Obrázky známych umelcov o chudobných. Najznámejší ruskí umelci

Začiatkom decembra 2011 boli na ruských aukciách v Londýne stanovené nové cenové rekordy. Zhrnutím výsledkov roka sme na základe výsledkov aukčného predaja zostavili rebríček najdrahších diel ruských umelcov.

33 najdrahších k. Zdroj: 33 najdrahších k.

Podľa hodnotení je najdrahším ruským umelcom Mark Rothko. Jeho White Center (1950), predaný za 72,8 milióna dolárov je navyše na 12. mieste v rebríčku najdrahších obrazov sveta vôbec. Rothko bol však Žid, narodil sa v Lotyšsku a vo veku 10 rokov opustil Rusko. Je to spravodlivé?s podobným úsekom naháňačka pre záznamy? Preto sme Rothka, ako aj ďalších emigrantov, ktorí opustili Rusko predtým, ako sa stali umelcami (napríklad Tamara de Lempicki a Chaim Soutine), zo zoznamu vymazali.

Číslo 1. Kazimír Malevič – 60 miliónov dolárov

Autor „Čierneho námestia“ je príliš dôležitý človek na to, aby sa jeho diela často nachádzali na voľnom trhu. Tento obrázok sa teda dostal do aukcie veľmi ťažko. V roku 1927 Malevič, ktorý sa chystal usporiadať výstavu, priniesol do Berlína takmer sto diel zo svojej leningradskej dielne. Naliehavo ho však odvolali do vlasti a nechal ich na uskladnenie architektovi Hugovi Heringovi. Obrazy zachránil v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď mohli byť zničené ako „degenerované umenie“ a v roku 1958, po Malevichovej smrti, ich predal Štátnemu múzeu Stedelek (Holandsko).

Začiatkom 21. storočia skupina Malevičových dedičov, takmer štyridsať ľudí, začala súdne konanie – pretože Hering nebol zákonným vlastníkom obrazov. V dôsledku toho im múzeum darovalo tento obraz a rozdá ďalšie štyri, čo určite spôsobí senzáciu na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najfalšovanejších umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea Stedelek je bezchybný. A v januári 2012 dostali dediči ďalší obraz z tejto berlínskej výstavy a odniesli si ho zo švajčiarskeho múzea.

#2 Wassily Kandinsky – 22,9 milióna dolárov

Aukčnú cenu kusu ovplyvňuje jeho povesť. Nejde len o veľké meno umelca, ale aj o „provenienciu“ (pôvod). Vec zo slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea je vždy drahšia ako dielo z anonymnej zbierky. Fúga pochádza zo slávneho Guggenheimovho múzea: raz riaditeľ Thomas Krenz odstránil tento Kandinského, obraz Chagalla a Modiglianiho, zo zbierok múzea a dal ich na predaj. Z nejakého dôvodu získalo múzeum za získané peniaze zbierku 200 diel amerických konceptuálnych umelcov. Krenz bol za toto rozhodnutie veľmi dlho odsúdený.

Toto plátno otca abstrakcionizmu je kuriózne, pretože vytvorilo rekord už v roku 1990, keď sa aukčné siene v Londýne a New Yorku ešte nezaplnili bezohľadnými ruskými kupcami. Vďaka tomu mimochodom nezmizla do nejakej veľmi súkromnej zbierky v luxusnom kaštieli, ale je stále vystavená v súkromnom múzeu Beyeler vo Švajčiarsku, kde si ju môže pozrieť každý. Zriedkavá príležitosť na takýto nákup!

Číslo 3. Alexej Yavlensky - 9,43 milióna libier

Približne 18,5 milióna dolárov zaplatil neznámy kupec za portrét zobrazujúci dievča z dediny neďaleko Mníchova. Shokko nie je meno, ale prezývka. Model, ktorý prišiel do umelcovho ateliéru, zakaždým požiadal o šálku horúcej čokolády. Takže „Shokko“ zapustil korene za ňou.

Predaný obraz je súčasťou jeho slávneho cyklu Závody, zobrazujúceho domáce roľníctvo prvej štvrtiny 20. storočia. A správne, portrétovanie s takými hrnčekmi, na ktoré je strašidelný pohľad. Tu sa v podobe pastiera odhaľuje roľnícky básnik Nikolaj Klyuev, predchodca Yesenina. Medzi jeho básňami sú tieto: "V ohni šarlátový kvet ohluchol a vybledol - Svetlý spratek sa odváži Ďaleko od miláčika."

