Interiér v štýle dekonštruktivizmu. Štýl dekonštruktivizmu v interiéri: „skreslenie foriem“ Interiérové ​​predmety v štýle dekonštruktivizmu

Ak chcete v interiéri vytvoriť niečo skutočne nezvyčajné a niekedy desivé, najlepšou voľbou na vyriešenie tohto problému môže byť iba jeden štýl. To je, samozrejme, dekonštruktivizmus. Nie je nič nezvyčajnejšie ako tento dizajnový štýl. Objavil sa nie tak dávno, koncom 80-tych rokov, založený na dizajnovom štýle zvanom konštruktivizmus. Ako ste mohli uhádnuť, dekonštruktivizmus v interiéri je opakom konštruktivizmu. Ak je v konštruktivizme základom vždy pohodlie a maximálna funkčnosť miestnosti pomocou geometrických tvarov. V dekonštruktivizme sa potom za základ berie predovšetkým vizuálne vnímanie, teda akási krása a celistvosť interiéru. Nedá sa však povedať ani to, že pohodlnosť v dekonštruktivizme nehrá rolu. Nie, je to len tu, v tomto štýle dizajnu sa kladie dôraz skôr na dekoráciu.

Dekonštruktivizmus v interiérovom dizajne je sám o sebe pravdepodobne najneobvyklejším štýlom. Najčastejšie sa používa pri projektovaní verejných inštitúcií, mládežníckych klubov. Ak sa ale nebojíte experimentovať, tento štýl premení váš byt na nepoznanie.


Tu je kombinácia geometrických tvarov a materiálov v neobvyklých kombináciách. Materiály používané v interiérovom dizajne v tomto štýle sú prevažne kov a sklo. Formy v interiéri sú dosť ostré a nepredvídateľné. Farby sa môžu líšiť. Na základe základnej neutrálnej farby môžete vytvoriť kontrast, aby ste zdôraznili charakter rozhodnutia o štýle. Ako doplnkové farby môžem použiť svetlé, ako je červená, zelená. Tak pokojné, ale pochmúrne, ako napríklad čierna, šedá. Všetko závisí od nápadu dizajnéra a požiadaviek zákazníka. A samozrejme, účel miestnosti.

Hlavnými črtami dekonštruktivizmu alebo dekorácie, ako štýlu v interiérovom dizajne, je predovšetkým úplný nesúlad proporcií v interiéri. Druhým je charakteristické použitie geometrických tvarov a ostrých rohov. Po tretie, rozpor v kombinácii farieb a interiérových predmetov.

Pri zdobení interiéru v štýle dekonštruktivizmu môže byť nezvyčajnosť miestnosti daná už počnúc dizajnom podlahy alebo stien s určitými nerovnosťami, zvlnením. Farba stien je lepšie usporiadať v základnej, pokojnej farbe. Kov a zrkadlá sú tiež široko používané, aby poskytli nezvyčajnú atmosféru. Čo sa týka nábytku, ten tu zohráva kľúčovú úlohu, keďže práve nábytok je stredobodom miestnosti a púta najväčšiu pozornosť. Nábytok môže mať ostré tvary a nepredstaviteľné farby. Aj za týchto podmienok však treba pamätať na to, že nábytok musí byť predovšetkým funkčný. Aj napriek určitej zvláštnosti jeho formy. Koniec koncov, interiérový dizajn v štýle dekonštruktivizmu, v skutočnosti, ako každý iný štýl dizajnu, je navrhnutý tak, aby náš život bol o niečo lepší. Preto by aj tento štýl mal premeniť miestnosť k lepšiemu bez toho, aby to ovplyvnilo jej pohodlie.

Nakoniec chcem povedať, že dekonštruktivizmus je nepochybne najneobvyklejším štýlom interiérového dizajnu. Má niečo, čo v žiadnom inom štýle nenájdete. Jeho jedinečnosť a prekvapenie nikdy neprestanú udivovať.

Konštruktivizmus je špeciálny štýl interiérového dizajnu, ktorý sa vyznačuje funkčnosťou, prísnosťou foriem a zdržanlivosťou línií.

