유럽 ​​문화 프레젠테이션에서 고대 세계의 전통. 고대 문화

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"고대"라는 용어는 고대 라틴어 antiquus에서 유래했습니다. 고대 그리스와 로마, 그리고 그들의 문화적 영향을 받은 땅과 민족의 발전에서 특별한 시기라고 부르는 것이 일반적입니다. 이 기간의 연대기적 틀은 다른 문화 및 역사적 현상과 마찬가지로 정확하게 결정할 수 없지만 대체로 시간과 일치합니다. 고대 국가 자체의 존재에 대한 로마 포럼의 이상적인 재구성: XI-IX 세기부터 . BC, 그리스에서 고대 사회가 형성된 시기와 5세기까지. 기원 후 -야만인의 공격으로 로마 제국의 죽음.

고대 그리스 문화의 가장 놀라운 현상 중 하나는 극장입니다. 그것은 디오니소스 신을 기리기 위해 휴일 동안 민요와 춤을 기반으로 발생했습니다. 염소 가죽을 입고 부른 의식 노래에서 비극이 탄생했습니다 (tragos - 염소, ode - 노래). 장난스럽고 경쾌한 노래에서 코미디가 탄생했습니다. 고대 그리스의 극장 연극 공연은 교육의 학교로 간주되었으며 국가는 그들에게 큰 관심을 기울였습니다. 공연은 1년에 몇 차례 주요 공휴일에 개최되어 며칠 동안 계속되었습니다. 3편의 비극과 2편의 희극이 상연되었다. 그리스 문화의 전성기(기원전 6~5세기) 동안, 가장 저명한 그리스 비극 시인, 그리스뿐만 아니라 세계 문학의 고전이 아테네에 거주하며 일했습니다.

고전 그리스의 주요 건축 구조는 사원, 극장 및 공공 건물이었습니다. 그러나 주요 건축 구조는 사원입니다. 아테네 아크로폴리스에서 우리 시대까지 살아남은 가장 유명한 예는 파르테논 신전과 에레크테이온 신전입니다. 고대 그리스 건축 양식은 순차적으로 변경되었습니다: Doric, Ionic Corinthian. 이 스타일의 독특한 특징은 고대 그리스 구조의 필수 속성 인 기둥 모양입니다. 고대 아테네의 주요 신전 - 파르테논 신전

그리스 조각은 처음에 고대 동양 조각보다 열등했습니다. 그러나 5세기부터 c. 기원전. 전례 없는 높이에 도달했습니다. 인물과 얼굴뿐만 아니라 묘사된 사람들의 움직임과 감정까지도 전달한다. Miron, Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus와 같은 조각가들은 특별한 명성과 영광을 누렸습니다. 미론. "Discobolus" 초기 고전 조각

회화는 사원과 건물을 장식하는 프레스코화와 모자이크 형태로 고대 그리스에서 널리 퍼져 있었지만 우리 시대에는 거의 살아남지 못했습니다. 유명한 그리스 흑형과 붉은 색 화병은 보존된 그림의 예입니다. 고대 그리스 그림. 검은 그림 꽃병

시사:

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고대 로마 문화는 고대 그리스의 문화 전통을 흡수하고 에트루리아, 헬레니즘 문화 및 고대 동방 민족의 문화의 영향을 받아 로마 공동체의 문화에서 어려운 발전 경로를 거쳤습니다. 로마 문화는 유럽의 로마-게르만 민족 문화의 온상이 되었습니다. 콜로세움 또는 플라비우스 원형 극장

그리스와 마찬가지로 로마 문화는 고대 로마 인구의 종교적 사상과 밀접하게 연결되어 있습니다. 로마인의 관점에서 모든 대상, 모든 현상에는 고유한 정신, 고유한 신이 있었습니다. 각 집에는 난로의 여신 인 자체 Vesta가있었습니다. 신들은 사람이 태어나서 죽을 때까지 모든 움직임과 호흡을 관장했습니다. 초기 로마 종교와 사람들의 세계관의 또 다른 흥미로운 특징은 특정 신의 이미지가 없다는 것입니다.

로마와 제국의 다른 도시는 사원, 궁전, 극장, 원형 극장, 서커스와 같은 웅장한 건물로 장식되었습니다. 동물을 독살하는 원형 극장과 서커스, 검투사 싸움, 공개 처형 등은 로마 문화 생활의 한 특징이었습니다. 포로 로마노(Roman Forum) 로마와 다른 도시의 광장은 군사적 승리를 기념하는 개선문, 황제 동상, 국가의 저명한 공직자들을 기리기 위해 장식되었습니다. 많은 도시에서 주택은 3-6층에 지어졌습니다. 로마 광장의 아치

궁전과 공공 건물은 벽화와 그림으로 장식되었으며 주요 플롯은 그리스와 로마 신화의 에피소드뿐만 아니라 물과 녹지의 이미지였습니다. 제국 시대에는 초상화 조각이 특히 주목을 받았는데, 그 특징은 묘사된 얼굴의 특징을 매우 사실적으로 옮기는 것이 특징이었습니다. 많은 조각 작품은 그리스와 헬레니즘 예술 작품의 사본으로 아름답게 실행되었습니다. 특히 일반적인 유형의 예술은 모자이크, 귀금속 및 청동 가공이었습니다.

골동품 문화는 전체 유럽 문명의 발전에 큰 영향을 미친 독특한 현상입니다. 그리스 예술의 성취는 부분적으로 후속 시대의 미학적 아이디어의 기초를 형성했습니다. 사물과 행동의 편의, 사회의 정의에 대한 발전된 아이디어와 함께 로마 문화는 그리스 문화를 보완할 수 있었습니다. 이 두 문화의 합성은 독특한 고대 문화를 만들어냈고, 이는 유럽 문화의 기초가 되었습니다.



고대 예술 문화의 시대화

  • I - 호메로스(기원전 XI-IX 세기)
  • II - 고대 (VIII-VI 세기 BC)
  • III - 고전(기원전 V-IV 세기)
  • IV - 헬레니즘

(후기 IV-I 세기 BC)

공화국 고대 로마 V-I 세기 BC

제국 고대 로마 I-V 세기 BC

  • (후기 IV-I 세기 BC) 공화당 고대 로마 V-I 세기 BC 제국 고대 로마 I-V 세기 BC

호메로스 기간 Crete-Mycenaean 문화 III-II 천년기 BC

  • 에게 해(크레타, 미케네, 티린스, 트로이) 연안에서 번성한 에게 문화
  • 1900년 3월의 아서 존 에반스 그는 크노소스 궁전(미노타우로스, 아리아드네, 테세우스의 전설)인 크레타 섬에서 발굴 작업을 시작했습니다.