Číslo 19. Konstantin Makovský - 2,03 milióna libier

Makovský - salónny maliar, známy veľkým počtom hláv hlohu v kokoshnikoch a letných šatách, ako aj maľbou „Deti utekajúce pred búrkou“, ktoré sa svojho času neustále tlačilo na darčekové bonboniéry. Jeho sladké historické obrazy sú medzi ruskými kupcami stabilne žiadané.

Námet tohto obrazu- stará ruština "bozkávací rituál" Vznešené ženy v starovekom Rusku nesmeli opustiť ženskú polovičku a len kvôli cteným hosťom mohli vyjsť von, priniesť pohár a (to najpríjemnejšie) sa nechať pobozkať. Venujte pozornosť obrazu visiacemu na stene: toto je obraz cára Alexeja Michajloviča, jeden z prvých jazdeckých portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci bolo drzo kopírované z európskeho vzoru, bolo na tú dobu považované za nezvyčajne inovatívne až šokujúce.

č. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov

Syn Nicholasa Roericha opustil Rusko ako teenager. Žil v Anglicku, USA, Indii. Rovnako ako jeho otec sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako jeho otec namaľoval veľa obrazov na indickú tematiku. Vo všeobecnosti mal jeho otec v jeho živote obrovské miesto - namaľoval viac ako tridsať svojich portrétov. Tento obrázok vznikol v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrazy Svyatoslava Roericha sa na aukciách objavujú len zriedka a v Moskve možno diela slávnej dynastie vidieť v sálach Múzea východu, ktorému ich autori predstavili, ako aj v Múzeu múzea „Medzinárodné centrum Roerichs“, ktorý sa nachádza v luxusnom šľachtickom panstve hneď za Puškinovým múzeom. Obe múzeá sa nemajú veľmi v láske: Orientálne múzeum si robí nárok na budovu aj zbierky Roerichovho centra.

č. 21 Ivan Šiškin – 1,87 milióna libier

Hlavný ruský maliar krajinárov strávil na Valaame tri letá po sebe a zanechal veľa obrazov tejto oblasti. Táto práca je trochu ponurá a nevyzerá ako klasický Shishkin. Vysvetľuje to však skutočnosť, že obraz patrí do jeho raného obdobia, keď netápal vo svojom štýle a bol silne ovplyvnený düsseldorfskou školou krajiny, v ktorej študoval.

Túto düsseldorfskú školu sme už spomenuli vyššie, v recepte na falošného „Aivazovského“. " Shishkins“ sa vyrábajú podľa rovnakej schémy, napríklad v roku 2004 Sotheby's vystavená „Krajina s potokom“ z maliarskeho obdobia Düsseldorf. Odhadovaná cena bola 1 milión dolárov a bola potvrdená prieskumom v Treťjakovskej galérii. Hodinu pred predajom bol pozemok odstránený – ukázalo sa, že ide o obraz ďalším študentom tejto školy, Holanďanom Marinusom Adrianom Kukkukom, kúpil vo Švédsku za 65-tisíc dolárov.

Číslo 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

Portrét chlapca s ikonou Panny Márie sa našiel v súkromnej zbierke v Chicagu. Po jej odovzdaní aukčnej sieni začali odborníci s výskumom, aby zistili jej pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V 30. rokoch 20. storočia umelcove diela putovali po štátoch v rámci výstavy ruského umenia. Možno práve vtedy majitelia získali tento obraz.

Všimnite si prázdne miesto na stene za chlapcom. Pôvodne autora napadlo napísať tam okno so zelenou krajinou. Tým by sa obraz vyvážil kompozične aj farebne – tráva by mala niečo spoločné so zelenou tunikou Matky Božej (mimochodom, podľa kánonu by mala byť modrá). Prečo Petrov-Vodkin maľoval cez okno, nie je známe.

