모든 피아니스트. 피아노의 역사 - 에밀 길렐스

피아니스트, 선생님.

1916년 10월 6일 오데사에서 태어났다. 그는 아주 일찍부터 음악적 재능을 보여주었습니다. 4-5세의 나이에 그는 피아노로 들은 모든 것을 재현하려고 노력했습니다. 그는 1922년 Odessa Music Courses에서 체계적인 음악 수업을 시작했습니다. 8세 때 콘서트에서 연주하며 연주의 용이성과 자신감, 리듬의 명료성에 깊은 인상을 받았습니다. 젊은 피아니스트의 비범한 재능은 A. T. Grechaninov와 K. F. Dankevich에 의해 언급되었습니다. 13세부터 B. M. Reingbald(1930-35)와 함께 오데사 음악원에서 공부를 계속했습니다. 그 후, 그는 그녀를 "대문자를 가진 선생님"이라고 불렀던 그의 주요 선생님으로 여겼습니다. 1932년 그는 모스크바 음악원에서 처음으로 연주했다. 1933년 제1회 전국연주연주콩쿠르에서 우승하여 국내 최고의 피아니스트가 되었다. 그의 연주는 D. B. Kabalevsky, J. V. Flier(그는 Gilels를 세계적 수준의 피아니스트라고 생각함), M. I. Grinberg에 의해 높이 평가되었습니다. 1935-38년에 그는 모스크바 음악원의 고등 예술 우수 학교에서 G. G. Neuhaus와 함께 자신을 향상시켰습니다. 재능의 본질과 예술에 대한 견해의 상당한 차이에도 불구하고 노이하우스는 길렐스에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

비엔나(1936년, 2위)와 브뤼셀(1938년, 1위)에서 열린 국제 피아노 콩쿠르에서 성공적으로 연주한 그는 해외 순회 공연을 하기 시작했다(이전에는 소련에서 콘서트를 가짐). Gilels의 연주는 용감한 성실함, 숨이 멎을 듯한 기교, 피아노 소리의 아름다움, 그리고 특별한 에너지의 힘으로 청중을 압도했습니다. 수년에 걸쳐 피아니스트의 예술은 이러한 기능을 유지하면서 점차 발전했습니다. 그의 광범위한 레퍼토리에는 바로크 시대부터 현재까지의 음악이 포함되었습니다(J. S. Bach의 작품은 제외하고 Gilels의 콘서트 프로그램에서 비교적 드물게 발표됨). 그는 차이코프스키의 모든 피아노 협주곡을 녹음한 L. 반 베토벤의 "피아노 소나타 개발"을 포함하여 작곡 주기를 연주하는 것을 좋아했습니다. W. A. ​​모차르트의 피아노 소나타와 협주곡, L van Beethoven, J. Brahms 및 P. I. Tchaikovsky의 피아노 협주곡에 대한 그의 해석은 세계 공연 예술의 고전이 되었습니다. 많은 작품이 축음기 레코드에 반복적으로 녹음되었습니다. 다른 창의성 기간에(모든 피아노 소나타와 베토벤의 변주곡 녹음은 Gilels의 죽음으로 인해 완료되지 않았습니다). S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg의 작품의 첫 번째 공연자. 그는 Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz와 듀엣으로 연주했습니다. G. Gilels와 L. B. Kogan, Kogan과 M. L. Rostrapovich 또는 S. N. Knushevitsky와 함께 4중주와 트리오. 베토벤과 아마데우스 4중주. 그의 인생의 마지막 10 년 동안 비극, 철학, 명상 가사와 같은 새로운 기능이 그의 방식으로 나타났습니다. I. Brahms와 R. Schumann은 많이 연주했습니다.

그는 교육 활동을 독특한 방식으로 다루었습니다. “가르칠 때 나는 연주하는 음악가처럼 가르칩니다. 학생에게 공감합니다. 그의 게임에서 나를 만족시키지 못하는 것이 있으면 나는 긴장하고 기진맥진합니다. 직업상 교사인 진정한 교사는 나보다 현명합니다. 그는 콘서트 레퍼토리에 대해 생각할 필요도 없고 항상 준비할 필요도 없습니다. 그는 학생들과만 바쁘고, 학생들을 만지작거리며 기술적으로나 감정적으로 작곡을 마무리하는 데 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 선생님이 좋으면 이것으로 만족한다”(바렌보임 L. A. S. 148에서 인용). 동시에 그는 피아노 교육학에서 많은 것을 성취했습니다. 1938-76년에 그는 모스크바 음악원에서 V. Afanasiev, I. Zhukov, O. Ivanov, M. Mdivani와 같은 피아니스트를 교육하면서 가르쳤습니다. 그는 학생들에게 정확성, 순수성, 실행의 사려 깊음을 요구했습니다. 그는 피아니스트를 무대에서 "예술 작품의 삶을 책임지는"외과의와 비교하는 것을 좋아했습니다(Smirnov M. A. S. 171). 그는 "매일 먹어야 하는 빵"(Ibid., p. 163)을 고려하여 음계와 아르페지오 작업에 상당한 주의를 기울였습니다. 기술 개발을 위해 그는 종종 브람스의 연습을 사용했습니다. 그는 교실에서의 시연방법을 널리 이용하여 학생들에게 주로 그들이 연주하는 작품이 아니라 그와 대조되거나 유사한 성격을 지닌 작품을 시연하였다. 새로운 작곡을 배울 때 그는 느리고 "작업" 속도를 사용하여 귀로 모든 음표와 모든 음악 라인을 제어할 수 있었습니다. Gilels가 학생들에게 미친 영향은 엄청났습니다. Gilels는 기사와 회고록의 저자입니다.

국제 피아노 콩쿠르 심사위원장을 역임했다. P. I. 차이코프스키(1958,1962,1966,1970), 국제 콩쿠르 심사위원. 벨기에 여왕 엘리자베스(브뤼셀)와 그들. M. 롱-J. 티볼트(파리). 런던 왕립 음악 아카데미(1969), 음악 아카데미 명예 회원. F. 리스트(부다페스트, 1970), 국립 아카데미 "산타 세실리아"(로마, 1980). 그는 3개의 레닌 훈장, 노동의 적기 훈장과 메달을 수여받았다. 레닌(1962)상과 스탈린(1946)상 수상자. 사회주의 노동의 영웅(1976).

그의 여동생은 엘리자입니다. G. Gilels, 딸 - E. E. Gilels.

Emil Gilels의 이름은 오랫동안 세계 음악의 역사에서 황금 글자로 새겨져 왔습니다. 이것은 예술가가 아니라 예술 그 자체입니다. 언론은 Emil Gilels에 대해 열광적으로 썼습니다. 모스크바는 1933년에 이 음악가를 발견했습니다. 그 후 16세의 그는 All-Union Piano Competition에서 우승했습니다.