크노소스 궁전의 프레스코화

프레스코 "Parisian", 신의 여사제, 기원전 XV 세기. 이자형.

프리스트 킹, 프레스코 크노소스 궁전


낡은 VII-VI 기원전 수세기주문 시스템

  • 주문 - 랙 및 빔 구조, 구조 및 예술적 가공의 하중지지 및 운반 부품의 특정 조합.
  • 주문에는 다음이 포함됩니다. 내 하중 부품 ( ~와 함께 수도 , 베이스, 때로는 받침대 포함) 및 운반 (Architrave, 프리즈 및 처마 장식, 함께 구성 엔타블러처 ).

고대 시대의 조각품 인간은 자연미의 소유자다

  • 아티카의 쿠로스. 대리석. 기원전 520년경 국립 고고학 박물관. 아테네.
  • 페플로 나무 껍질. 대리석. 기원전 530년경 아크로폴리스 박물관. 아테네.

권위 있는 V-IV 수세기 기원전.

  • 소크라테스
  • 나는 내가 아무것도 모른다는 것을 알고 있습니다.
  • 더 완벽해지기 위해 애쓰는 것보다 더 잘 사는 것은 불가능합니다.
  • 좋은 지식은 단 하나입니다. 단 하나의 악이 있습니다 - 무지

루브르 박물관에 소장되어 있는 리시포스의 소크라테스 초상


고대 그리스 연극학

큰 영향을 미쳤다

세계 극장의 발전에.

"비극의 아버지"

아리스토파네스

아이스킬로스

소포클레

고대 그리스 흉상

고대 그리스 조각의 캐스트


올림피아의 제우스 신전 (재건)


피디아스 그의 조각 이미지에서 그는 초인적인 위대함을 전달했습니다. 제우스의 동상 .

제우스의 몸 일부를 금으로 덮은 망토, 왼손에 독수리가 든 홀, 오른손에 든 승리의 여신 니케(Nike) 동상, 제우스의 머리에 올리브 가지. 제우스의 발은 두 마리의 사자가 지지하는 벤치에 놓였습니다. 왕좌의 다리에는 4개의 춤추는 니케가 그려져 있습니다. 또한 켄타우로스, 라피스, 테세우스와 헤라클레스의 공적, 아마존과 그리스인의 전투를 묘사한 프레스코도 묘사되었습니다. 동상의 기단은 폭 6미터, 높이 1미터였습니다. 받침대와 함께 전체 동상의 높이는 다양한 출처에 따르면 12~17미터였습니다.


클래식 스타일 조각에서

  • 조화
  • 쉬움
  • 간단
  • 사람에 대한 비례
  • 실용적인 사항
  • 장엄

고전 시대의 조각

  • 에론. 원반던지기 선수.기원전 450년경 그리스 청동 원본의 대리석 로마 사본.

열 박물관. 로마.


고전 시대의 조각

  • 폴리클레이토스. 도리포루스. 5세기 기원전. 대리석 로마 사본에서 청동으로 재건. 국립 고고학 박물관. 나폴리.
  • 그림의 균형은 낮추어진 오른쪽 어깨가 올라간 오른쪽 엉덩이에 해당하고 반대로 내려간 왼쪽 엉덩이가 올라간 왼쪽 어깨에 해당한다는 사실에 의해 달성됩니다. 인간 형상을 구축하는 이러한 시스템(소위 "교차")은 조각상에 측정되고 리드미컬한 구조를 제공합니다.

하이 클래식 시대의 조각품

피디아스

(490 BC - 430 BC) - 고대 그리스 조각가,

고전주의 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명

  • 사모트라케의 니케. 대리석.

기원전 190년경 지붕 창문. 파리.


  • Agesander, Polydorus, Athanodorus. 그의 아들과 함께 Laocoon. 대리석. 기원전 40년경 로마 카피. 바티칸 박물관 로마.
  • Agesander, Polydorus, Athanodorus. 그의 아들과 함께 Laocoon. 대리석. 기원전 40년경 로마 카피. 바티칸 박물관 로마.

  • 아게산더(?)
  • 밀로의 비너스, c. 기원전 130-100년 이자형.
  • 대리석. 높이: 2.02m
  • 루브르 박물관, 파리

고대 로마 I-V 수세기

  • 카피톨린 암늑대, 확인. 기원전 500-480년 이자형. 청동. 높이: 75 cm 카피톨리노 박물관, 로마
  • 에트루리아 청동 조각으로 문체는 기원전 5세기로 거슬러 올라갑니다. 고대부터 로마에 보관되었습니다. 로물루스와 레무스라는 두 아기를 돌보는 암늑대를 묘사하고 있습니다.

카이사르 포럼- 로마 제국의 첫 번째 포럼.


승리의

티투스의 아치- 포로 로마노 남동쪽 고대 성스러운 길에 위치한 단일 경간 아치. 서기 81년 티투스가 죽은 직후 도미티아누스가 지었습니다. 이자형. 기원 70년에 예루살렘이 함락된 것을 기념합니다. 이자형. 뉴에이지의 많은 개선문 모델로 사용되었습니다.


콜로세움, 플라비우스 원형 극장

고대 로마의 건축 기념물

고대 세계에서 가장 큰 원형 극장의 건설은 플라비우스 왕조의 황제들의 집단적 건설로서 8년 동안 수행되었습니다. 그들은 AD 72년에 건설을 시작했습니다. 베스파시아누스 황제 치하에서 서기 80년. 원형 극장은 티투스 황제에 의해 축성되었습니다.


판테온- 중심 돔 건축의 기념물인 로마의 "모든 신들의 신전"

판테온에는 창문이 없습니다. 유일한 광원은 천상의 모든 것을 보는 눈을 상징하는 돔 상단의 9미터 둥근 구멍입니다.


로마 조각 초상화

아우구스투스 황제

로마 국립 박물관(Palazzo Massimo).


고대 - 많은 세대의 헬레니즘과 로마인에게 고급 문화의 세계는 영적 기초였습니다.

고대 격언 "인간은 만물의 척도이다"는 유럽 문명 발전의 원천이 되었다.

5세기 말부터 기독교의 가치가 빛을 발하는 유럽 역사의 새로운 시대가 시작됩니다.




고대 그리스의 역사는 일반적으로 문화 시대이기도 한 5개의 기간으로 나뉩니다. 고대(기원전 VIII-VI 세기); 고전(기원전 V-IV 세기); 헬레니즘(기원전 IV-중반 I 세기 후반).