Číslo 23. Nicholas Roerich - 1,76 milióna libier

Pred návštevou Šambaly a začatím korešpondencie s dalajlámom sa Nicholas Konstantinovič Roerich celkom úspešne špecializoval na staroruskú tému a dokonca vytvoril baletné náčrty pre ruské ročné obdobia. Predaný pozemok patrí do tohto obdobia. Zobrazený výjav je nádherným javom nad vodou, ktorý pozoruje ruský mních, pravdepodobne Sergius z Radoneža. Je zvláštne, že obraz bol namaľovaný v tom istom roku ako ďalšia vízia Sergia (vtedy mladého Bartolomeja), ktorá sa objavila v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je obrovský.

Roerich namaľoval veľa obrazov a leví podiel na nich - v Indii. Niekoľko kusov daroval Indickému inštitútu poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dve z nich, „Himalaya, Kanchenjunga“ a „Sunset, Kašmír“. sa objavil na aukcii v Londýne. Až vtedy si mladší výskumníci inštitútu všimli, že boli okradnutí. V januári 2011 Indovia požiadali londýnsky súd o povolenie vyšetriť zločin v Anglicku. Záujem zlodejov o Roerichovo dedičstvo je pochopiteľný, pretože dopyt je.

Číslo 24. Lyubov Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrela mladá, takže sa nedokázala presláviť ako ďalšia amazonská avantgarda Natalya Goncharova. Áno, a jej dedičstvo je menšie - preto je ťažké nájsť jej prácu na predaj. Po jej smrti bol zostavený podrobný súpis obrazov. Dlhé roky bolo toto zátišie známe len z čiernobielej reprodukcie, až sa objavilo v súkromnej zbierke a stalo sa najvýznamnejším dielom umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť podnosu Zhostovo - možno je to náznak vkusu Popova pre ľudové remeslá. Pochádzala z rodiny ivanovského obchodníka, ktorý sa zaoberal látkami, a sama vytvorila mnoho náčrtov propagandistických textílií založených na ruských tradíciách.

Číslo 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milióna libier

Lentulov sa zapísal do dejín ruskej avantgardy pamätným obrazom Chrámu Vasilija Blaženého – buď kubizmom, alebo patchworkovou prikrývkou. V tejto krajine sa snaží podobným spôsobom rozbiť priestor, no nevychádza mu to až tak vzrušujúco. Teda vlastne Bazila blahoslaveného» v Treťjakovskej galérii a tento obrázok- na trhu s umením. Napriek tomu mali raz pracovníci múzea možnosť zobrať smotanu.

Číslo 26. Alexej Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto málo známeho umelca, aj keď obľúbeného krajinára cára Alexandra III., za takéto šialené peniaze je symptómom šialenstva trhu v predvečer krízy v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj menších majstrov. Navyše prvotriedni umelci predávajú len zriedka.

Možno bol tento obrázok zaslaný ako dar nejakému úradníkovi: má vhodný dej, pretože Katedrála Krista Spasiteľa už dávno prestala byť len kostolom a stala sa symbolom. A lichotivý pôvod - obraz bol uložený v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: tehlová kremeľská veža je pokrytá bielou omietkou a kopec vnútri Kremľa je úplne nezariadený. No, načo sa snažiť? V 70. rokoch 19. storočia bol hlavným mestom Petrohrad, nie Moskva, a Kremeľ nebol sídlom.

Číslo 27. Isaac Levitan - 1,56 milióna libier

Pre Levitana úplne atypické dielo bolo predané na tej istej aukcii ako obraz Bogolyubova, no vyšlo to lacnejšie. Dôvodom je, samozrejme, skutočnosť, že obrázok nevyzerá ako „Levitan ". Jeho autorstvo je však nespochybniteľné, podobná zápletka je v Dnepropetrovskom múzeu. 40 000 žiaroviek, ktorými bol vyzdobený Kremeľ, sa rozsvietilo na počesť korunovácie Mikuláša II. O pár dní sa stane Khodynka katastrofa.

Č. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milióny dolárov

Slávny krajinár namaľoval tri podobné obrazy. Prvý je v Treťjakovskej galérii, tretí je v Štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný na aukcii, bol určený pre princa Pavla Pavloviča Demidov-San Donato. Tento predstaviteľ slávnej uralskej dynastie žil vo vile neďaleko Florencie. Vo všeobecnosti sa Demidovovci, ktorí sa stali talianskymi princami, bavili, ako najlepšie mohli. Napríklad Pavlov strýko, po ktorom zdedil kniežací titul, bol taký bohatý a vznešený, že sa oženil s neterou Napoleona Bonaparta a jedného dňa ju v zlej nálade zbičoval. Úbohá pani sa snažila rozviesť. Obraz sa však do Demidova nedostal, získal ho ukrajinský cukrovar Tereščenko.