배심원단은 젊은 음악가에게 기립박수를 보냈습니다. 왜냐하면 그는 16세의 나이에 이미 세계적인 피아니스트였기 때문입니다. 1938년, 그의 수준은 브뤼셀에서 열린 대회에서 평가되었습니다. 그리고 팬들 중에는 엘리자베스 여왕 자신도 있었습니다. 거장의 생일에 우리는 그의 손자인 피아니스트 Kirill Gilels와 이야기하기로 했습니다.

Kirill, 올해는 당신의 위대한 친척 Emil Gilels가 태어난 지 100주년이 되는 해입니다. 이 행사를 기념하여 어떤 기념일 행사가 열립니까? 위대한 피아니스트의 유산은 어떻게 보존됩니까?

– 독일 프라이부르크에서 거장 Grigory Sokolov, Evgeny Kissin, George Lee가 참여하여 성대한 축제가 개최되었습니다(2012년 이후 벌써 3번째). 요즘 모스크바에서는 A. B. Goldenweiser의 Museum-Apartment와 Tchaikovsky Hall 로비에서 박람회가 열리고 있습니다. 모스크바 음악원과 필하모닉, 그리고 조국과 그 너머의 여러 도시에서 콘서트도 열릴 것입니다.

올해 Azbukovnik 출판사는 Emil Gilels, Farizet Gilels, My Gilels의 아내인 할머니의 책을 출판했습니다. 사랑의 프리즘으로”(그녀의 회고록과 일기장).

피아니스트의 유산은 그의 가족, 즉 저와 아빠, Emil Grigorievich의 사위가 돌보고 있습니다. 아카이브 및 디지털화 작업 외에도 Emil Gilels의 공연 녹음도 처리합니다.

에밀 길렐스는 이렇게 말했습니다.

"내 기념물은 내 기록입니다. 나는 하지 않겠지만 기록은 남을 것입니다."

우리 회사 "Melody"는 이전에 출판되지 않은 녹음을 포함하여 50개의 디스크가 포함된 가치 있는 상자인 환상적인 프로젝트를 만들었습니다! 독일 "Deutsche Gramophone"도 레코드 컬렉션으로 청취자를 기쁘게했습니다. 일반적으로 기념일은 이제 막 시작되었으며 더 많은 이벤트가 우리를 기다리고 있습니다!

- Emil Grigorievich는 어떻게 음악 공부를 시작했나요? 그는 어린 시절을 어디에서 보냈습니까?

— 그는 어린 시절을 오데사에서 보냈습니다. 그 당시 문화 생활의 중심지였으며 그 과정은 혁명이나 전쟁에 의해 방해받지 않았습니다.

Emil Gilels는 세 살 때 아주 일찍 음악을 공부하기 시작했습니다. 집에는 오래된 "Schroeder"가 있었는데 즉시 작은 Mile을 끌어들이는 도구였습니다. 악기 소리와 리듬에 매료되었고, 특히 작은 손으로는 겨우 닿는 건반에 매료되었다. 소리를 "수집"하려는 그의 열망은 너무 강했습니다. "Mil"이 "연주"하지 않은 날은 하루도 지나지 않았습니다. 이것은 그 집에 살았던 음악가들에 의해 주목되었습니다.

- Emil Grigoryevich가 정부 구성원들과 이야기한 적이 있습니까? 그는 어떤 식 으로든 그들을 설명 했습니까? 그런 공연을 하기 전에는 걱정을 많이 했나요?

- 아주 자주 Emil Grigorievich는 "정부"콘서트에 참여했습니다. 할아버지는 정치 체제 밖에 있었기 때문에 "특별한" 청취자에 대해서는 언급하지 않았습니다.

나는 듣는 사람의 사회적 위치가 그에게 중요하다고 생각하지 않습니다. Emil Grigorievich는 직업적 양심과 예술적 사명에 대한 그의 이해에 의해 인도되었습니다.

- 전쟁 중 Emil Grigorievich는 전선과 병원에서 콘서트를 열었고 1943년에는 포위된 레닌그라드에서 공연했습니다. 그가 그것에 대해 이야기 했습니까?

- 아버지를 포함하여 자주 말했어요. 콘서트와 여행 자체에 대해. 리셉션에서 스탈린이 에밀로 올라가면서 그는 이렇게 말했습니다.

“에밀은 진정한 영웅입니다. 그가 연주할 때 총은 조용합니다.”

- 1968년 스톡홀름 콘서트에서 일어난 사건은?

- 이것은 소련군이 프라하에 진입한 것에 대한 반응입니다. 서방 청취자들은 최선을 다해 우리 예술가들을 "보이콧"했습니다. 그리고 그것은 나의 할아버지에게도 영향을 미쳤다. 소련 외교사절단을 둘러싼 군중의 야유와 적대에도 불구하고 국악의 요청에 따라 예술가는 공연을 거부할 수 없었다.

공연장에서도 똑같은 일이 벌어졌다. 할아버지는 무대에 올라가 잠시 서 있다가 휘파람 소리와 고함소리를 들으며 당당하게 자리를 떴다. 계약이 준수되었고 State Concert는 통화를 받았습니다.

- Khrushchev가 제거되었을 때 Gilels가 그를 방문했습니다. 그는 그것에 대해 아무 말이나 했습니까? 그는 그것이 그를 위협할 수 있다는 것을 이해했습니까?

그는 원칙의 사람이었고 누구를 두려워하지 않았습니다. 물론 그는 모든 것을 이해했습니다. 또한 Khrushchev와 관련이 없지만 문제가있었습니다. 예를 들어, 그가 Stravinsky의 작품 공연에 대한 State Concert의 금지를 거부했을 때. 그런 다음 Emil Grigoryevich는 Ekaterina Furtseva 장관에게 전화를 걸어 다음과 같이 말했습니다.

"나폴레옹이 모스크바를 불태웠기 때문에 드뷔시도 금지되어야 할까요?"

- 에밀 그리고리예비치의 인생은 어땠나요?

— 정직하고 원칙이 있으며 동정심이 많고 겸손합니다. 이 얼마나 위대한 할아버지인가! 나는 일본 여행에서 그가 나에게 타자기(오, 정말 타자기였다!)와 마지판 바나나와 복숭아를 가져다준 것을 기억합니다.

Emil Grigorievich는 사람들과 결코 자신을 분리하지 않았으며 예를 들어 불편 함을 겪지 않고 침착하게 kefir 가게에 갈 수 있습니다. 동시에 그는 뻔뻔스러운 사람을 그 자리에 둘 수 있었고 때로는 Emil Grigorievich의 시선만으로도 충분했습니다.

- 그들은 Emil Grigorievich가 유머를 높이 평가했다고 말합니다. 이와 관련된 흥미로운 이야기가 있습니까?

