII en Rusia, un período de fragmentación feudal. En esta época se formaron nuevos principados con sus propias escuelas de arte. Destacan dos centros: Novgorod y Vladimiro, el principado de Suzdal. La Iglesia del Salvador Nereditsa de Novgorod se distingue por su simplicidad terrenal en apariencia y parece ser una forma viva de la naturaleza misma.

Diapositiva 12

Diapositiva 13

La Iglesia de la Intercesión en Nerl cerca de Vladimir (1165) es la creación más perfecta de los arquitectos Vladimir. En su composición, la plasticidad de las paredes enfatiza expresivamente. sistema estructural no sólo destacando pilastras y zakomaras, sino también mediante un uso muy racional de la decoración.

Diapositiva 14

El templo se llama poema grabado en piedra. Un poema sobre la naturaleza rusa, la tranquila tristeza y la contemplación. La ligereza de las formas alargadas crea la impresión de ingravidez. El templo está dedicado a la Intercesión de la Virgen María. 1 de octubre – celebración de la Intercesión. Para los eslavos, este es un día de acción de gracias a la tierra por la cosecha. Iglesia de la Intercesión en Nerl en Bogolyubovo. siglo XII

Diapositiva 15

“Como indican la medida y la belleza…” Esta fórmula guió a los arquitectos a la hora de construir la Iglesia de la Intercesión en Nerl. Resultó que sus dimensiones son aproximadamente 2:3:5:8, es decir, coinciden con los números de Fibonacci, y la altura del templo y su longitud forman la proporción áurea. Las paredes del templo están decoradas con tallas tradicionales de piedra blanca, los grupos temáticos forman un sistema completo, decorativo y filosófico. cinturón de arcatura

Diapositiva 16

La misma composición se repite en las tres fachadas: el rey David sentado en el trono. A ambos lados hay dos palomas ubicadas simétricamente y debajo de ellas hay figuras de leones. Incluso más abajo hay tres máscaras de mujeres con el pelo trenzado. Las mismas máscaras se colocan en las partes laterales de la fachada: el templo parece estar rodeado por ellas. Estas máscaras simbolizan a la Madre de Dios y están presentes en todas las iglesias de Vladimir de esa época. A finales de 1992, el conocido monumento fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Diapositiva 17

El templo fue construido con piedra blanca labrada por el príncipe Andrei Bogolyubsky en 1165, a 1 km de Bogolyubov, en prados de llanura aluvial, sobre una colina rellena y fortificada. Es un monumento a la victoria sobre los búlgaros del Volga. Existe la leyenda de que el príncipe Andrei Bogolyubsky construyó la Iglesia de la Intercesión en Nerl después de la muerte de su amado hijo Izyaslav, en memoria de él.

Arte

Compilado por Ladova LA, 2015

Bautismo de Rusia

Cultura eslava antigua + cultura bizantina

CULTURA RUSA ANTIGUA

BAUTISMO DE RUS

Escritura de construcción del templo

pintura de templos

ARQUITECTURA PINTURA LITERATURA

La mayor parte del territorio del noreste de Rusia, situada entre los ríos Oka y Volga, formaba parte de Principado de Vladimir-Suzdal.

En 1158-1164. en Príncipe Yuri Dolgoruki Comienza la construcción de las murallas de la fortaleza alrededor de Vladimir, destacando especialmente las torres de paso de piedra: Puertas de Plata y Oro. Al mismo tiempo se fundó la catedral. Suposición Nª Sª. Era un gran templo de una sola cúpula. Los arquitectos utilizaron bloques de piedra blanca y toba como materiales de construcción. talla de piedra – característica distintiva Iglesias de Vladimir. El interior del templo tenía muchos iconos preciosos con marcos dorados y las paredes estaban decoradas con pinturas al fresco.

La arquitectura rusa antigua, a pesar de su gran monumentalidad, se caracteriza por la extrema plasticidad de las formas, una sensación de calma e inviolabilidad, acorde con el tamaño de una persona, su escala y necesidades.