Číslo 29. Konstantin Korovin - 1,497 milióna libier

impresionisti neodmysliteľnou súčasťou je veľmi „ľahký“, rozsiahly štýl písania. Korovin je hlavným ruským impresionistom. Je veľmi populárny medzi podvodníkmi; podľa povestí počet falzifikátov na aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromnej zbierky vystavený na umelcovej osobnej výstave v známom štátnom múzeu, jeho povesť je posilnená a na ďalšej aukcii stojí oveľa viac. V roku 2012 Treťjakovská galéria plánuje rozsiahlu výstavu Korovina. Možno tam budú diela zo súkromných zbierok. Tento odsek je ukážkou manipulácie s mysľou čitateľa na príklade uvádzania faktov, ktoré medzi sebou nemajú priamu logickú súvislosť.

• Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012 Tretiakovská galéria sľubuje, že zariadiKorovinova výstava . Prečítajte si viac o biografii najpôvabnejších umelcov Silver Age. v našej recenzii vernisáže Štátnej Treťjakovskej galérie v roku 2012.

Číslo 30. Jurij Annenkov - 2,26 milióna dolárov

Annenkovovi sa v roku 1924 podarilo emigrovať a urobila dobrú kariéru na Západe. Napríklad v roku 1954 bol ako kostýmový výtvarník za film nominovaný na Oscara "Madam de..." Najslávnejší z jeho raných sovietskych portrétov- tváre sú kubistické, fazetované, ale úplne rozpoznateľné. Takto opakovane nakreslil napríklad Leona Trockého – a kresbu zopakoval aj o mnoho rokov neskôr spamäti, keď ním chcel časopis Times ozdobiť obálku.

Postavou zobrazenou na rekordnom portréte je spisovateľ Tichonov-Serebrov. Do dejín ruskej literatúry sa zapísal najmä blízkym priateľstvom s. Tak blízko, že podľa špinavých klebiet umelcova manželka Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii to nie je veľmi vidieť, ale portrét je vyrobený technikou koláže: sklo a omietka prechádzajú vrstvou olejovej farby, dokonca je pripevnený skutočný zvonček.

#31 Lev Lagorio – 1,47 milióna £

Ďalší menší krajinár, z nejakého dôvodu predaný za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov úspešnosti aukcie je prekročenie odhadu („ocenenie“) – minimálnej ceny, ktorú znalci aukčného domu stanovili za žreb. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier a predávala sa 4-krát drahšie. Ako povedal jeden londýnsky dražiteľ: „Šťastie je keď dvaja ruskí oligarchovia súťažia o rovnakú tému.

Číslo 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyrs sa stal vizitkou už v 70. rokoch 19. storočia. K svojej hviezdnej téme sa vracia, podobne ako iní veteráni ruskej maľby, v rokoch mladej sovietskej republiky – jednak z finančných dôvodov, ale aj preto, aby sa opäť cítil žiadaný. Tento obrázok je opakovaním autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý je uložený v Dome umelca (na Prospekte Mira).

Číslo 33. Eric Bulatov - 1,084 milióna libier

Druhý žijúci umelec na našom zozname (tiež povedal, že najlepším spôsobom, ako môže umelec zvýšiť cenu svojej práce, je zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, undergroundový a antikomunistický. Pracoval v žánri Sots Art, ktorý vytvoril sovietsky underground, ako naša verzia Pop Artu. "Sláva CPSU" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa jeho vlastných vysvetlení tu písmená symbolizujú mriežku, ktorá nám blokuje oblohu, teda slobodu.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milióna £

Serebryakova rada maľovala nahé ženy, autoportréty a svoje štyri deti. Tento ideálny feministický svet je harmonický a pokojný, čo sa nedá povedať o živote samotnej umelkyne, ktorá po revolúcii s ťažkosťami utiekla z Ruska a vynaložila veľa energie, aby odtiaľ dostala svoje deti.