— 그는 좋은 농담을 좋아했고 농담을 할 줄 알았습니다. 그는 동료들과 달리 내 동시대 사람들이 "트롤링"이라고 부르는 유머를 좋아하지 않았습니다. 그는 학문적 문학적 일화, 역사적 상황을 좋아했습니다.

- Emil Grigorievich가 가장 좋아했던 작곡가는? 그는 누구의 작품을 공연하기를 좋아했습니까?

- 그는 베토벤, 슈만, 모차르트, 브람스를 사랑했습니다. 일반적으로 Emil Grigorievich는 18세기 말부터 20세기 초까지 음악을 연주했습니다. 모차르트에서 브람스까지.

러시아 음악에 관해서는 그는 라흐마니노프와 프로코피예프를 사랑했습니다. 별개의 이야기는 Gilels가 주기에서 연주한 차이코프스키입니다(나는 그의 피아노 협주곡 세 곡 모두를 의미합니다).

저명한 음악 평론가 중 한 사람은 현대 소비에트 피아니스트 중 누가 첫 번째, 누가 두 번째, 누가 세 번째 주제에 대해 토론하는 것은 무의미하다고 말했습니다. 이 비평가는 예술의 순위표는 모호한 문제 그 이상이라고 생각했습니다. 사람들의 예술적 공감과 취향은 다릅니다. 어떤 사람은 이런 연주자를 좋아할 수 있고, 다른 사람은 이런 사람을 선호할 것입니다... 누구의 예술이 가장 큰 대중의 외침을 일으키고 가장 즐기는지 결정합니다. 일반폭넓은 청취자에게 인정" (Kogan G.M. Questions of pianism.-M., 1968. S. 376.). 그러한 질문의 공식화는 분명히 유일하게 올바른 공식화로 인식되어야 합니다. 비평가의 논리에 따르면, 예술이 수십 년 동안 가장 "일반적인" 인지도를 누렸던 출연자들에 대해 이야기하면서 "가장 큰 대중의 외침"이 일어났다면 E. Gilels는 의심할 여지 없이 첫 번째 사람 중 한 명으로 지명되어야 합니다.

길렐스의 작품은 20세기 피아니즘의 최고 업적이라고 해도 과언이 아니다. 그들은 예술가와의 각 만남이 대규모 문화적 규모의 행사로 변한 우리나라와 해외 모두에 기인합니다. 세계 언론은 이 점수에 대해 반복적이고 명확하게 말했습니다. “세상에는 재능 있는 피아니스트가 많이 있고 모든 사람을 능가하는 몇 안 되는 거장들이 있습니다. Emil Gilels는 그 중 하나입니다 ... "( "Humanite", 1957, June 27). "길렐스 같은 피아노 거물은 100년에 한 번 태어난다"("마이니티 신문", 1957, 10월 22일). 이것은 외국 평론가가 Gilels에 대한 가장 광범위한 진술과는 거리가 먼 일부입니다 ...

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Emil Grigoryevich Gilels는 오데사에서 태어났습니다. 그의 아버지도 어머니도 전문 음악가가 아니었지만 가족은 음악을 사랑했습니다. 집에는 피아노가 있었고, 종종 이런 상황은 미래 예술가의 운명에 중요한 역할을 했습니다.

Gilels는 나중에 "어릴 때 잠을 많이 자지 못했습니다. 모든 것이 이미 잠잠해진 ​​밤에 베개 아래에서 아버지의 통치자를 꺼내 지휘를 시작했습니다.
어둡고 작은 어린이집이 눈부신 콘서트홀로 탈바꿈했습니다. 무대에 서니 뒤에서 엄청난 인파의 숨결이 느껴졌고, 내 앞에 오케스트라가 기다리고 있었다. 지휘자의 지휘봉을 들자 공기가 아름다운 소리로 가득 찼다. 소리가 점점 커지고 있습니다. 포르테, 포르티시모!
... 그러나 보통 문이 약간 열리고 놀란 어머니가 가장 흥미로운 장소에서 콘서트를 중단했습니다.
- 다시 팔을 흔들며 밤에 잠을 자지 않고 밥을 먹고 있습니까? 또 줄 섰어? 이제 돌려주고 2분만에 자!”

그 소년은 약 5살이 되었을 때 오데사 음악 대학의 교사인 Yakov Isaakovich Tkach에게 데려갔습니다. 그는 교육을 받고 지식이 풍부한 음악가였으며 유명한 Raul Pugno의 제자였습니다. 그에 대해 보존된 기억으로 판단하면, 그는 피아노 레퍼토리의 다양한 판에 있어서 박식한 사람입니다. 그리고 한 가지 더: 독일 에튀드 학교의 확고한 후원자입니다. Tkach에서 젊은 Gilels는 Leshgorn, Bertini, Moshkovsky의 많은 작품을 겪었습니다. 이것은 그의 기술의 가장 강력한 토대를 마련했습니다. 직조공은 그의 연구에서 엄격하고 엄격했습니다. 처음부터 Gilels는 일에 익숙했습니다. 규칙적이고 잘 조직되었으며 양보나 면죄부를 알지 못했습니다.

Gilels는 다음과 같이 말했습니다. “첫 연주가 기억납니다.”라고 Gilels는 말했습니다. “오데사 음악 학교에 다니던 7세 학생이 무대에 올라 모차르트의 소나타 C장조를 연주했습니다. 부모님과 선생님들은 엄숙한 기대 속에 뒤에 앉았습니다. 유명한 작곡가 Grechaninov가 학교 콘서트에 왔습니다. 모두 손에 실제 인쇄된 프로그램을 들고 있었습니다. 생전 처음 본 프로그램에는 “모차르트의 소나타 스페인어. 마일 길렐스. 나는 "sp."로 결정했다. - 스페인어를 의미하며 매우 놀랐습니다. 나는 연주를 마쳤다. 피아노는 창문 바로 옆에 있었다. 아름다운 새들이 창밖의 나무로 날아갔다. 이곳이 무대라는 것을 잊고, 나는 큰 관심을 가지고 새들을 바라보기 시작했다. 그러더니 조용히 다가와 최대한 빨리 무대를 나가겠다고 했다. 나는 마지못해 밖으로 나가 창밖을 바라보았다. 이렇게 나의 첫 공연은 끝났다. (Gilels E.G. 나의 꿈은 이루어졌다!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).