_______________________________________ ______

rasgo característico, relacionado con toda la arquitectura de aquella época, fue una combinación orgánica de estructuras arquitectónicas con el paisaje natural.

Catedral de Santa Sofía en Kyiv (Sofía de Kyiv)

La arquitectura es el alma del pueblo, plasmada en piedra

Puerta Dorada en Kyiv

Puerta de Magdeburgo en Novgorod

Iglesia de Boris y Gleb en Kideksha 1152

En el Principado Vladimir-Suzdal, comenzando con los edificios decorativos bastante modestos de Yuri Dolgoruky, como la Iglesia de Boris y Gleb en Kideksha, tomó forma una arquitectura original y brillante, que se distingue por su especial elegancia de proporciones y elegancia de la decoración exterior. en particular, talla magistral sobre piedra blanca.

Catedral de la Asunción en Vladimir 1185-1189

La construcción en piedra fue especialmente activa en Vladimir.

El equipo de construcción, además de los artesanos locales, incluía a europeos occidentales enviados por el emperador Federico Barbarroja.

El objeto más grande fue Catedral de la Asunción ciudad de Vladimir (1158-1160, reconstruida en 1185-1189), que se diferenciaba tanto de Kiev como de los primeros monumentos del noreste de Rusia.

Se trata de un templo de piedra blanca de proporciones esbeltas y grandes dimensiones, decorado con lujosos portales en perspectiva tallados, un cinturón de columnas de arcada y pilastras de perfiles complejos.

La Catedral de la Asunción fue testigo del rápido florecimiento de Vladimir-Suzdal Rus y su cruel destrucción por hordas de invasores tártaros-mongoles.

Fue en la Catedral de la Asunción donde primeras crónicas de Vladimir, en el altar de la Catedral de la Asunción, se erigieron comandantes para reinar Alejandro Nevski , Dmitri Donskoi y otros príncipes de Vladimir y Moscú.

En el primer cuarto del siglo XIV, la Catedral de la Asunción fue el templo principal de Rusia .

En el interior hay frescos de maestros del siglo XII y pintores de iconos del siglo XV. Andrei Rublev Y Daniil Cherny.

Iglesia de la Intercesión en Nerl 1165

La iglesia está asociada con las campañas militares de los príncipes Vladimir. Intercesión en el Nerl, fundada a un kilómetro de Bogolyubov (residencia principesca del país) en la confluencia del Nerl con el Klyazma en memoria de Izyaslav, el hijo de Andrei Bogolyubsky, que murió a causa de las heridas.

Después Devastación mongol-tártaro La arquitectura rusa atravesaba una época de decadencia y estancamiento. La construcción monumental se detuvo durante medio siglo, el cuadro de constructores quedó prácticamente destruido y la continuidad técnica quedó socavada. Por tanto, a finales del siglo XIII, en muchos sentidos era necesario empezar de nuevo.

La construcción se concentra ahora en dos zonas principales: en el noroeste ( Nóvgorod y Pskov) y en la antigua tierra de Vladimir ( Moscú y Tver).

El zócalo ha sido sustituido por uno barato. losa, que, en combinación con cantos rodados y ladrillos, formaron las siluetas plásticas únicas de los edificios de Novgorod.

____________________________________________________

CANON: la regla para la representación y colocación de imágenes sagradas en el interior del templo.

FRESCO - pintar paredes con pinturas al agua sobre yeso húmedo.

MOSAICO: una imagen o adorno hecho de piezas de vidrio multicolores, piedras de colores, metales, esmalte, etc., bien ajustadas y separadas.

Cristo Pantocrátor (Catedral de Santa Sofía de Kyiv)

Nuestra Señora de Oranta (Catedral de Santa Sofía de Kyiv)

Anunciación "Ustyug". Siglo XII.

Apóstoles Pedro y Pablo. Icono de mediados del siglo XI. Museo de Nóvgorod.