Vlastnosti štýlu

Tento štýl je celkom presný. Vyznačuje sa všestrannosťou celkového pohľadu, čo znamená, že v takomto dizajne nie je presné rozdelenie na funkčné oblasti - kuchyňa, hosťovská izba, spoločenská miestnosť atď. Všetky zložky tohto štýlu sú vo vzájomnom súlade, predstavujú jediný, nezničiteľný celok. Tu sú len tie najpotrebnejšie položky, akékoľvek dekorácie sú nevhodné a ak sú prítomné, nezapadajú do celkového obrazu. Takéto jasné pravidlá sa zdajú nudné a otrepané, no v skutočnosti nie sú, konštruktivizmus je v modernej dobe považovaný za jeden z najoriginálnejších. „Všetko jednoduché je geniálne!“, toto je výrok, ktorý presne vystihuje tento štýl.

Konštruktivizmus je ideálny pre serióznych ľudí s dobrým vkusom. Tento štýl môže vyhovovať každej rodine, pretože si nevyžaduje špeciálne výdavky a čas na jeho realizáciu. Štýl je presný a jasný.

materiálov

Ak sa pri zdobení bytu objaví ťažká voľba, potom je dobrou voľbou konštruktivizmus. Relatívne nízka cena je riešením problému. Tento štýl nie je známy bohatstvom nábytku a iných interiérových predmetov, ale originálnym usporiadaním predmetov a schopnosťou racionálne využívať priestor. Na dokončenie tohto štýlu je možné použiť najlacnejšie materiály, ako je plast, sklo, kov.

Odtiene prevládajúce v konštruktivizme

"Hlavným bodom" konštruktivizmu je kombinácia farieb a odtieňov. Steny majú v zásade studenú pevnú farbu, napríklad sivú alebo bielu. Na takomto pozadí sú jasne viditeľné svetlé a výnimočné fragmenty dizajnu. Môže to byť akýkoľvek kus nábytku, stolička, stôl, prikrývka alebo vankúš, absolútne obrovský výber, ale iba farba tohto predmetu by mala stručne ladiť s pozadím celkového prostredia.

Nezvyčajný architektonický štýl, ktorý sa objavil v 80. rokoch minulého storočia, idealizuje disharmóniu a deštrukciu. Podľa mnohých kritikov je to najagresívnejší smer v architektúre, ktorý ničí všetky princípy a absolútne. V istom zmysle ide o skutočnú rebéliu, ktorá má premeniť zaužívané formy a vyplniť priestor zvláštnymi predmetmi, často nefunkčnými.

Je však potrebné zvážiť, že návrhy pôvodných štruktúr vyrobených v tomto štýle sú starostlivo premyslené a nepríjemný chaos je jasne kontrolovaný. Zdá sa, že úspešné experimenty so zlomenou formou, ťažko vnímateľnou, naznačujú, že stojí za to konečne prehodnotiť všetky skúsenosti, ktoré sa nahromadili počas mnohých rokov, ako aj prehodnotiť obvyklé vzorce a stereotypy.

Nie architektonický štýl, ale jeho negácia

Dekonštruktivizmus v architektúre je inšpirovaný myšlienkou francúzskeho filozofa Jacquesa Derridu, ktorý hovoril o zrieknutí sa hlavných princípov spoločnosti - užitočnosti a estetiky. Uviedol, že budovy musia byť nielen v konflikte s vonkajším svetom, ale aj nad rámec zaužívaných noriem. Okrem toho vývoj jedinečného smeru ovplyvnili početné objavy 20. storočia, ako aj vedecké vynálezy.

Hlavní predstavitelia provokatívneho štýlu, ktorý nenecháva kameň na kameni zo všetkých absolútnych vecí, ktoré sa dlho vyvinuli, nepovažujú dekonštruktivizmus v architektúre za samostatný smer, ale za jeho negáciu a často vytvárajú štruktúry bez okien alebo dokonca stien. A takáto prepracovanosť projektov, ktoré sa ťažko realizujú, nie je vždy opodstatnená a účelná.

Špeciálny jazyk „kamenného textu“

Architekti sa k spoločnosti prihovárajú vlastným jazykom a zo všetkých chýb, deformácií, zvláštnych geometrických tvarov vznikajú vety, ktorým mnohí nerozumejú. „Zmrazená hudba“ sa zmenila na „kamenný text“ a architekt na rozprávača, ktorý netvrdí, že je tou najvyššou pravdou. Moderný človek okamžite vidí zbytočnosť pre svoj život predmetu, ktorý vyčnieva z harmonického radu proporčných štruktúr.