Gilels는 13세에 Berta Mikhailovna Reingbald 반에 입학합니다. 여기에서 그는 엄청난 양의 음악을 재생하고 많은 새로운 것을 배웁니다. 피아노 문학 분야뿐만 아니라 오페라, 교향곡과 같은 다른 장르에서도 마찬가지입니다. Reingbald는 그 청년을 Odessa Intelligentsia의 서클에 소개하고 많은 흥미로운 사람들을 소개합니다. 연극에 대한 사랑은 책에 대한 것입니다 - Gogol, O "Henry, Dostoevsky; 젊은 음악가의 영적 삶은 매년 더 풍부해지고 풍부해지고 다양해집니다. 훌륭한 내부 문화를 가진 사람, 그 분야에서 일한 최고의 교사 중 한 사람 Odessa Conservatory, Reingbald에서 몇 년 동안 그녀는 그녀의 학생을 많이 도왔습니다. 그녀는 그를 가장 필요로 하는 것에 가깝게 데려갔습니다. 가장 중요한 것은 그녀가 온 마음을 다해 그에게 자신을 붙였다는 것입니다. 그녀는 Gilels 학생을 만났습니다 그런자신에 대한 태도 ... 그는 Reingbald에 대한 깊은 감사의 감정을 영원히 유지했습니다.

그리고 곧 명성이 그에게 찾아왔습니다. 1933년이 되자 수도에서 제1회 전협 연주자 경연대회가 열렸습니다. Gilels는 모스크바에 가서 운에 크게 의존하지 않았습니다. 일어난 일은 그 자신, Reingbald, 다른 모든 사람들에게 완전히 놀라움으로 다가왔습니다. 피아니스트의 전기 작가 중 한 명이 Gilels의 경쟁 데뷔의 먼 시절로 돌아가 다음 그림을 그립니다.

“무대에서 우울한 청년의 모습은 눈에 띄지 않았습니다.
그는 사업적인 태도로 피아노에 다가가 손을 들고 머뭇거리다가 고집스럽게 입술을 깨물며 연주를 시작했다.
홀은 걱정했다. 사람들이 꼼짝도 하지 못하고 얼어붙은 것처럼 보일 정도로 조용해졌습니다. 시선은 무대로 향했다. 그리고 거기에서 큰 흐름이 생겨 청중을 사로잡아 연주자에게 순종하도록 강요했습니다. 긴장이 높아졌습니다. 이 힘을 거스를 수 없었고, 피가로의 결혼의 마지막 소리가 들리자 모두가 무대로 달려갔다. 규칙이 깨졌습니다. 관객들은 박수를 보냈다. 심사위원들은 박수를 보냈다. 낯선 사람들은 기쁨을 서로 나누었습니다. 많은 사람들이 기쁨의 눈물을 흘렸습니다.
그리고 모든 것이 그를 걱정했지만 한 사람만이 조용하고 침착하게 서있었습니다. 그것은 연기자 자신이었습니다. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

성공은 완전하고 무조건적이었습니다. 오데사에서 온 십대를 만난 느낌은 당시 그들이 말했듯이 폭발하는 폭탄의 인상과 비슷했습니다. 신문은 그의 사진으로 가득 차 있었고 라디오는 조국의 구석구석에 그에 관한 소식을 퍼뜨렸습니다. 그리고 다음과 같이 말합니다. 첫 번째우승한 피아니스트 첫 번째창조적 인 청소년의 국가 경쟁의 역사에서. 그러나 Gilels의 승리는 여기서 끝나지 않았습니다. 3년이 더 흘렀고 그는 비엔나 국제 콩쿠르에서 2위를 차지했습니다. 그런 다음 - 브뤼셀에서 가장 어려운 대회에서 금메달 (1938). 현재 세대의 연주자는 빈번한 경쟁 전투에 익숙합니다. 이제 다양한 장점의 수상자 레갈리아, 칭호, 월계관으로 놀라지 않을 수 없습니다. 전쟁 전에는 달랐다. 더 적은 수의 대회가 열렸고, 승리는 더 많은 것을 의미했습니다.

저명한 예술가들의 전기에서 종종 한 가지 표시가 강조됩니다. 바로 창의성의 끊임없는 진화, 멈출 수 없는 전진입니다. 낮은 순위의 재능은 조만간 특정 이정표에 고정되고, 큰 규모의 재능은 그 중 어느 것에도 오래 머물지 않습니다. “G. G. Neuhaus가 쓴 Gilels의 전기는 모스크바 음악원의 School of Excellence(1935-1938)에서 이 청년의 연구를 감독한 적이 있습니다. 많은 재능 있는 피아니스트들조차 특정 움직임이 없는 지점에서 멈춥니다(상향 움직임!). 그 반대는 Gilels의 경우입니다. 해마다 콘서트에서 콘서트로 그의 공연은 번성하고 풍부해지고 향상됩니다." (Neigauz G. G. Emil Gilels의 예술 // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

그래서 Gilels의 예술적 길의 시작 부분에 있었고 미래에도 그의 활동의 마지막 단계까지 동일하게 보존되었습니다. 그건 그렇고, 그것을 더 자세히 고려하려면 특히 멈출 필요가 있습니다. 첫째, 그 자체로 매우 흥미롭다. 둘째, 이전보다 언론에서 상대적으로 덜 다루어졌습니다. 70년대 후반과 80년대 초반에 Gilels에게 그토록 주의를 기울였던 음악 비평은 피아니스트의 예술적 발전을 따라가지 못하는 것 같았습니다.

그렇다면 이 기간 동안 그의 특징은 무엇이었습니까? 용어에서 아마도 가장 완전한 표현을 찾는 것 개념성. 수행된 작업에서 예술적, 지적 개념의 매우 명확한 식별: "하위 텍스트", 주요 비유적 및 시적 아이디어. 음악을 만드는 과정에서 외적인 것보다 내면적인 것, 기술적으로 형식적인 것보다 의미 있는 것. 단어의 진정한 의미에서의 개념성, 즉 괴테가 다음과 같이 주장했을 때 염두에 두었던 개념이라는 것은 비밀이 아닙니다. 모두예술 작품에서 궁극적으로 개념의 깊이와 영적 가치에 의해 결정됩니다. 이는 음악 공연에서 다소 드문 현상입니다. 엄밀히 말하면 피아노 협주곡에서 미니어처까지 1.5분에서 2분 정도의 소리, 진지하고 방대한, 심리적으로 응축된 길렐스의 작품과 같은 최고 수준의 업적만이 갖는 특징이다. 해석적 아이디어가 전면에 있습니다.

Gilels가 훌륭한 연주회를 가졌을 때; 그의 게임은 놀랍고 기술적인 힘으로 포착되었습니다. 진실을 말하는 중 여기에 있는 물질이 영적인 것보다 눈에 띄게 우세했습니다.. 무엇이었습니까? 그와의 후속 회의는 오히려 음악에 대한 일종의 대화에 기인하고 싶습니다. 공연 활동에 대한 풍부한 경험으로 지혜로운 마에스트로와의 대화는 수년에 걸쳐 점점 더 복잡해 지는 예술적 반성으로 풍부해졌으며 궁극적으로 통역사로서의 그의 진술과 판단에 특별한 무게를 주었다. 아마도 예술가의 감정은 자발성과 솔직한 개방성과는 거리가 멀었을 것입니다(그러나 그는 감정적 폭로에서 항상 간결하고 절제되었습니다). 그러나 그들은 능력과 풍부한 배음, 압축된 것처럼 숨겨진 내면의 힘을 가지고 있었습니다.