호메로스 그리스 시대 대략 VIII-VII 세기. 기원전. 맹인 가수이자 내레이터는 "일리아드"와 "오디세이"라는 두 편의 위대한 시를 만들었습니다.(시는 몇 세기 후에 기록되었습니다.) 호메로스의 글은 고대 예술 문화의 역사에서 가장 중요한 페이지를 열었습니다. 철학자 플라톤이 시인을 "그리스의 교육자"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다.


이 기간 동안 그리스인들은 그들의 신들을 위한 신전을 지었지만 우리에게 닿지 않았고 화병의 기초와 이미지만 남아 있습니다. VIII 세기에. 기원전. 도자기의 번성. 도공의 수레와 불의 도움으로 가정과 의례에 이르기까지 많은 작품이 만들어졌습니다. 오늘날까지 그 당시의 도자기 제품은 원, 마름모, 삼각형 등의 장식인 소위 "기하학적 스타일"로 칠해져 보존되었습니다. 암포라. 기원전 750년


그리스 신화 자연에는 많은 놀라운 힘이 있지만 더 강한 사람은 없습니다. 소포클레스 "안티고네" 이 기간 동안 그리스 신화가 형성되고 있으며 그 안에서 사람이 세계에 대한 완전한 그림을 그립니다. 그 주요 특징은 엄청나게 종교적인 관습이 되었습니다. 올림푸스의 신들은 예술적 창의성의 플롯과 이미지의 원천이 되었습니다.


제우스와 무역의 수호신인 님프 마야의 아들. 불의 수호신이자 절름발이 대장장이 신 아프로디테의 남편. 지혜와 공정한 전쟁의 여신, 신들의 왕의 아내. 가족과 결혼의 후원자, 사냥의 여신은 출산하는 동안 여성을 도왔습니다. 아폴로의 쌍둥이 자매. 지하세계의 신, 페르세포네의 남편. 바다의 제왕은 폭력적이고 독립적인 성향을 보인다. 술과 재미의 신. 사랑과 미의 여신. 최고의 올림픽 신, 신과 사람들의 군주 자신을 확인하십시오.


고풍 시대 그리스 고풍의 예술 - 스타일과 정신이 새로운 - 공화국 정부 형성, 정책의 출현 - 그리스 도시 국가의 시대에 발생했습니다. 그리스 고풍의 예술은 특별한 조화와 시적인 느낌을 가지고 있으며 사람에게 전달되며 삶의 기쁨을 반영합니다. 조각과 같은 그리스 건축은 고대 시대에 형성됩니다.






델포이의 아폴로 신전 고대 시대에 그리스 성역이 세워졌습니다. 성역은 고대 의식의 초점이었고 점차 예술의 주요 중심지가 되었습니다. 약에 Athena Aphaia의 사원입니다. 아이기나 기원전. 신전은 파르테논 신전의 원형이 되었다.


고풍의 예술에서 큰 장소는 사원을 장식 할뿐만 아니라 종교 숭배의 필수적인 부분이기도 한 조각품으로 가득 차 있습니다. 아름다움의 새로운 이상인 건강한 인간의 몸은 우리에게 내려온 구로사 코라 동상에 구현되어 있습니다.




고대 예술의 고전 시대는 건축, 회화, 플라스틱과 같은 모든 유형의 예술에서 고풍의 전통을 이어갔습니다. 고전 시대 그리스 미술의 가장 위대한 작품은 5세기에 만들어졌습니다. 기원전 이자형. 이 기간의 시작은 페르시아와 자유를 사랑하는 그리스인의 승리한 투쟁으로 표시되었습니다. 선진 정책에서는 민주 공화정 정부 형태가 형성되고 있습니다. 적에 대한 영웅적 투쟁의 파토스로 가득 찬 민주적 도시의 이상은 예술, 문학 및 건축에서 표현되었습니다.














Erechtheion의 레이아웃은 매우 복잡하고 비대칭이며, 사원은 다른 수준에 지어졌으며 두 부분으로 나뉩니다. caryatids의 현관(천장을 들고 있는 여성 인물의 조각 이미지)을 포함하여 3개의 현관이 사원에 인접해 있습니다. 파르테논 신전 맞은편에 에레크테이온이 세워져 팔라스 아테나(어머니)와 그녀의 남편 포세이돈 에레크테우스에게 헌정되었습니다.








수많은 조각가들이 5세기에 그리스에서 일했습니다. 기원전 이자형. 그 중 가장 중요한 세 가지가 눈에 띕니다. Miron, Polikleitos 및 Phidias입니다. 그의 작품에서 미론은 마침내 형태의 뻣뻣함과 부동성으로 고대 예술의 마지막 잔재를 극복했습니다. 5세기 중반에 기원전 이자형. 그는 원반던지기를 던지는 젊은이의 동상을 만들었습니다. 던지기 위해 긴장한 선수의 복잡한 포즈를 생생하고 설득력 있게 전달했다. 그리고 그의 다른 작품에서 미론은 인간의 움직임의 풍부함과 다양성을 모두 드러내고자 했습니다. 디스코볼루스 아테나 마르시아스


Myron과 달리 그의 젊은 동시대 Polikleitos는 일반적으로 침착하게 서 있는 사람을 묘사했습니다. 특히 유명한 것은 자유 정책(기원전 440년경)의 아름답고 용감한 시민의 이상을 구현하는 운동선수 전사인 Doryphoros(창병)의 동상이었습니다. 한쪽 다리를 살짝 구부리고 다른 쪽 다리를 기대고 있는 청년의 포즈는 단순하고 자연스러우며 탄탄한 몸의 근육이 생생하고 설득력 있게 전달된다. Polikleitos는 인체 부분의 수학적으로 정확한 비율을 위해 개발한 시스템에 따라 조각품을 만들었습니다. 고대 그리스인들은 Doryphoros의 동상을 캐논, 즉 규칙이라고 불렀습니다. 많은 세대의 조각가들이 작품에서 그 비율을 따랐습니다. 아마존 디아두멘도리포러스


5세기 말에 기원전 이자형. 그리스 노예 소유 정책의 위기가 시작됩니다. 아테네와 스파르타 간의 전쟁은 그리스를 약화시켰다. 그리스인의 세계관, 예술에 대한 태도가 바뀌고 있습니다. 영웅 시민을 찬미하는 5세기의 장엄하고 숭고한 예술은 개인의 감정과 경험을 반영하는 작업에 자리를 내줍니다. 기원전 4세기 전반의 조각가. 이자형. Scopas는 고통으로 인해 일그러진 얼굴을 가진 부상당한 전사를 묘사합니다. 그는 술에 취해 미친 듯이 춤을 추며 서두르는 술신 디오니소스의 동반자인 마에나드의 동상으로 유명했습니다. 포토스 마에나드