Popieranie estetiky a pohodlia

Objekty postavené v štýle dekonštruktivizmu sú vytvorené od nuly, pretože nemôže existovať žiadny štandardný vývoj. Žiadna budova, vyznačujúca sa jedinečnosťou, nie je podobná inej. Budovy v štýle dekonštruktivizmu menia najjednoduchšie obrysy na zložité, ťažisko je posunuté a ich navrhovanie je dosť náročná práca. V stavebníctve sa používajú rôzne materiály: kov, sklo, tehla alebo betón. Architekti nevenujú žiadnu pozornosť estetike v pre nás obvyklom zmysle.

Ak hovoríme o vlastnostiach smeru, môžeme rozlíšiť hlavné:

  • asymetria;
  • disharmónia;
  • porušenie proporcií;
  • odmietnutie základných princípov;
  • kombinácia nesúrodých;
  • komplikácia foriem.

Guggenheimovo múzeum Bilbao

Originálne stavby, ktoré z estetického hľadiska ohromujú predstavivosť, sú obklopené obyčajnými budovami a vyzerajú jasne a nezvyčajne, vyznačujú sa zlomenými tvarmi a skreslenými proporciami. Pre mešťanov je dekonštruktivizmus v architektúre „pozorovateľným“ smerom, obdivujúcim a nápadným. Avantgardné štruktúry agresívne napádajú prostredie, čím vznikajú úchvatné obrazy. Takže architekt Frank Gehry, ktorý navrhol slávne Guggenheimovo múzeum, premenil provinčné mesto Bilbao na prosperujúce turistické centrum.

Budova vyrobená z piesku a skla, pokrytá titánovými platňami, pripomína obrovskú vesmírnu loď, ktorá navštívila našu planétu, a detaily trblietajúce sa v lúčoch slnečného svetla vyzerajú ako šupiny obrovskej ryby. Múzeum, ktoré sa vyznačuje zložitou geometriou, je konštrukciou, v ktorej nie sú žiadne pravé uhly a dokonca aj vnútorné sály plynule prechádzajú z jednej do druhej.

Budova, ktorá priniesla veľa zisku

Budova, ktorá je charakteristickým znakom Španielska, priťahuje pozornosť miliónov turistov, ktorí si obľúbili nezvyčajný dizajn. Kultúrna inštitúcia, ktorá sa stala vzorom dekonštruktivizmu v architektúre, výrazne zlepšila imidž malého provinčného mestečka a priniesla mu nemalý zisk.

A na začiatku výstavby zaujímavý projekt kritizovali úrady aj obyvatelia, ktorí odsúdili jeho vysokú cenu (v roku 2013 sa však oplatil 37-krát). Mnohí tvorcovia, ktorí si povedali, že ich dielo nebude nikdy vystavené medzi múrmi takejto podivnej inštitúcie, rýchlo zmenili názor.

Pražská dominanta

Frank Gehry, ktorý sa stal otcom dekonštruktivizmu v architektúre (príklady uvádzame v článku), sa preslávil „tancujúcim“ domom v Prahe, ktorý sa vyznačuje jedinečnou formou. Skutočný poklad architektúry, pomenovaný podľa podobnosti s párom krúžiacim vo vášnivom tanci, mal korunovať obrovskú sklenenú guľu, no špeciálna komisia ho nepovolila nainštalovať. A teraz budovu zdobí pologuľa, ktorú miestni s láskou nazývajú „čiapka“.