이것은 Gilels의 광범위한 레퍼토리의 거의 모든 호에서 느껴졌습니다. 그러나 아마도 피아니스트의 감정적 세계는 그의 모차르트에서 가장 분명하게 드러났습니다. 가벼움, 우아함, 부주의한 장난기, 요염한 우아함 및 모차르트의 작곡을 해석할 때 친숙해진 "용감한 스타일"의 기타 액세서리와는 대조적으로 길렐스의 이러한 작곡 버전에서는 측량할 수 없을 정도로 더 심각하고 중요한 것이 지배적이었습니다. 조용하지만 알아들을 수 있고 거의 명료하지 않은 피아니스트의 질책; 느려지고, 때때로 템포가 확연히 느려집니다(이 기술은 피아니스트가 점점 더 효과적으로 사용했습니다). 위엄 있고, 자신감 있고, 매너를 수행하는 위엄으로 가득 차 있습니다. 결과적으로 감정적, 심리적 긴장, 짜릿함, 영적 집중과 같은 전통적인 해석에 대해 일반적이지 않은 일반적인 톤 ... "역사가 우리를 속일 수도 있습니다. 모차르트는 - 이것이 로코코입니까? - 외국 언론은 위대한 작곡가의 고향에서 Gilels의 공연 후에 화려함을 공유하지 않고 썼습니다. - 우리가 의상, 풍경, 보석 및 헤어 스타일에 너무 많은 관심을 기울이는 것은 아닐까? Emil Gilels는 우리에게 많은 전통적이고 친숙한 것들을 생각하게 했습니다." (Schumann Karl. South German 신문. 1970. 1월 31일). 실제로 길렐스의 모차르트 - 피아노 협주곡 27번이나 28번, 소나타 3번이나 8번, 환상곡 D단조, 파이지엘로 변주곡 F장조 (70년대 질렐스의 모차르트 포스터에 가장 자주 등장한 작품.)- La Lancre, Boucher 등과 같은 예술적 가치와의 사소한 연관성을 깨우지 않았습니다. 레퀴엠 작가의 소리 시학에 대한 피아니스트의 비전은 한때 잘 알려진 작곡가의 조각 초상화의 작가인 오귀스트 로댕에게 영감을 주었던 것과 유사합니다. 매력적인 미소, 모차르트의 은밀한 슬픔.

그러한 영적 성향, 감정의 "조성"은 일반적으로 Gilels에 가깝습니다. 모든 메이저, 비표준 감정 예술가와 마찬가지로 그는 나의 것그가 만든 사운드 그림에 개성 있고 개인적인 색상을 부여한 감성적인 색상. 이 채색에서 엄격하고 어스름한 색조는 세월이 지날수록 점점 더 명확하게 미끄러지고 엄격함과 남성 스러움이 점점 더 두드러지며 오래된 스페인 거장의 작품과 관련된 순수 예술과의 유추를 계속하면 막연한 회상을 불러 일으 킵니다. Morales, Ribalta, Ribera 학교의 화가들. , Velazquez... (한 외국 비평가 중 한 명은 "피아니스트의 연주에서 우리는 항상 la grande tristezza에서 무언가를 느낄 수 있습니다 - Dante가 이 느낌이라고 불렀던 것처럼 큰 슬픔. ") 예를 들어 Gilels 3번과 베토벤의 피아노 협주곡 4번, 자신의 소나타 12번과 26번, "Pathétique"와 "Appassionata", "Lunar", 27번이 있습니다. 발라드, op. 10과 판타지아 Op. 116 Brahms, Schubert와 Grieg의 기악 가사, Medtner, Rachmaninov 등이 연주합니다. 그의 창조적 전기의 상당 부분을 통해 예술가와 함께한 작품은 Gilels의 시적 세계관에서 수년에 걸쳐 일어난 변형을 분명히 보여주었습니다. 때로는 슬픈 반성이 그들의 페이지에 떨어지는 것 같았습니다 ...

예술가의 무대 스타일, "후기" Gilels의 스타일도 시간이 지남에 따라 변화를 겪었습니다. 예를 들어, 오래된 비평적 보고서로 돌아가서 피아니스트가 어렸을 때 가졌던 것을 회상해 봅시다. 그의 말을 들은 사람들의 증언에 따르면, "넓고 강한 구조물의 석조", "원소의 힘과 충격적인 압력"이 결합된 "수학적으로 검증된 강한 강철 타격"이 있었습니다. "진정한 피아노 선수", "거장 축제의 들뜬 역동성"(G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg 등)의 게임이있었습니다. 그러자 다른 것이 왔다. Gilels의 손가락 타격의 "강철"은 눈에 띄지 않게되었고 "자발적"인 것은 점점 더 엄격하게 통제되기 시작했으며 예술가는 피아노 "운동"에서 점점 더 멀어졌습니다. 예, 그리고 "환희"라는 용어는 아마도 그의 예술을 정의하는 데 가장 적합하지 않을 것입니다. 일부 화려하고 거장적인 곡들은 Gilels처럼 들렸습니다. 반성- 예를 들어, 리스트의 두 번째 랩소디 또는 유명한 G단조 Op. 23, 라흐마니노프의 전주곡 또는 슈만의 토카타(이 모든 것은 70년대 중후반에 에밀 그리고리예비치의 클라비라벤트로 자주 연주됨). 엄청난 수의 콘서트 관객들과 함께 호화로운 Gilels의 전송에서 이 음악은 피아니스트의 대담한 팝 허세의 그림자조차 없는 것으로 밝혀졌습니다. 여기에서 그의 게임은 다른 곳과 마찬가지로 색상이 약간 흐릿해 보였고 기술적으로 우아했습니다. 움직임은 의도적으로 억제되었고 속도는 조절되었습니다. 이 모든 것이 예외적으로 아름답고 완벽한 피아니스트의 사운드를 즐길 수 있게 해주었습니다.