신들도 새로운 방식으로 묘사되었습니다. 4세기의 유명한 조각가의 동상에서. 기원전 이자형. 프락시텔레스의 신들은 위대함과 힘을 상실하여 세속적 인간미의 특징을 얻었습니다. 그는 긴 여행 후에 쉬고 있는 신 헤르메스를 묘사했습니다(박물관, 올림피아). 신의 손에는 어린 디오니소스가 있으며, 그는 포도송이를 가지고 놀고 있습니다. 아프로디테 비너스 메디치 비너스 아폴로 사우록톤의 갓난아기 디오니소스 몸통을 안고 있는 헤르메스


4세기 후반의 아폭시오메네스 헤라클레스 조각가. 기원전 이자형. Lysippus는 젊은 운동 선수의 새로운 이미지를 만들었습니다. 그의 아폭시오메네스(모래로 몸을 씻는 청년) 동상에서 강조되는 것은 승자의 자존심이 아니라 대회 후의 피로와 설렘(로마 바티칸 박물관)이다. 샌들을 신은 에르메스




사원 외에도 극장은 그리스 건축의 최고 업적 중 하나입니다. 관객을 위한 오름차순 좌석이 있는 이러한 개방형 구조는 우수한 음향을 제공했습니다. 4세기에 건축가 Polykleitos Younger가 지은 Epidaurus 극장이 유명합니다. 기원전 이자형.


헬레니즘 시대 알렉산더 대왕의 정복 이후에 일어난 그리스 역사의 새로운 단계. 이 시기에 그리스의 새로운 통치자들과 알렉산더 대왕이 정복한 동방 국가들의 승리를 찬미하기 위해 예술이 요구되었습니다. 이 예술은 광대한 헬레니즘 문화에 통합된 세계의 위대함에 대한 새로운 아이디어를 구현했습니다. 페르시아와 알렉산더 대왕의 사자 사냥 전투


12. 조각품명 및 연호 조각품명 및 작가명.

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ANTIQUE CULTURE 고대는 기원전 1000년 등장부터 1500분의 1의 기간입니다. 5세기에 로마제국이 멸망할 때까지 고대 그리스. 기원 후 고대 문화를 고대 그리스, 고대 로마의 문화라고 합니다. 에게 해(크레타-미케네 문화) - 기원전 III-II 천년기 이자형. 고대 그리스 문화 - 기원전 XI-I 세기 - 호메로스 시대 - 기원전 XI-VII 세기 - 고대 시대 - 기원전 VII-VI 세기 - 고전 시대 - 기원전 V-IV 세기 - 헬레니즘 시대 - 기원전 IV-I 세기. 이자형. 3. 에트루리아 문화 - 기원전 VIII-VI 세기 4. 고대 로마의 문화 - V 세기. BC - V 세기. 기원 후 - 공화국 V - I 세기의 기간. 기원전. - 1세기 제국의 시대. 기원전. – V c. 기원 후

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에게 해 문화. 크레타 섬. 미케네. 때때로 Cretan-Mycenaean이라고 불리는 에게 해 예술은 에게 해의 청동기 시대에 발생한 문화의 결실입니다. 이 바다의 섬, 그리스 본토(펠로폰네소스 반도) 및 서해안 소아시아. 그 주요 센터는 크레타 섬이었고 그 다음은 미케네였습니다.

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에게 해 문화 CRETAN MYCENEAN (미노아) (Achaean) 크레타 섬 본토 그리스 아시아 소도시 크노소스, 미케네 시 축제, 트로이 시 티린스 1. "플라톤은 내 친구이지만 진실은 더 소중하다 ." 누가, 왜 말했는가? 2. 어떤 그리스 전설과 신화에서 그레데 섬이 언급되었습니까?

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그의 열정은 그를 제외하고는 오랫동안 아무도 믿지 않았던 대의에 성공을 가져왔습니다. 어린 시절, Heinrich Schliemann은 그의 아버지에게 다음과 같이 발표했습니다. - 나는 트로이에 남은 것이 아무것도 없다고 생각합니다. 내가 그녀를 찾을 것이다. 그리고 그는 ... 그러나 그 전에 그는 많은 일을 했습니다. 하인리히 슐리만은 삶의 마지막에 아무런 수단도 없이 남겨진 겸손한 목사의 아들로 생계를 위해 학교를 그만둘 수밖에 없었습니다. 그러다가 조금씩 장사에 성공해 부자가 되어 마침내 큰돈을 벌게 된다. 이때 그의 또 다른 업적은 언어 지식이었습니다. 그는 자신의 시스템으로 언어를 하나씩 배웁니다. 언어에 대한 지식은 Schliemann이 무역 작업을 하는 데 도움이 되었으며 그가 획득한 수백만 달러는 그가 소중한 꿈을 이루기 시작했습니다. 그 왕의. 그는 호머의 설명과 가장 근접한 곳에서 발굴을 진행했다. 그것은 에게 해의 소아시아 해안에 있는 Hissarlik 언덕이었습니다. 그는 황금 보물을 발견하고 이것이 프리아모스 왕의 보물이라고 판단하고 트로이를 찾았다고 발표했습니다. 미케네는 16세기에서 13세기 사이에 최고조에 달했습니다. 기원전 즉, 에게 해 예술이 발생한 곳인 크레타 섬이 멸망한 후에도 번성했음을 의미합니다. 그러나 미케네는 크레타 궁전보다 먼저 발굴되었으므로 미케네를 발견한 사람은 에게 해 문화계의 발견자로 간주되어야 합니다. 이 사람은 독일인 Heinrich Schliemann(1822-1890)입니다.

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결과적으로 Schliemann은 실수했음이 밝혀졌습니다. Priam 도시는 그가 Troy에 대해 취한 도시보다 더 높았습니다. 그러나 진정한 트로이는 비록 그가 그것을 크게 망쳤음에도 불구하고 파헤쳤습니다. Schliemann이 발견한 보물은 Priam보다 천 년 전에 살았던 왕의 것이었습니다. 그리고 나서 슐리만은 다시 호메로스의 지시에 따라 펠로폰네소스 반도에 가서 트로이의 정복자, 아카이아인의 지도자이자 연합군의 지도자인 아가멤논이 한때 통치했던 미케네를 열었습니다. 슐리만은 미케네를 파헤쳐 왕실 무덤에서 값을 매길 수 없는 금 보석 더미가 있는 보물을 발견했습니다. 아마도 Agamemnon 자신은 아닐지 모르지만 Schliemann은 다음과 같이 정당하게 선언할 수 있었습니다. Schliemann은 비할 데 없는 명성을 얻었습니다. 우리는 그가 당대 가장 유명한 사람 중 한 명이라고 말할 수 있습니다. 그리고 크레타에서는 영국 고고학자 아서 에반스가 계속해서 작업을 완료했습니다.