Icono Bogolyubskaya de la Madre de Dios. Siglo XII. Monasterio de la Princesa en Vladimir.

Salvador no hecho por manos. Alrededor de 1191.

Nuestra Señora de Oranta. Mosaico A la imagen de la Madre de Dios en Rusia siempre se le ha dado mucha mayor importancia que a la Virgen María en la Iglesia Católica. Cada imagen madre de dios su significado. Las tradiciones de la Iglesia conservan la historia de la creación y aparición en Rusia de iconos con la imagen de la Santísima Virgen María como muy venerada. A la imagen de la Madre de Dios en Rusia siempre se le ha dado mucha más importancia que a la Virgen María en la Iglesia Católica. Cada imagen de la Madre de Dios tiene su propio significado. Las tradiciones de la Iglesia conservan la historia de la creación y aparición en Rusia de iconos con la imagen de la Santísima Virgen María como muy venerada.

Nª Sª. Oranta “¡Muro irrompible! Madre de todas las cosas, gran Bereginya, Intercesora de los hombres, Oranta”. El pueblo ruso dotó a la imagen de María de tales epítetos. "¡Muro indestructible! Madre de todas las cosas, gran Bereginya, Intercesora de los hombres, Oranta”. El pueblo ruso dotó a la imagen de María de tales epítetos.

Nuestra Señora de Vladimir El abrazo de la Madre de Dios y del Divino Niño revela la plenitud del amor Divino, cuya máxima manifestación es el sacrificio hecho por Cristo por la salvación de los hombres. Es este sacrificio el que recuerda la imagen del trono con los instrumentos de la pasión en el reverso del icono, realizada a principios del siglo XV. El abrazo de la Madre de Dios y del Divino Niño revela la plenitud del amor Divino, cuya máxima manifestación es el sacrificio hecho por Cristo por la salvación de los hombres. Es este sacrificio el que recuerda la imagen del trono con los instrumentos de la pasión en el reverso del icono, realizada a principios del siglo XV.

Nuestra Señora de Vladimir. Reverso del icono. Trono e instrumentos de la pasión de la Madre de Dios de Vladimir. Reverso del icono. El Trono y los Instrumentos de la Pasión El icono de “Nuestra Señora de Vladimir” es uno de los santuarios más antiguos y famosos de la Iglesia rusa. La historia del icono milagroso de Vladimir está estrechamente relacionada con la historia del Estado ruso; es con él con quien la tradición conecta el surgimiento de la Rus del noreste y luego de Moscú. Como atestiguan las crónicas antiguas y los cuentos literarios, a través de este ícono la Madre de Dios a menudo brindó ayuda y protección milagrosas a Vladimir, Moscú y toda la tierra rusa.

Pantocrátor. Fresco de la Iglesia del Salvador en Ilyin Por su monumentalidad y su poderoso temperamento pintoresco, los frescos de Teófanes el Griego ocupan un lugar especial en el arte mundial del siglo XIV. Según el canon, en la cúpula del templo está representado Cristo Pantocrátor. Dios es severo y formidable. Debido a su monumentalidad y su poderoso temperamento pintoresco, los frescos de Teófanes el Griego ocupan un lugar especial en el arte mundial del siglo XIV. Según el canon, en la cúpula del templo está representado Cristo Pantocrátor. Dios es severo y formidable.

Anciano Macario de Egipto. Fresco La grandiosa imagen de Macario de Egipto será recordada para siempre. Llama la atención el contraste del rostro oscuro, las palmas oscuras vueltas en oración a Dios, el cabello blanco y la larga barba blanca como la nieve. En lugar de cuerpo humano- un pilar blanco luminoso, que transformó milagrosamente la naturaleza humana. La grandiosa imagen de Macario de Egipto será recordada para siempre. Llama la atención el contraste del rostro oscuro, las palmas oscuras vueltas en oración a Dios, el cabello blanco y la larga barba blanca como la nieve. En lugar de un cuerpo humano hay un pilar blanco luminoso, una naturaleza humana milagrosamente transformada.