점점 더 70년대와 80년대 대중의 관심은 길렐스의 클라비라벤드, 그의 작품의 느리고 집중적이며 깊이 있는 에피소드, 자신에 대한 반성, 사색, 철학적 몰입으로 가득 찬 음악에 쏠렸습니다. 청취자는 여기에서 아마도 가장 흥미로운 감각을 경험했습니다. 그는 분명히 깨어있는나는 연주자의 음악적 사고의 생생하고 개방적이며 강렬한 맥동을 보았습니다. 이 생각의 '박동'이 소리 공간과 시간 속에서 펼쳐지는 것을 볼 수 있었습니다. 그의 작업실에서 예술가의 작업을 따라가며 조각가가 끌로 대리석 덩어리를 표현력 있는 조각 초상화로 변형시키는 것을 지켜보면 비슷한 것을 경험할 수 있을 것입니다. Gilels는 사운드 이미지를 조각하는 바로 그 과정에 청중을 참여시켜 이 과정의 가장 미묘하고 복잡한 변화를 그들 자신과 함께 느끼도록 강요했습니다. 다음은 그의 공연에서 가장 특징적인 징후 중 하나입니다. “창조적인 경험, 예술가의 영감이라고 하는 그 특별한 휴가에 증인이 될 뿐만 아니라 참가자가 되는 것, 관객에게 더 큰 영적 즐거움을 줄 수 있는 것은 무엇입니까?” (Zakhava B.E. 배우와 감독의 기술. - M., 1937. P. 19.)- 유명한 소련 감독이자 연극인인 B. Zakhava가 말했습니다. 관중이든 공연장의 방문객이든 모든 것이 똑같지 않습니까? Gilels의 창의적인 통찰력의 휴가에 공범자가 되는 것은 정말 높은 영적 기쁨을 경험하는 것을 의미했습니다.

그리고 "후기" Gilels의 피아니스트에서 한 가지 더. 그의 사운드 캔버스 - 그것은 바로 무결성, 컴팩트함, 내부 통합이었습니다. 동시에 "작은 것"의 미묘하고 진정한 보석 드레싱에주의를 기울이지 않는 것은 불가능했습니다. Gilels는 항상 첫 번째(모놀리식 형태)로 유명했습니다. 두 번째로 그는 지난 1년 반에서 20년 동안 정확히 훌륭한 기술을 달성했습니다.

그것의 선율적인 부조와 윤곽은 특별한 선조 솜씨로 구별되었습니다. 각 억양은 우아하고 정확하게 윤곽이 잡혔으며 가장자리가 매우 날카로웠으며 대중에게 명확하게 "보이게" 되었습니다. 가장 작은 동기 굴곡, 세포, 링크 - 모든 것이 표현력으로 가득 차 있습니다. “이미 Gilels가 이 첫 구절을 제시한 방식은 그를 우리 시대의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 만들기에 충분합니다.”라고 외국 비평가 중 한 명이 썼습니다. 이것은 1970년 잘츠부르크에서 피아니스트가 연주한 모차르트 소나타 중 하나의 시작 구절을 참조합니다. 같은 이유로 리뷰어는 Gilels가 수행한 목록에 당시 등장한 모든 작품의 문구를 참조할 수 있습니다.

모든 주요 콘서트 연주자는 자신의 방식으로 음악을 음을 읊는 것으로 알려져 있습니다. Igumnov와 Feinberg, Goldenweiser와 Neuhaus, Oborin과 Ginzburg는 음악 텍스트를 다른 방식으로 "발음"했습니다. Gilels 피아니스트의 억양 스타일은 때때로 그의 독특하고 특징적인 구어체와 관련이 있습니다. 표현 재료 선택의 인색함과 정확성, 간결한 스타일, 외부 아름다움에 대한 무시; 모든 단어에서 - 무게, 중요성, 범주성, ...

Gilels의 마지막 공연에 참석한 모든 사람들은 분명히 그들을 영원히 기억할 것입니다. "교향곡 연구"와 4개의 조각, Op. 32 슈만, 환상, Op. 116과 브람스의 파가니니 주제에 의한 변주곡, 멘델스존의 5개의 전주곡, Op. 74와 스크리아빈의 3번 소나타, 베토벤의 29번 소나타, 프로코피예프의 3번 - 이 모든 것이 80년대 초반에 에밀 그리고리예비치를 들었던 사람들의 기억에서 지워지지 않을 것입니다.

위의 목록을 볼 때 Gilels가 그의 아주 중년에도 불구하고 그의 프로그램에 매우 어려운 작곡을 포함했다는 점에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. Brahms의 "Variations"만이 가치가 있습니다. 아니면 베토벤의 29번... 그러나 그는 그들이 말했듯이 그렇게 책임감이 없고 기술적으로 덜 위험한 것을 연주함으로써 자신의 삶을 더 쉽게 만들 수 있었습니다. 그러나 첫째, 그는 창조적인 문제에서 자신을 위해 결코 쉬운 일을 만들지 않았습니다. 그것은 그의 규칙에 없었습니다. 그리고 두 번째로 Gilels는 매우 자랑스러워했습니다. 그들의 승리의 시간에 - 더욱 그렇습니다. 그에게는 분명히 그의 탁월한 피아니스트 기술이 수년 동안 지속되지 않았음을 보여주고 증명하는 것이 중요했습니다. 그는 이전에 알려진 것과 같은 Gilels로 남아있었습니다. 기본적으로 그랬습니다. 그리고 쇠퇴기에 피아니스트에게 일어난 몇 가지 기술적 결함과 실패는 전체 그림을 바꾸지 못했습니다.

Emil Grigorievich Gilels의 예술은 거대하고 복잡한 현상이었습니다. 때때로 다양하고 불평등한 반응을 불러일으키는 것은 놀라운 일이 아닙니다. (V. Sofronitsky는 한 번 그의 직업에 대해 이야기했습니다. 그 가격에는 논쟁의 여지가 있으며 그는 옳았습니다.) 게임 중에 E. Gilels의 일부 결정에 대한 놀라움, 때로는 불일치 [...] 역설적으로 후 최고의 만족을 선사하는 콘서트. 모든 것이 제자리로 돌아간다" (콘서트 리뷰: 1984년, 2월-3월 / / 소련 음악. 1984. No. 7. P. 89.). 관찰이 맞습니다. 과연, 결국 모든 것은 "그 자리에" 자리를 잡았습니다... 길렐스의 작업은 엄청난 예술적 암시의 힘을 가지고 있었기 때문에, 그것은 항상 진실했고 모든 것에 있었습니다. 그리고 다른 진정한 예술은 있을 수 없습니다! 결국 Chekhov의 멋진 말을 사용하면 "당신이 그것에 거짓말을 할 수 없기 때문에 특히 좋습니다 ... 당신은 사랑, 정치, 의학에서 거짓말을 할 수 있고 사람들과 주 하나님 자신을 속일 수 있습니다 ... -하지만 당신은 예술에서 속일 수 없습니다 ..."

Emil Grigoryevich Gilels (1916년 10월 19일, 오데사 - 1985년 10월 14일, 모스크바) - 러시아 소비에트 피아니스트. 소련의 인민 예술가 (1954). 사회주의 노동의 영웅(1976). 레닌상(1962) 및 스탈린상 1급(1946) 수상자. 1942년부터 CPSU(b)의 회원. 20세기 최고의 피아니스트 중 한 명.