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크노소스 궁전 기원전 2천년 초반. 이자형. 많은 궁전이 크레타 섬에 세워졌습니다. 궁전은 안뜰 주위에 세워진 대규모 건물 그룹으로 종교적 목적과 세속적 목적 모두에 사용되었습니다. 궁전은 통치자의 거주지이자 전체 지역의 정부 중심지 역할을 할 수 있습니다. 도시이자 요새였다. Knossos, Phaistos, Gournia, Mali 및 Kato Zaro와 같은 여러 크레타 도시에 궁전이 있었습니다. 모든 크레타 궁전에는 여러 가지 공통된 특징이 있습니다. 안뜰은 측면이 52 x 28미터인 직사각형이었습니다. 거의 모든 궁전은 기본 지점을 향하고 있습니다. 안뜰은 북쪽에서 남쪽으로 뻗어 있습니다. 각 궁전은 분명히 보이는 "신성한 산"을 향하고 있습니다.

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Cretan 예술은 부동, 무거운 지지대, 확고하게 안정적인 구조를 피합니다. 궁전의 거대한 크기와 건축의 명백한 단순성에도 불구하고 이러한 구조는 상당히 복잡합니다. 다양한 내부 공간이 가장 기이한 방식으로 연결되고, 긴 복도는 예기치 않게 막다른 골목으로 이어진다. 층은 많은 계단으로 연결되어 있습니다. 빛과 어둠, 고립과 개방감, 황혼과 울림, 풍부한 색상, 끊임없는 오르막과 내리막의 대조가 있는 궁전을 통과하는 방문자의 여행은 예측할 수 없고 멈추지 않는 움직임으로 삶 자체를 닮았습니다.

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Knossos Palace의 서쪽 정면 앞에는 의식 무대 공연을위한 극장 플랫폼이 있었고 혼잡 한 휴일도 거기에서 열렸습니다. 아마도 궁전은 천상의 거주지의 지상적 반영으로 간주되었으며, 후자는 성소에서 숭배되는 여신을 포함했습니다. 성역에서는 희생 제물이 바쳐지고 의식 식사가 이루어졌으며 선물은 접시와 테라코타 인형의 형태로 신에게 바쳐졌습니다. 비록 왕들이 궁궐에 살았지만 이 건축물들은 여신들의 소유물로 여겨졌을 가능성이 있습니다. 기원이 신성하다고 여겨지는 통치자는 여신의 아들이나 배우자(종종 아들-남편)로 활동했습니다. 통치자의 아내는 여사제였으며 가장 중요한 의식에서 여신을 대표했습니다.

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크노소스 궁전의 정문인 행렬의 복도는 선물과 새 예복을 여신에게 가져오는 그림으로 장식되었습니다. 새해의 시작과 관련하여 준비된 휴일은 고대에 매우 인기가있었습니다. Knossos에서 daurators의 행렬에는 대부분 젊은이들이 참여했습니다. 그들은 귀중한 그릇과 특별한 선물인 "신생아" 여신을 위한 크레타 섬 치마 바지를 가지고 왔습니다. 여사제 여신은 크레타 섬의 권력 상징인 이중 축(labrys)을 양손에 들고 서 있는 동안 선물을 받아 들였으며, 여기에서 궁전의 이름인 Labyrinth(Palace of Labryses)가 유래한 것 같습니다.

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요새와 같은 미케네 도시는 산속의 외딴 곳에 세워졌습니다. 강력한 성벽으로 둘러싸인 이곳은 진정한 요새입니다. 거대한 자연석 블록으로 지어진 펠로폰네소스 반도의 미케네와 티린스가 그러한 곳입니다. 이러한 벽돌을 "Cyclopean"이라고합니다. 미케네 궁전은 크레타 궁전과 구조가 크게 다릅니다. 그 형태는 단순하고 엄격합니다. 궁전 건물은 안뜰이없는 기본 지점을 향한 길쭉한 구조의 메가 론입니다. 건물은 주축에 연결된 3개의 주요 방으로 구성됩니다. 미케네 궁전

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. XIV 세기에. 기원전 이자형. 도시의 입구는 크레타 기둥으로 구현된 신에게 사자를 숭배하는 장면으로 장식된 소위 "사자의 문"으로 장식되었습니다.

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미케네 예술의 가장 위대한 업적 중에는 장례 예술 기념물이 있습니다. 미케네 궁전 옆에는 왕실 묘지(무덤)가 있었습니다. 묘지는 도로보다 낮았고 돌로 둘러싸인 원의 형태를 띠고 있었다. 이 묘지에는 16세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 즉, 미케네 왕들의 가장 부유한 보물이 모두 보관되었습니다. 각 "원"에는 왕실 구성원이 묻힌 여러 개의 깊은 샤프트 무덤이 있습니다. 무덤은 모양이 직사각형이며 매우 거칠게 만들어졌으며 벽에 돌로 된 내부 안감조차 없습니다. 무덤에서 발견된 황금 가면은 양식화되어 있지만 미케네 통치자의 특징을 명확하게 전달하고 있습니다. 발음되는 인도 유럽식 특징은 때때로 진정으로 고귀합니다(Agamemnon의 가면). 아트레우스 왕의 돔형 무덤 아가멤논의 무덤

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궁전의 프레스코화에 있는 크레타인의 이미지는 세계에 대한 그들의 생각과 일치합니다. 이미지의 인물은 마치 부러질 준비가 된 것처럼 말벌의 허리와 함께 항상 깨지기 쉽습니다. 행렬의 회랑에서 성스러운 행렬에 참가한 참가자들은 자랑스럽게 머리를 뒤로 젖히고 몸통을 뒤로 젖힌 채 걷고 있습니다. 남성 인물은 갈색 음영으로, 여성 인물은 흰색으로 칠해져 있습니다. 에게해 회화의 걸작

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꽃은 고대인의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 그들은 또한 특별한 거룩함을 부여 받았고 신들의 화신을 보았습니다. 여신에게 새 드레스를 선물하는 의식이 묘사 된 여성의 성역에서 인접한 방은 파피루스 꽃으로 칠해졌습니다. 거대한, 백설 공주의 테두리와 길쭉한 잎은 신의 불가침을 상징합니다. 전설에 따르면 페르세포네가 수선화 꽃을 따자마자 땅이 열리고 지하세계의 신 하데스가 나타나 그녀를 납치했다고 한다. 아마도 페리 의식도 이 전설과 관련이 있었을 것입니다.