Architektonické majstrovské dielo venované veľkej dvojici tanečníkov – Fredovi Astairovi a Ginger Rogersovej: dve valcové veže administratívnej budovy vizuálne pripomínajú mužské a ženské postavy. Siluety podľa autora symbolizujú splynutie dvoch energií. Tí, ktorí prvýkrát vidia vizuálne komplikovanú štruktúru, myslia na jej krehkosť. Trblietavé sklenené dosky navodzujú pocit krehkosti a vzdušnosti, no stabilitu pôvodnej stavby dodávajú betónové tvárnice rôznych tvarov.

opera v guangzhou

Nedávno zosnulá Zaha Hadid je jednou z najjasnejších predstaviteľiek dekonštruktivizmu v architektúre 20. storočia. Mnohé z jej diel sú uznávané ako výnimočné, no nikto spočiatku nechcel investovať svoje peniaze do nereálnych predstáv ženy, ktorá zmenila laický pohľad na architektúru. Zničila všetky kánony a štandardy a prišla s návrhmi štruktúr, ktoré nezapadali do okolitého priestoru, ale vytvárali svoj vlastný svet.

Pred šiestimi rokmi bola dokončená výstavba unikátnej budovy, ktorej vzhľad je v súlade s mestskou krajinou Guangzhou (Čína). Fasáda opery je vytvorená vo forme obrovských kamienkov, ktoré sa vlievajú do seba, akoby boli spracované vlnou. Kritici nazvali jednu z hlavných architektonických dominánt krajiny „ustrice“ a divák sa cíti ako mušľa, ktorej je v ulite veľmi príjemne. Koncertná sála, do ktorej sa zmestí 1800 ľudí, nemá pravé uhly a stropy a steny sú postavené so sklonom.

Architekt vytvoril skutočné umelecké diela, ktoré spočívali na zemi, no divákovi sa zdalo, že visia vo vzduchu bez toho, aby sa dotýkali povrchu. Jeho „antigravitačné“ konštrukcie postavené s použitím najmodernejších stavebných materiálov sa vyznačujú nezvyčajnými tvarmi. Každý z jej projektov bol neznámym územím, ktoré čaká na svojich priekopníkov.

Disney Concert Hall v Los Angeles

Pokiaľ ide o dekonštruktivizmus v architektúre USA, nemožno nehovoriť o budove neuveriteľnej krásy, ktorá sa stala symbolom Los Angeles - koncertnej sále W. Disneyho, na stavbu ktorej rodina slávneho animátora minula viac. ako 50 miliónov dolárov. Architektom bol Frank Gehry, autor Guggenheimovho múzea a mnohí dokonca porovnávajú obe skutočné umelecké diela medzi sebou. Fasádu úžasnej stavby zdobia zvlnené nerezové detaily, ktoré odrážajú slnko a dodávajú jej oslnivú žiaru. Objekt hypnotizujúci nezvyčajnými formami v štýle dekonštruktivizmu plne odráža veľkosť krajiny.

Kvôli originálnej obálke sa strhol obrovský škandál. Plechy železa zahriali asfalt do takej miery, že chodci utrpeli ťažké popáleniny a vodiči počas dňa stratili kontrolu nad autom, keďže ich oslepovali slnečné lúče. Na naliehanie obyvateľov boli lesklé obkladové panely opracované špeciálnymi pieskovacími strojmi a niektoré materiály boli kompletne vymenené.

Jednou z najznámejších pamiatok mesta je obľúbené koncertné miesto s vynikajúcou akustikou.

Komplex Ascension v Kentucky

Americký architekt poľského pôvodu D. Libeskind je výraznou osobnosťou svetovej architektúry. Miluje filozofiu a hudbu, navrhuje avantgardné budovy a dlhé roky zostáva verný dekonštruktivizmu. Budovy navrhnuté géniom podľa kritikov nezapadajú do okolitej krajiny a zatieňujú krásu objektov nachádzajúcich sa v blízkosti.

Danielovu prácu však netreba posudzovať povrchne. Fascinovaný nezvyčajnými formami navrhol obytný komplex Ascension v Kentucky. Ascent je 100-metrová stavba, ktorá vyzerá skôr ako obrovský priehľadný zub alebo zaoblený vrchol hory. Byty v mrakodrape, pozostávajúce z betónu a skla, kupujú len veľmi bohatí podnikatelia.

Obchodné centrum v hlavnom meste našej krajiny

Treba konštatovať, že dekonštruktivizmus v architektúre Moskvy a ďalších ruských miest naberá na obrátkach a v ich uliciach sa už nachádzajú špecifické návrhy. Talentovaná Zaha Hadid zrealizovala v hlavnom meste našej krajiny projekt, ktorý má neľahký osud. S jeho výstavbou sa začalo pred deviatimi rokmi, no hospodárska kríza neumožnila plány zrealizovať. Až v roku 2014 bola výstavba centra obnovená, ruský architekt však projekt hviezdy svetovej architektúry zlacnil a dopracoval na pomery metropoly.