미래의 피아니스트는 오데사의 유대인 가정에서 태어났습니다. 어렸을 때 그는 부모님이 집에 없을 때 피아노 치는 것을 매우 좋아했습니다. 내전이 끝나고 소비에트의 힘이 강화되자 다섯 살짜리 Emil은 유명한 교사 Yakov Tkach에게 데려가 소년을 가르치기로 동의했습니다. 8년 동안 Emil은 Tkach와 함께 공부하면서 Gilels를 괴롭히는 기술 연습을 정기적으로 반복했지만 가족에게 돈이 없었고 음악가가 되고 싶었기 때문에 그는 정말로 코를 비틀지 않았습니다. 8년 동안 Tkach와 함께 공부한 후 Emil은 첫 단독 콘서트를 가졌습니다. 그는 베토벤의 Pathétique Sonata를 과감하게 연주하여 콘서트에 참석한 모든 사람들을 놀라게 했습니다.

1930년 에밀은 오데사 음악원에 입학했습니다. 그의 새 교사인 Bertha Reingbald는 즉시 소년의 전반적인 발달이 약하다고 느꼈고 Gilels는 길고 열심히 일했습니다. 물론 음악은 그의 주요 주제로 남아 있었지만 Reingbald 교수는 교육의 부족이 미래의 젊은 Gilels의 창조적 잠재력을 방해할 수 있다는 것을 이해했습니다. 그는 더 많은 것을 읽기 시작했고, 오페라 공연에 참석했고, 그가 들은 음악을 분석했습니다. 그는 많은 유용한 지인을 만들었습니다. Gilels 가족은 재정적 어려움에 처해 있었기 때문에 Emil은 유흥 저녁에 공연하는 것을 멸시하지 않았습니다. 1931년까지 Emil은 우크라이나 SSR 정부로부터 개인 장학금을 받았기 때문에 재정 상황이 안정되었습니다.

Gilels는 공연하는 음악가의 첫 번째 All-Union 경쟁에 참가할 준비를하고있었습니다. 1933년 그는 이 여행이 그의 인생 전체를 바꿀 것이라고 전혀 기대하지 않고 모스크바로 이사했습니다. 모차르트의 피가로의 결혼을 연주했다. 그가 말을 마치자 관객들은 자리에서 벌떡 일어나 박수를 치기 시작했고, 감탄한 심사위원들도 그에게 박수를 보냈다. 청년은 만장일치로 대회에서 1 위를 차지했습니다. Gilels는 단 몇 시간 만에 유명해졌습니다.

그 단점이 점차 드러났습니다. 예를 들어, 경박함에 가까운 과도한 로맨스. 레닌그라드에 도착했을 때 그는 팔미라 북부를 따라 걸으며 궁전과 다리에 감탄하면서 세상의 모든 것을 잊어버렸습니다. 그가 음악을 듣기 위해 그는 Nevsky의 홀에 데려가서 산만하지 않도록 거기에 가두었습니다. 에밀이 이런 식으로 일하는 것은 어려웠습니다. 그는 게임에 영향을 미친 작품을 기계적으로 암기했습니다. 에밀은 비난을 받기 시작했고, 이어 1년 내내 공연을 중단하고 조용히 일하고 싶은 오데사로 간다고 해 모두를 놀라게 했다.

Gilels는 하루에 6-7시간을 악기를 연주하며 보냈습니다. 오데사 음악원을 졸업한 후 모스크바로 돌아와 하인리히 노이하우스 아래 모스크바 음악원 대학원에 입학했다. Emil의 게임은 점점 더 심각해졌습니다. 그는 쇼팽의 2번 ​​소나타를 연주하여 모스크바 음악원 대강당에 있는 모든 사람들을 놀라게 했습니다. Gilels는 비엔나와 브뤼셀 대회에 참가했습니다. 후자는 일주일 만에 완전히 새로운 3부 협주곡을 배워야 했기 때문에 그에게 매우 어려웠습니다. 열심히 일한 결과가 나타났습니다. Gilels는 피아니스트가 22세에 불과했지만 1등 상을 받았고 유럽 스타가 되었습니다.

졸업 후 그 청년은 음악원에서 가르쳤습니다. 그는 지휘자 ​​없이 자신의 뒤에서 오케스트라를 이끌고 연주하는 것을 꿈꿨다. 트빌리시에서 시범 콘서트가 열렸다. 불행히도 Gilels는 미래에 이것을 실험하지 않았으며 불과 20년 후에 David Oistrakh와 Van Clyburn이 콘서트 개최를 위해 이 옵션을 사용하기 시작했습니다. 제2차 세계 대전 중에 에밀과 그의 친구들은 민병대에 가입했습니다. Gilels는 군대에서 콘서트를 열었습니다. 1943년 그는 포위된 레닌그라드에서 공연했다.

전쟁 후 Gilels는 일본, 캐나다, 미국, 멕시코 등 여러 국가를 여행했습니다. 런던에서 그는 Appassionata 게임 후에 인기를 얻었습니다. Gilels는 음악 작품을 읽고 이해하고 해석하는 데 탁월한 재능을 보였습니다. Gilels는 많은 상을 받았고 전 세계적으로 그의 인기를 얻었습니다. 위대한 피아니스트는 1985년에 사망했습니다.

20세기의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명인 Emil Grigorievich Gilels는 어린 시절부터 오데사의 상징적인 인물이었습니다. 회계사의 대가족(자녀 9명)에서 태어난 주근깨가 계속되는 빨간 머리 소년은 동료들 사이에서 믿을 수 없는 열등감과 외로움을 경험했습니다. 운명은 그에게 피아노를 주었고 그 뒤에는 야심 찬 Odessa가 자랑스러워하는 방법을 알고 있었던 독특한 어린이 신동인 승자, 거장으로 변모했습니다. 1929년 오페라 하우스에서 열린 첫 번째 단독 콘서트와 제2회 전 우크라이나 콩쿠르에서 젊은 음악가를 위한 우승으로 음악계에 확신을 주었습니다. 스탈린은 1933년 제1회 전노조 대회에서 승리를 거둔 후 젊은 Gilels에게 모스크바나 오데사에서 살고 싶은 곳을 물었습니다. Gilels는 주저하지 않고 "오데사에서"라고 대답했습니다!

질레스가 1935년 모스크바로 이사한 직후 질투에 찬 오데사는 신랄한 시로 대답했습니다.

"... 밀카 레드

- 이제 그는 오데사를 기억하지 못합니다.

그리고 그는 런던과 파리만 알고 있고..."