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West House에서는 2층에 인접한 2개의 방이 성역으로 사용되었으며, 해양 테마의 프레스코화로 화려하게 장식되었습니다. 이 때문에 건물은 원래 Captain's House라고 불렸습니다. 여신의 엄숙한 환생 의식이 이곳에서 거행되었습니다. 작은 방에는 바위의 갈라진 틈과 비슷한 특별한 틈이 있었는데, 실제로 거기에서 여사제가 대표하는 여신이 나왔습니다.

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여신은 수중 세계에서 나타났습니다. 그녀는 부두에 묘사된 잘라낸 백합에서 알 수 있듯이 일시적인 죽음을 경험했습니다. 여신 자신은 방을 연결하는 문의 벽에 "과도기" 상태인 것처럼 묘사됩니다. 여사제는 엄숙하게 방의 한 구석으로 걸어갔고, 그곳에는 8개의 창문 중 하나에 제단이 놓여 있었고, 산호초 사이를 헤엄치는 돌고래와 함께 크레타 양식으로 장식되었습니다. 여기 제단에 젊은 제사장들이 물고기 다발을 들고 갔습니다. 해당 역사적 기간.

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"Parisian"의 이미지는 Knossos Palace의 2 층에있는 방 중 하나에 묘사 된 우아한 소녀라는 특별한 매력을 숨 깁니다. 프레스코는 참가자들이 손에 그릇을 들고 마주 앉는 의식 잔치를 나타냅니다.

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황소와의 의식 싸움인 "Taurocatapsia"를 묘사한 프레스코에서는 남성뿐만 아니라 여성도 황소와 싸웁니다. 여성 여신은 그녀의 아들 남편인 황소 신의 주요 적수였습니다. 그녀는 매년 비슷한 휴일에 그를 희생하여 쓸모없는 연간주기 인 그가 다시 태어날 수 있도록했습니다. taurocatapsia 프레스코는 미노아 예술이 얼마나 역동적이고 살아 있는지 보여줍니다. 그는 얼어 붙은 포즈, 고정 된 외모 및 내성에 외계인입니다. 즉, 이집트인과 고대 메소포타미아 주민들에게 그토록 소중한 모든 것입니다. 크레타 미술에서는 순간이 중요하고, 움직임을 정확하게 파악하고, 현재의 스릴이 중요합니다. 여기에서 청년은 황소의 등 위에서 재주 넘기를 합니다. 이제 황소는 이미 뿔로 상대방 중 한 명을 꿰뚫었습니다.

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기원전 3천년. 이자형. 에게 해의 섬과 소아시아 연안의 예술은 높은 개화에 도달했습니다. 소위 키클라데스 우상("Harper")이 일반적인 명성을 얻었습니다. 이들은 Cyclades 매장뿐만 아니라 Crete와 Balkan 그리스에서 발견되는 대리석 입상입니다. 아이돌(때로는 미니어처, 때로는 1.5미터 높이에 도달)은 족쇄가 있는 포즈로 서 있는 벌거벗은 사람들의 형상입니다("위대한 여신"). AEGEAN CYCLADIC SculpTURE 위대한 여신. 키클라데스 우상. Ser. III 천년기 BC 이자형. 이 신들은 죽은 사람들이 새 생명을 찾도록 도와야 했습니다. 다리가 연결되고 약하게 윤곽이 잡혀있는 팔과 가슴이있는 인형은 코 만 눈에 띄는 머리의 매우 조건부 이미지로 완성됩니다. 연구원들은 나머지 얼굴 특징은 페인트로 칠했지만 그 흔적은 보존되지 않았다고 제안합니다. 크레타 섬의 꽃병 화가들은 보기 드문 수준의 기술에 도달했습니다. 그들은 얇고 거의 투명한 벽을 가진 작은 컵에서부터 높이가 2미터에 달하는 거대한 진흙 달걀 모양의 피토이에 이르기까지 다양한 모양과 크기의 그릇을 만들었습니다. Pithos는 곡물, 물, 포도주를 저장하는 데 사용되었습니다. 미노아 꽃병에는 넓고 무거운 팔레트가 없으며 부피가 큰 구형으로 끌립니다. 더 큰 안정성을 위해 때때로 전체 또는 부분적으로 땅에 묻혔습니다. 꽃병 스타일 "KAMARES"

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꽃병은 빨간색, 흰색, 파란색 및 검은색 페인트를 사용하여 밝은 색상으로 칠해졌습니다. 작곡에는 기하학적 형태와 야생 동물의 이미지가 모두 포함되었습니다. 종종 연체 동물, 산호초 및 문어가 촉수로 전체 선박을 엮어 꽃병에 묘사되었습니다. 크레타 예술가들은 특히 백합, 튤립, 크로커스와 같은 꽃을 좋아했습니다. 꽃은 화분에 그리고 화단에서 자라는 것으로 묘사되었습니다. 거센 바람에 고개를 숙이는 꽃을 표현한 구성이 눈에 띈다. 미노아 시대의 가장 아름다운 꽃병은 Festa 근처의 Kamares 동굴에서 발견되었으며 그 이름이 kamares 꽃병에서 유래했습니다.

고대는 그리스와 로마의 고대사 시대로 이해됩니다. 유럽과 세계 문화의 발전에 가장 큰 영향을 미치고 풍부한 문화 및 역사적 유산을 남긴 것은이 국가들입니다.

슬라이드 3 타임라인

고대 역사의 지중해에서 일어난 모든 일의 중요성과 규모를 이해하려면 고대 세계의 발전을 세 시기의 연속으로 상상해야 합니다. 첫 번째는 그리스의 문화 발전과 관련이 있습니다. 시작은 일반적으로 1500-1200 BC에 기인합니다). 마케도니아 왕의 공격적인 전쟁으로 두 번째 기간 - 필립과 알렉산더, 알렉산더 대왕 (기원전 400 년대)의 광대 한 제국 창설. 세 번째 시기는 로마 공화국과 제국의 전성기와 그리스를 삼켜버린 초강대국의 탄생을 가리킨다.