Takáto dlhá prestávka viedla k tomu, že budova je vzhľadom a technickými vlastnosťami oveľa horšia ako iné slávne výtvory brilantného Hadida.

Budova na predaj

Futuristicky vyzerajúca veža Dominion Tower pripomína mimozemskú loď zo sci-fi filmov. Nachádza sa neďaleko nábrežia Krutitskaja a vyzerá veľmi nezvyčajne vedľa nudných päťposchodových obytných budov a priemyselného podniku. Trblietavá strieborná fasáda evokuje asociácie s hromadou tanierov posunutých na stranu.

Žiaľ, osud hospodárskeho centra je nezávideniahodný. Napriek veľkolepému vzhľadu nebola budova žiadaná pre vysoké nájomné a nie príliš dobrú polohu. Pozoruhodný príklad dekonštruktivizmu v architektúre, ktorý hľadá nových majiteľov, je teraz na predaj. Spomedzi ostatných nehnuteľností na realitnom trhu je Dominion Tower najdrahšia (38 miliónov dolárov) a zatiaľ sa nikto neponáhľa so získaním majstrovského diela.

Riadený chaos

Štýl dekonštruktivizmu v architektúre je jedným z najťažších. Neuznáva symetriu a zároveň sa vyznačuje jasnými líniami a zjavná nedbanlivosť bola koncipovaná vo fáze návrhu. Ak je toto chaos, potom je kontrolovaný. Talentovaní architekti, ktorí sa zamýšľajú nad otázkou, či je možné zaobísť sa bez bežnej funkčnosti a estetiky, sa neboja ničiť základy, ktoré vznikli v priebehu storočí. Možno ich prirovnať k chuligánom, ktorí zámerne idú do konfliktu. Či sa tento smer bude ďalej rozvíjať, ukáže čas.

Všeobecne sa uznáva, že Rusko neustále „zlíza“ módne trendy z vyspelého Západu. Tento štýl a zmysel pre vkus nám vštepujú Európa a Amerika. Existujú však architektonické a v dôsledku toho aj interiérové ​​štýly, ktoré vznikli v Rusku a migrovali ako fenomén do zahraničia. Ide o konštruktivizmus a dekonštruktivizmus.

Bližšie k ľuďom

Konštruktivizmus sa metodicky zrodil a rozvíjal v 20. – 30. rokoch minulého storočia v súlade s mladým štátom ZSSR. Štýl je logickým a agresívnym protikladom palácovej estetiky buržoázie a ideálne sa hodí k politickej a ideologickej situácii v krajine. Priamočiarosť, monumentálnosť, tvarová správnosť a bezvýhradná prehľadnosť sú odrazom doby. Prvé budovy v tomto architektonickom trende boli priemyselné a priemyselné. Boli postavené na princípoch avantgardného hľadania nových foriem, stavebných a dokončovacích materiálov. Táto estetika budúcnosti v modernej dobe má konotáciu retro-futurizmu.

Logický vzor – po architektonických novinkách prišiel nový pohľad na interiérový dizajn. Konštruktivizmus v interiéri popieral absolútne všetko, čo bolo predtým a nie vždy kvôli praktickosti a ergonómii. Jeho princípy sú tiež stanovené v odmietnutí ozdôb a prebytku dekoru, pri zlepšovaní funkčnosti jednoduchých štruktúr. Dôležitá je dynamika foriem, vertikálne a horizontálne plochy, voľný priestor.