실제로 가장 광범위한 여행 외에도 상상할 수없는 모든 상과 칭호가 수여되어 그에게 할당되었으며 정기적으로 크렘린에 초대되었으며 "사회주의 리얼리즘"에 기초하여 "소비에트 예술 대사"라고 불 렸습니다. 러시아 미술사의 역사. Gilels가 "건강한 자발성과 실제와 같은 실행의 진실성"으로 "거장"의 지위에 남아있을 때 오늘날까지 이것의 기초는 "민간복을 입은 예술사"의 냄새를 풍깁니다.

A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. 긴츠부르크;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. 라이제로비치, ... 1930년대

가장 위대한 예술가의 삶의 매력적인 껍질은 어린 시절부터 보존 된 그의 개인적인 자질과 급격히 대조되었습니다. 최대 구속은 우울하지 않더라도 때로는 우울하게 변하고 성장하고 수년에 걸쳐 감소하지 않습니다. Gilels를 20세기 중반의 승리로 만든 영웅적인 기교는 (서커스 트릭과 같은) 비범하고 독특함에서 자연스럽고 필요하며, 그에게는 진정한 예술가로서 필요한 "피부"가 되었습니다. 변화했고, 진정한 예술적 비전의 깊이를 바꾸는 것은 매우 고통스러웠습니다.

비엠 Reingbald와 E. Gilels

Ya.I와 함께 거장 규모의 오데사에서 급속한 전문 성장의 "편의성". Weaver, 그리고 나서 B.M. Reingbald(그가 1935년에 음악원을 졸업함)는 모스크바 대학원 투어에서 각각 "성장의 어려움"으로 대체되었고 G.G. 노이하우스. Neuhaus 자신은 Gilels가 "Komsomol의 적극적인 회원"으로 대표되는 기사에서 모호하지 않게 말했습니다.

Neuhaus는 "E. Gilels의 엄청난 순수 피아니스트 재능은 일류 전문 연주자일 뿐만 아니라 고급 문화를 대표하는 높은 임무를 그에게 제시합니다."라고 썼습니다. Neuhaus는 Sovetskoe Iskusstvo 신문에서 조금 더 엄격하게 자신을 표현했습니다.

“Gilels는 음악가입니다... 즉흥적인 질서의 음악가입니다. 그의 기술적 가능성, 그의 기교는 무한합니다. 그러나 훌륭한 음악성과 함께 그에게서 공통된 문화가 결여되어 있음을 느끼며, 이는 물론 나이로 설명됩니다.

그러나 그것은 단지 나이입니까? 훨씬 후에 Gilels의 절친한 친구이자 동료인 L.N. 긴츠부르크는 오데사의 교수와 교사이자 예술가인 G.G. Neuhaus: "이것은 완전히 다릅니다", 명확하게 해독되었습니다. 다른 순서의 예술적 교육학입니다! 그리고 완전히 "다른" 수준으로의 이러한 "전환"은 Ya.I와 같은 음악가에게 매우 어려웠습니다. 자쿠는 숨기지 않고 말하고 썼다.

1937년 Svyatoslav Richter의 Neuhaus 클래스에 등장하고 신입생에 대한 숨김없는 감탄은 E.G. Gilels는 많은 가십이 있었던 모호한 질투와 짜증의 감정을 느꼈습니다. Gilels에게는 모든 것이 훨씬 더 복잡하고 내부적으로 비극적인 것으로 밝혀졌습니다. 왜냐하면 순전히 세속적인 인간("너무 인간적인" 니체)과 뛰어난 음악가의 진정한 예술적 감정이 그에게 충돌했기 때문입니다. 이 모순은 거장 웰빙의 "피부를 벗어던지고" 음악가의 새로운 미개척 자질을 배양할 필요성을 수반했습니다. 이는 결코 구름 없는 미래를 보장하지 않습니다. 현재 상황의 특수성은 예술적 '재접목'의 필요성이 GG에 의해 고통스럽게 시작되었다는 점이다. Neuhaus, 그러나 Gilels 자신이 스스로 수행했습니다. 이 "작업"의 자극은 이것을 눈치 채지 못한 오데사 교수들 앞에서 독학으로 거장 국경을 "점프"한 젊은 S. 리히터의 음악성이었습니다.

이제 그러한 작업은 대중의 인정과 다양한 책임의 가장 어려운 조건에서 성숙하고 유명한 예술가가되었습니다. 독립적으로 수행된 거대한 내부 구조 조정은 무자비한 위대한 교사인 G.G. 단일 순위에 Svyatoslav Richter와 Emil Gilels의 이름이 있는 Neuhaus.

E.G.와 소통하기 스탈린상을 받은 지 20년, 레닌상을 받은 지 4년 후인 1966년 2월 길렐스는 인간 음악가의 '변형'을 관찰해야 했다. 스뱌토슬라프 리히터의 젊은 시절이 지나고 1916년부터 오르간 연주자로 일한 리히터의 아버지 오필루스가 있던 오데사 루터교 교회(키르하)를 철거로부터 구하는 데 그의 귀중한 도움이 리히터와 길렐스. Gilels의 첫 번째 충동은 리히터에게 임박한 기물 파손 행위에 대해 알리는 것이었으며, 이는 아버지의 처형과 관련하여 리히터의 이미 고통스러운 오데사의 과거에 트라우마를 주기를 꺼리는 것으로 대체되었습니다. 한편 E.G. Gilels는 우크라이나 정부가 승인한 독일 교회의 철거를 취소하기 위해 소련 문화부인 Pravda, Izvestia 신문과의 모든 관계를 포함시켰으며, 이는 그와 함께 편집된 편지에 반영되었습니다.

텍스트 정렬: 가운데; 여백 상단: 10px; 디스플레이:블록; max-width: 533px;"> 오데사 음악원의 교사들 중 E. Gilels. 1969

Odessa Conservatory를 헌납한 Emil Gilels의 사진. 1978년

방대한 레퍼토리, 녹음 및 뛰어난 학생들의 은하수는 1954년 런던 왕립 음악원(1969)의 명예 회원인 소련 인민 예술가의 칭호를 받은 뛰어난 음악가 정신의 승리한 귀족을 반영합니다. F. List Academy of Music(부다페스트, 1970), 국립 아카데미 "Santa Cecilia"(로마, 1980), 그러나 항상 Great Odessa로 남아 있습니다.

차이코프스키 레인(4세)의 피아니스트가 살았던 집의 정면에 그와 그의 여동생 엘리자베타(유명 바이올리니스트)를 위한 기념판이 세워졌습니다.

유리 디키(Yuri Dikiy), 피아니스트이자 홍보 담당자

2016년 9월 2일, 오데사 창립 222주년을 맞아 Emil Gilels를 기리기 위해 새로운 스타가 스타의 거리에 나타났습니다.