슬라이드 4: 1 영적 문화

슬라이드 5: 1.1 신화

고대 그리스인들은 세계("공간")를 사람과 신이 거주하는 생기 있고 아름다운 구형체로 이해했습니다. 세계관의 기초는 신화였으며, 이는 먼 길을 왔습니다.

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로마인들은 처음에 신에 대한 명확한 개념이 특정하고 개별화된 캐릭터로 부족했습니다. 그들은 세상에는 비인격적인 해롭거나 유익한 힘이 있다고 믿었습니다. numina, 개별 대상의 특성, 생물 및 행동. 고대 신들의 성별에 대한 불확실성이 있었는데, 그 중 일부는 남성과 여성의 화신이 존재하는 데 반영되어 "신 또는 여신", "남편 또는 여성"과 같은 신을 지칭하는 형태로 나타납니다.

슬라이드 7: 1.2 종교

그리스 세계관은 다신교뿐만 아니라 자연의 보편적 생기라는 아이디어도 특징입니다. 모든 자연 현상, 모든 강, 산, 작은 숲에는 고유한 신이 있었습니다. 그리스인의 관점에서 보면 사람의 세계와 신의 세계 사이에는 넘을 수 없는 선이 없었고, 영웅들은 그 사이의 중간 고리 역할을 했다. 헤라클레스와 같은 영웅들은 공적을 위해 신의 세계에 합류했습니다.

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고대 로마에서는 종교가 다르게 발전했습니다. 고대의 모든 사람들과 마찬가지로 로마인들은 그들이 이해하지 못하는 자연 현상과 사회 생활을 신격화했습니다. 로마 종교는 부족 시스템의 깊숙한 곳에서 시작되었으며 공화정 시대가 끝날 무렵에는 긴 발전 경로를 거쳤습니다. 로마 종교에서는 오랫동안 토테미즘, 물신 숭배, 정령 숭배와 같은 종교적 원시적 아이디어의 잔재가 보존되었습니다.

슬라이드 9: 1.3 철학

그리스인들은 철학의 창시자가 되어 세계와 인간에 대한 다양한 생각을 이해하고 통합했습니다.

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로마 철학은 그리스의 결정적인 영향을 받아 발전했습니다. 철학적 경향으로는 스토아학파(Seneca, Epictetus), 회의론(Sextus), 에피쿠로스학파(Titus Lucretius Carus)가 가장 널리 퍼져 있다. 티투스 루크레티우스 카루스는 데모크리토스와 에피쿠로스의 원자론적 가르침의 추종자이자 계승자였습니다. Titus Lucretius Cara의 '사물의 본성에 관하여'는 세계의 본질인 우주론의 문제를 다룬다.

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슬라이드 11: 2. 사회 문화

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슬라이드 12: 2.1 도덕성

고대 윤리의 전제는 민속, 속담, 속담, 신화 및 동화에서 수세기에 걸쳐 만들어졌습니다. 도덕적 교리는 어떤 조화, 질서, 척도를 요구하는 세상적인 지혜로 형성되었습니다.

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고대 세계관의 특징은 다음과 같습니다. 1. 고대 사상가의 도덕적 탐구에서 유덕주의적 동기가 우세합니다(그들의 견해로는 유덕한 사람은 행복해야 함). 2. 조화의 아이디어, 그 특별한 경우는 영적인 것과 육체적인 것의 조화입니다. 금욕주의와 수도원주의는 알려져 있지만 고전 고대의 구별되는 특징 중 하나가 아닙니다. 그것은 절대적인 것과 합쳐지기 위해 환상적 물질의 껍질을 근본적으로 제거하려고 하지 않습니다. 반대로 고대는 다른 문화에 익숙하지 않은 무성신 숭배를 보여줍니다. 3. 윤리적 사고의 사회적 지향, 윤리와 정치의 관계. 시민의 미덕은 고대 그리스와 고대 로마 모두에서 높이 평가되었습니다. 민주적 가치는 중요한 역할을 합니다. 그러나 고대 국가는 그 자체로 목적이 아닙니다. 이것은 사회 윤리적 아이디어의 특정 진화에 의해 확인됩니다. 고대 초기에는 개인과 국가의 단일성에 대한 아이디어가 널리 퍼져 있었고, 후기 고대에는 개인의 내면 세계와 그의 사회적 존재에 대한 반대가 발생합니다.

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4. 고대 윤리적 세계관의 주요 특징은 합리성입니다. 최고의 선, 초월적, 다른 세상의 세계와 연결하기 위해 고대인은 물질을 극복하거나 완전한 사회를 만들 필요가 없었습니다. 그는 이성의 도움으로 이것을 했습니다. 고대의 초월적 세계는 이해할 수 있으며 "스마트"장소라고합니다. 사람은 스스로이 장소에 도달 할 수 있으며 고대 윤리, 도덕적 자급 자족 및 자율성에서 사람의 가치를 확인합니다. 따라서 유덕한 사람은 지식이 있는 사람으로, 도덕적 행동은 합리적인 행동으로 생각합니다. 자기 지식과 자기 계발, 행복과 지적 쾌락 사이에는 분명한 연관성이 있습니다. 5. 고대는 세계 문화에 과학과 같은 형태의 사회적 지식을 제공했습니다. 자연, 사회 및 인간에 대한 경험적 지식은 고대 동양 국가인 이집트, 인도, 중국 등에도 존재했습니다. 그러나 일반적인 합리주의적 태도 덕분에 고대 그리스에서만이 지식이 신화와 분리되어 이론의 형태로 체계화되고 일반화되었습니다. 도덕은 또한 이론적 정당성을 얻었습니다. 그리스에서 도덕 과학 - 윤리 -가 발생합니다.

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슬라이드 15: 2.2 오른쪽

그리스에서는 광범위한 입법 활동이 Draco와 Solon의 이름과 관련이 있습니다. 드라코에게 귀속된 법률은 기원전 621년에 발표되었습니다. Draco의 법은 우리에게 전해지지 않았지만 고대 작가의 보고서에서 그들이 많은 종교 기관과 관습을 승인하여 잔인한 처벌을 도입 한 것으로 알려져 있습니다. 따라서 신성 모독과 계획적 살인뿐만 아니라 야채 절도, 게으름도 사형에 처할 수있었습니다. 기원전 594년을 언급한 솔론의 입법은 국가 권력의 조직 및 민법 관계의 규제와 관련된 다양한 문제를 다루었습니다. 그러나 민·형사법의 주요 제도가 충분히 발달되어 있지 않다.

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로마 고대의 가장 중요한 문화적 혁신은 법의 발전과 관련이 있습니다. 고대 로마는 법학의 발상지입니다.