Milagro de Jorge sobre la serpiente. Icono. Los habitantes de Novgorod amaban especialmente a San Jorge, un valiente guerrero-jinete que mata a un monstruo dragón con una lanza. En la mente de la gente de esa época, Yegor el Valiente, como lo llamaban popularmente, era la encarnación de un principio brillante que derrotó a una fuerza hostil al hombre; a menudo era visto como un guerrero intrépido, un defensor de la Patria;

Batalla de los novgorodianos con los suzdalianos Segunda mitad del siglo XV El icono “Batalla de los novgorodianos con los suzdalianos (milagro del icono “Signo”)” proviene de la Iglesia de la Asunción en el pueblo de Kuritskoye en el lago Ilmen. Este tipo iconográfico original se basa en la leyenda sobre el icono "Nuestra Señora del Signo", que ayudó milagrosamente a Nóvgorod durante el asedio de las tropas de Suzdal en 1170.

Dmitri Solunski. Icono en la historia rusa Iglesia Ortodoxa Los temas militares siempre han ocupado lugar importante, esto se manifestó en la especial veneración de aquellos santos mártires que, por su ocupación, eran guerreros. Las imágenes de los guerreros mártires reflejaban la idea ideal de coraje, coraje desinteresado, fe y lealtad a su Patria, porque lo era. una patria ortodoxa, y las hazañas armadas en los países ortodoxos se consideraban la forma más elevada de servicio cristiano. Las imágenes de los guerreros mártires reflejaban la idea ideal de coraje, valentía desinteresada, fe y lealtad a la Patria, porque era una Patria ortodoxa, y la hazaña de armas en los países ortodoxos se consideraba la forma más elevada de servicio cristiano.

Fresco del monasterio de Ferapontov. San Nicolás Dionisio cambia significativamente la imagen de una persona: las figuras se alargan mucho, se enfatizan la cabeza, los brazos y las piernas. Esto reflejaba los gustos aristocráticos del Moscú real. La armonía, el equilibrio interior absoluto y la admiración festiva son características de la obra de Dionisio.

Crucifixión. Dionisio El icono de la Crucifixión proviene de la fila festiva del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio Pavlo-Obnorsky cerca de Vologda. El icono de la "Crucifixión" proviene de la fila festiva del iconostasio de la Catedral de la Trinidad del Monasterio Pavlo-Obnorsky cerca de Vologda.

Frescos en la Catedral de la Asunción de Vladimir Andrei Rublev En 1408, Andrei Rublev y Daniil Cherny decoraron el templo más venerado de la Rus de Moscú: la Catedral de la Asunción en Vladimir con frescos e iconos. Entre los fragmentos supervivientes, el mejor conservado es la imagen del Juicio Final, que ocupaba la parte occidental de las tres naves de la catedral. En 1408, Andrei Rublev y Daniil Cherny decoraron el templo más venerado de la Rus moscovita, la Catedral de la Asunción en Vladimir, con frescos e iconos. Entre los fragmentos supervivientes, el mejor conservado es la imagen del Juicio Final, que ocupaba la parte occidental de las tres naves de la catedral.

Guardado. Del rango Deesis (Zvenigorod) Andrei Rublev A pesar de la ausencia de evidencia histórica, la mayoría de los investigadores consideran que los íconos del rango Zvenigorod son obras de Andrei Rublev. A pesar de la ausencia de evidencia histórica, la mayoría de los investigadores consideran que los iconos del rango de Zvenigorod son obras de Andrei Rublev.

Trinity Andrei Rublev “Que todos sean uno, así como tú, Padre, estás en mí y yo en ti, así también ellos sean uno en nosotros”. “Para que todos sean uno, así como tú, Padre, estás en Mí, y Yo en Ti, así también ellos sean uno en Nosotros”.