Ostrý charakter

Konštruktivizmus žije v moderných interiéroch dodnes. Jeho hlavným rozlišovacím znakom od minimalizmu je hrubé zobrazenie ostrých rohov. To je dôvod, prečo na križovatkách priestoru môžu byť farby kontrastované, aby sa zvýšil pocit uhlovej geometrie. Napríklad jedna stena je natretá bielou, ďalšia stena je čierna a dvere získajú jasný šarlátový odtieň. Takéto farebné zónovanie ukazuje ostrý charakter a priamočiarosť konštruktivizmu v dome. Miestnosť v štýle konštruktivizmu je jediný čistý priestor s jasnou, zrozumiteľnou geometriou a úplným nedostatkom dekorácie. Preto sú kľúčovou technikou tohto štýlu skryté odkladacie plochy. Veci by nemali ležať na miestach použitia a vytvárať pocit "blšieho trhu". Nemali by existovať žiadne hladké mäkké formy alebo dekor. Na Západe vytvorili architekti inšpirovaní konštruktivizmom Hi-Tech a minimalizmus. Ale ak konštruktivizmus vyžaduje úsporu stavebných materiálov kvôli priestoru, potom hi-tech a minimalizmus používajú drahé dokončovacie materiály.

jednoduchá paleta

Základnou farbou pozadia konštruktivizmu je biela. Ďalšie odtiene interiéru by mali byť čisté, jasné a jednoznačné: čierna, šarlátová, modrá, šedá. Konštruktivizmus v interiéri znamená prítomnosť praktického, funkčného a pohodlného nábytku. Čím menej miesta nábytok zaberie, tým lepšie, pretože štýl je náročný do veľkých priestorov.

zlomená kocka

Je logické, že jasný rámec konštruktivizmu začal v kreatívnom prostredí architektov a dizajnérov vyvolávať vášnivý protest. Takto sa zrodil antipód prísnosti, dekonštruktivizmus. Tento trend pozostáva aj z jednoduchých kontrastných farieb, geometrie a minimálneho množstva dekorov, no pravé uhly sú nahradené lomenými čiarami, či dokonca úprimne lomenými kusmi nábytku.

Dekonštruktivizmus búra všetky tradície a vytvára nové formy, rozbité, nelogické, neparalelné. Techniky tohto štýlu nielen ničia tradičný pohľad na interiér, ale tiež porušujú princípy organizácie priestoru v zárodku: šikmé stropy, mnohosteny vyčnievajúce zo steny, nábytok s neštandardnými geometrickými tvarmi. Zdá sa, že všetko v miestnosti rozbil a znova poskladal šialený majster. Pocit prerušovaných čiar by mal byť zároveň organicky presný, akoby vykryštalizovaný.

Organizačné triky

Geometrické vzory nepodliehajú zásadám opakovania ani symetrie. Toto je presne chaotická hromada geometrických tvarov, ktoré sú v rozpore so zdravými princípmi organizácie obytného priestoru. Tento interiérový trend sa rodí na priesečníku avantgardy, minimalizmu a kubizmu. Aby ste pocítili túto estetiku, skúste si predstaviť kubistické obdobie v diele Pabla Picassa a spojiť ho s legendárnymi schodmi Mauritsa Eschera. Točí sa vám hlava a ste stratení vo vesmíre? Takže ste na správnej ceste.

Dekonštruktivizmus sa často vyskytuje v avantgardných kancelárskych a obchodných centrách, v neštandardných obývacích izbách. Obytný priestor sa bojí vpustiť do seba také ohromujúce psychedelikum. Všetko sa však dá prispôsobiť pohodlnému bývaniu a všetko môže mať svoje spôsoby, ako si predstavu zjednodušiť. Existuje viacero trikov, ktorými si môžu fanúšikovia dekonštruktivizmu a postsovietskej avantgardy vniesť do bytu prerušované línie.

Nábytok

Do jednoduchého monochromatického bytu môžete vniesť prvky dekonštruktivizmu pomocou nábytku a dekorácie. Nábytok v tomto štýle môže zahŕňať knižnicu so skosenými policami, zlomené nohy stolov a stoličiek. Môže to byť plávajúci nábytok so spodným osvetlením na zvýšenie efektu.
Príkladom takejto techniky je.

Schody a schody

Môžete sa cítiť vo vnútri obrazov Mauritsa Cornelisa Eschera pomocou všetkých druhov schodov, schodov a pódií v interiéri. Dekonštruktívny interiér napomáhajú aj dekoračné boxy a pódiové rímsy so zabudovaným osvetlením na stene. Táto technika je vhodná pre priestranné izby. Malé byty neznášajú, keď zaberajú už aj tak malý priestor.