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슬라이드 17: 2.3 정치

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존재의 전체 기간 동안 그리스는 때때로 느슨한 동맹으로 통합된 도시 국가의 대기업이었습니다. 그리스는 세계에 다양한 형태의 정부를 제공했습니다. 노예 소유 민주주의; 폭정 - 1인 통치; 과두제 등

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슬라이드 19: 3. 기술 문화

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슬라이드 20 경제학

고대 그리스의 경제 활동은 각 그리스 가족이 필요한 모든 것을 스스로 제공하는 자급 농업을 기반으로했습니다. 가족은 노예와 함께 들판이나 공예품 작업장에서 일했지만 가장 힘든 부분은 "말하는 도구"라고 불리는 노예에게 떨어졌다는 차이점이 있습니다.

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그리스인과 달리 로마인은 노동을 굴욕적인 것으로 여겼고 생산적인 노동보다 군사 노동을 선호했습니다. 로마인의 사회적 분화는 다양한 수준의 소비를 초래했습니다.

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슬라이드 22: 과학

체계화된 경험과 자연과 사회의 법칙에 대한 목적 있는 연구로서의 과학은 그리스인에 의해 설립되었습니다. 최초의 자연 과학 정보는 그리스 철학자들에 의해 제공되었습니다. 예를 들어, Thales는 수학, 천문학 및 여러 특정 과학의 창시자였습니다.

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로마에는 자체 과학자들이 있었지만 그들의 연구는 일반화하고 편집하는 성격을 띠고 있었습니다. 로마 과학은 그리스 과학 수준에 도달하지는 못했지만 많은 주요 업적을 달성했습니다.

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슬라이드 24: 기술

실천의 과정에서 축적된 수공구와 수공예 기술의 우세와 함께 고대 공예의 기술에도 변화가 감지된다. 그리스와 로마에서는 목공용 선반, 버팀대라는 새로운 도구가 도입되었습니다. 로마 작가들은 기계의 첫 번째 정의를 발견했는데, 이는 현재의 것과는 아직 거리가 멀다.

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슬라이드 25: 4. 예술 문화

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슬라이드 26: 4.1 아키텍처

고대 시대는 그리스 건축이 형성되는 시대입니다. 고전 시대에는 그리스 도시 계획에서 새로운 경향을 분명히 볼 수 있습니다. 공공 건물의 주요 유형은 여전히 ​​사원이었습니다.

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로마 건축의 발전은 로마 역사의 과정, 사회적 관계의 복잡성, 로마 도시의 성장과 밀접하게 관련되어 있습니다. 그것은 그리스와 에트루리아의 영향 아래 일어났다.

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슬라이드 28: 4.2 문헌

고전 시대에는 그리스 문학이 번성했습니다. VI 세기 초부터 문학의 쇠퇴의 시작은 이미 관찰되었습니다. 이 기간 동안 사생활과 공적 삶이 제기한 질문에 직접적으로 답하는 문학 장르가 크게 발전했습니다. 웅변은 계속 발전하고 철학적 대화가 만들어집니다.

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로마인들 사이에서 개별 작가의 문학 작품은 구전 민속 예술이 선행되었습니다. 불행히도 로마 민속 예술 작품은 기록되지 않았고 작은 조각을 제외하고는 보존되지 않았습니다. 이 우연한 근거에 근거하여 일부 학자들은 로마인들이 시적 창의성을 발휘할 수 없다고 생각했습니다.

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슬라이드 30: 4.3 예술

기원전 5세기 이자형. - 그리스 미술의 전성기. 모든 장르 중에서 비극은 급속한 성장을 경험했으며, 그 줄거리는 신과 영웅에 대한 신화와 가장 흔히 정치적인 코미디였습니다. 정치적으로 가장 날카로운 장르는 다락방 코미디였으며 기원과 사회적 동정 면에서 농민에 가장 가깝습니다.

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로마의 예술은 고대 사회의 예술적 창의성의 완성으로 간주됩니다. 고대 로마의 예술은 역사적 사건의 경과, 생활 조건, 종교적 신념의 독창성에 의해 결정되는 독립적인 현상입니다.

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슬라이드 32: 결론

일반적으로 고대 문화뿐만 아니라 고대 그리스 문화의 기초는 정책이었습니다. 규모가 작기 때문에 일반적으로 본격적인 국가였던 정책은 고대 문화의 발전을 강화했습니다. 아테네의 황금시대에는 인간 문제에 대한 두 가지 주요 해결책이 있었습니다. 여기에는 다양한 철학적 경향의 출현에 영향을 미친 소크라테스의 이름과 관련된 철학적이고 개인적인 결정과 폴리스 생활의 민주화에 상응하는 세계관이었던 과학적 합리적 결정이 포함됩니다.

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로마인의 가장 뛰어난 업적 중 하나는 그들이 만든 법률 시스템으로, 이는 법률 사상의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 정치는 국가 구조, 민주주의 원칙, 정부 형태의 예를 제시했습니다. 법으로 그녀는 모든 유럽 국가의 관습법 및 사법의 기초를 마련했습니다. 과학에서 고대는 많은 기초 지식을 남겼고 과학은 언어를 갖추고 용어를 제공했습니다. 그녀는 철학, 논리학, 문헌학 등 많은 과학 지식 분야의 이론적 토대를 형성했습니다.

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시대 정신 문화 사회 문화 기술 문화 예술 문화 신화 종교 철학 도덕 권리 정치 기원전. 5~4세기 기원전. 4차 c. 기원전 이자형. -1 광고 혼돈과 코스모스 신들의 판테온 토테미즘 물신숭배 정령숭배 기독교 철학의 출현 프로타고라스 등 궤변, 금욕주의, 윤리 신체의 문화 노동 형성 DracontSo he Law of Rome 민주주의 전제 정치 과두 정치 공예 무역 농업 수학 천문학 심리학 노동과 군대의 도구. 도구 노동 도구 개선 제강 혼돈 도시 개발 도리안 건축 아크로폴리스 에포스 서정 드라마 극장 조각 회화 조각과 회화의 개발 조각

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혼돈과 코스모스 정신 예술 사회 기술 철학 종교 신화 도덕법 정치 건축 문학 예술 경제학 과학 기술 궤변 스토아주의 회의론 코스모스 신들의 판테온 기독교 거인 공예 무역 농업 윤리 신체 문화 노동 독재 과두 정치 민주주의 로마 솔로니안 가혹한 수학 질서 심리학 노동학 유리 세공 천문학 order Doric order 회화 조각 극장 드라마 Epos 가사 정령숭배 토테미즘