Od zrodu jedného z najkontroverznejších štýlov architektúry, dekonštruktivizmu, ubehlo už takmer 30 rokov, no aj dnes vyvoláva množstvo kontroverzií. Predstavujeme stručný prehľad 15 svetových majstrovských diel architektúry deformácie a deštrukcie, ktoré pomôžu pochopiť, ako sa videla budúcnosť v 80. rokoch XX.

1. Guggenheimovo múzeum v Bilbau, Španielsko





Autorom veľkolepej a pamätnej španielskej pobočky Múzea súčasného umenia Solomona Guggenheima je kanadský architekt Frank Gehry. Budova múzea, postavená zo skla, titánu a pieskovca, je uznávaná ako jedna z najpozoruhodnejších dekonštruktivistických budov na svete. Gehryho hlavným cieľom bolo dať múzeu, ktoré sa nachádza na nábreží, podobu futuristickej lode.

2. Múzeum hudby v Seattli, USA





Pred 15 rokmi bola v americkom Seattli otvorená jedna z najúžasnejších budov sveta. Slávne múzeum hudby je nezvyčajné nielen svojimi neuveriteľnými vonkajšími podobami, ktoré boli inšpirované gitarou legendárneho Jimiho Hendrixa. Samotná ideológia tohto chrámu hudby je jedinečná - obrovská budova obsahuje takmer celú zbierku americkej rockovej a popovej hudby.

3. Walt Disney Concert Hall v Los Angeles, USA





Rodina tvorcu kresleného impéria Walta Disneyho už dlho túžila postaviť budovu hodnú najvyšších známok na jeho počesť a na jej výstavbu venovala 50 miliónov dolárov. Výsledkom bolo, že s otvorením ďalšieho majstrovského diela od Franka Gehryho v roku 2003 našlo hlavné mesto Kalifornie svoj nový symbol. Stojí za zmienku, že okrem vonkajšej výraznosti má táto koncertná sála akustické vlastnosti, ktoré v mnohom prevyšujú najznámejšie miesta na svete.

4. „Tancujúci dom“ v Prahe, Česká republika


„Tancujúci dom



Dom v Prahe, ktorý pripomína tanečný pár, je administratívna budova. Komplex vyrobený v štýle dekonštruktivizmu pozostáva z dvoch valcových veží: normálnej a deformovanej. Tancujúci dom je architektonickou metaforou páru v krásnom tanci. Takmer okamžite po výstavbe dom získal hravú prezývku „Ginger a Fred“ na počesť slávneho amerického páru filmových hercov Ginger Rogers a Fred Astaire.

5. Kráľovské múzeum Ontária v Toronte, Kanada





Kráľovské múzeum v Ontáriu funguje od roku 1857, no po 150 rokoch jeho vzhľad radikálne zmenil architekt Daniel Libeskind, ktorý premenil starú budovu múzea na neuveriteľnú stavbu v podobe kryštálu. Práve skutočné minerálne kryštály, ktoré boli podľa neho vystavené v jednej zo sál múzea, sa stali prototypmi jeho novostavby. Zaujímavosťou je, že prvý náčrt rekonštrukcie múzea vznikol na obyčajnom obrúsku v jednej z reštaurácií v New Yorku.

6. Northern Imperial War Museum v Manchestri, Spojené kráľovstvo





Manchesterská pobočka londýnskej siete vojenských múzeí bola postavená v roku 2001 v oblasti Anglicka, ktorá najviac trpela hrôzami vojny. Autorom projektu nového múzea bol Daniel Libeskind. Hlavným motívom vzniku takého významného kultúrneho objektu bola túžba ukázať našu planétu, zničenú v dôsledku početných vojen, ale potom zmontovanú kus po kuse.

7. Denver Art Museum, USA





História Denverského múzea umenia sa začala v roku 1893 - vtedy bolo múzeum známe ako Denver Artists Club. Moderná budova múzea bola návštevníkom sprístupnená v roku 2006. Dizajn budovy, pripomínajúcej obrovskú skalu, vypracovalo Libeskindovo štúdio s cieľom zdôrazniť črty miestnej prírody.

8. Seattle Central Library, USA




Futuristickú budovu centrálnej knižnice v Seattli navrhol holandský architekt Rem Koolhaasomi a bola dokončená v roku 2004. Hlavným zámerom výstavby tohto futuristického komplexu je prilákať skutočných znalcov kníh. Budova pozostáva zo štyroch fasád zdobených kovovou sieťovinou a sklom. Zaujímavé je, že mu chýbajú pravé uhly a rovnobežné línie.

9. Kino UFA-Palast v Drážďanoch, Nemecko




Neskutočne zdeformovaná budova kina v Drážďanoch je projektom rakúskej architektonickej kancelárie Coop Himmelb(l)au, preslávenej po celom svete svojou filozofiou deštrukcie. Kinocentrum tvoria dva neoddeliteľne spojené objekty – kino s 8 sálami, ktoré dokáže súčasne prijať 2 600 návštevníkov, a „kryštál“ zo skleneného plášťa, ktorý slúži ako foyer a verejná platforma.

10. „v nemeckom Mníchove


Multifunkčné výstavné centrum "BMW World"


Multifunkčné výstavné centrum "BMW World"




Víťazom súťaže na výstavbu výstaviska automobilového gigantu BMW, ktorá sa konala začiatkom roku 2000, sa stal Himmelb(l)au. Architekti vo svojom projekte navrhli koncept priestoru, ktorý sa stane „showroomom“ aj miestom rokovaní medzi zástupcami koncernu a jeho zákazníkmi. Hlavnou architektonickou črtou projektu bol obrovský lievik zo sklenených tvárnic. Návštevníci majú pocit, že strecha plávajúca na oblohe je nasávaná do tohto lievika.

11. Hotel Porta Fira v Barcelone, Španielsko





Veľkolepú vežu hotela Porta Fira, ktorá sa nachádza v hlavnom meste Katalánska, navrhol slávny japonský architekt Toyo Ito a postavili ju v roku 2009. Turisti a miestni obyvatelia sú ohromení organickým tvarom veže a neuveriteľnou textúrou jej fasád, ktorá je výsledkom použitia červených hliníkových rúr. Práve tieto kovové prvky dodávajú stenám hotela efekt vibrácií a slúžia ako rolety.

12. Štatistické centrum v Cambridge, USA




Budovy štatistického centra v kampuse Cambridge vyzerajú, akoby sa mohli každú chvíľu zrútiť. Zdá sa, že steny mnohých budov, ktoré sa nachádzajú v hrozných uhloch, sa otáčajú a narážajú do seba. Sú vyrobené prevažne z tehál a vlnitej ocele. Mnohí túto stavbu architekta Gehryho kritizujú, iní ju naopak považujú za takmer najlepší projekt Kanaďana.

13. Múzeum moderného umenia v Cincinnati, USA




Budova Múzea moderného umenia bola prvým americkým projektom svetoznámej architektky Zahy Hadid. Stojí za zmienku, že hoci fasáda budovy nie je typická pre Hadid, jej neuveriteľné interiéry sú v štýle úplne v súlade s väčšinou jej diel. Steny, podlahy a stropy múzea do seba opakovane splývajú, čo zodpovedá hlavnému princípu architekta – dynamickému toku priestorov. Práve táto budova je najvýznamnejším počinom legendárneho architekta v oblasti dekonštruktivizmu.

14. Múzeum holokaustu v Berlíne, Nemecko




Súbor múzea, venovaný všetkým Židom, ktorí trpeli holokaustom, pozostáva z dvoch budov – starej, v barokovom štýle, a novej, postavenej podľa projektu berlínskeho architekta Daniela Libeskinda v roku 1998. Moderná budova v pôdoryse je dlhá cik-cak galéria, vyrobená v autorovom charakteristickom štýle. Pre väčšinu návštevníkov je neočakávaný fakt, že podlaha v múzeu je naklonená, takže doslova od prvých krokov musíte vynaložiť určité úsilie, aby ste sa posunuli vpred.

Dekonštruktivizmus v architektúre sa stal populárnym vďaka niekoľkým majstrom pracujúcim v tomto štýle. Medzi nimi osobitné miesto zaujíma Frank Gehry, ktorého prácu nájdete podrobnejšie v článku. A o tom, ako môžete použiť tento štýl v interiéri súkromného domu, sa dozviete z nášho materiálu.