„Akt“ nie je olejomaľba, ale pastelová kresba. Toto je najdrahšia ruská kresba. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami za impresionistické kresby a spôsobila veľké prekvapenie v Sotheby's, ktorá začala obchodovať so 150 000 librami a dostala milión.

Zoznam je založený na cenách uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena je súčtom čistého majetku (vyjadreného, ​​keď kladivo padne) a« Prémia kupujúceho“ (ďalšie percento aukčného domu). Iné zdroje môžu naznačovať "čistý» cena. Výmenný kurz dolára k libre často kolíše, takže britské a americké žreby sú umiestnené voči sebe s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Doplnky a opravy v našom zozname sú vítané.

20.04.2017 o 22:25 · pavlofox · 3 120

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

Umenie je už niekoľko storočí považované za jedno z najcennejších aktív ľudskej kultúry. Obrazy slávnych umelcov sa stávajú štátnymi pokladmi, ktoré bedlivo sledujú tisíce odborníkov a stoja stovky miliónov dolárov. U nás sa umenie cení oveľa menej, no nasledovné pozná asi každý najznámejšie obrazy ruských umelcov. Každý vzdelaný človek o nich musí vedieť.

10. Zjavenie Krista ľuďom | Alexander Ivanov

„Zjavenie Krista ľuďom“ adekvátne otvára vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruský umelec Alexander Ivanov sa preslávil obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý maľoval celých dvadsať rokov. Veľkosť obrazu je úžasná, rovnako ako jeho detaily. Autor sa, samozrejme, inšpiroval príbehmi z Biblie a zďaleka to nebola umelcova prvá práca s náboženskou tematikou – Ivanov vedel, čo sa každému páči na prvom obrázku a zhmotnil to znova – naposledy. Súčasníci tento obrázok nazvali nielen úžasným, ale aj najdôležitejšou udalosťou v ich živote. Je iróniou, že sám Ivanov zomrel v ten istý deň a cár kúpil obraz hneď po smrti autora.

9. Nerovné manželstvo | Vasilij Pukirev

Jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboký obraz Vasilija Pukireva. Pukirev je nevšedný dedinčan, ktorý sa preslávil iba jedným obrázkom - všetky ostatné diela autora boli zabudnuté. Prečo „nerovné manželstvo“? Obrázok popisuje zápletku zo života samotného Pukireva - je dokonca zobrazený na samotnom obrázku. Mladý Pukirev stojí v pozadí so skríženými rukami a nemôže nič urobiť, pretože jeho snúbenica sa vydáva za starého generála. Samotný Kostomarov, ktorý videl plátno, sa oženil s mladým dievčaťom.

8. Prišli veže | Alexej Savrasov

"Rooks dorazili"- najznámejší obraz ruského umelca Alexeja Savrasova. Obraz si získal obľubu už na svojej prvej výstave, kde ho ocenili pre jeho realizmus a úprimnosť. "Takéto krajiny sú len v Rooks," povedali o Savrasovovom obraze. Zaujímavosťou je, že kostol, ktorý je vyobrazený v pozadí, existuje a v rovnakej podobe stojí dodnes. V tej istej dedine slávny Susanin vykonal svoj čin.

7. Poľovníci v pokoji | Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci na ústupe" je slávny autor Vasilij Grigorievič Perov. Teraz každý pozná tento jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov a v 19. storočí o ňom mnohí hovorili ako o neúspešnom. Našli sa aj takí, ktorí obdivovali Perovovu prácu. V prvom rade dielo obdivoval veľký klasik Dostojevskij. Niektorí kritizovali obraz pre nespoľahlivosť, pretože Perov maľoval lovcov od svojich priateľov, ktorí tento druh zamestnania nepoznali.

6. Traja hrdinovia | Viktor Vasnecov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších obrazov medzi ruskými autormi - "Tri hrdinovia". Vasnetsov povedal, že sa inšpiroval hustými dubmi - bol ohromený ich silou a hrdinovia sa mu len o niečo neskôr zjavili vo sne. Obraz zobrazuje slávne postavy ruských ľudových rozprávok. V samom strede je zobrazený Ilya Muromets, v ruke má kopiju, vľavo Dobrynya Nikitich, vyťahujúci meč z pošvy, a vpravo Alyosha Popovich s lukom a šípmi. Je známe, že umelec maľoval Alyosha od syna Mamontova, v ktorého panstve obraz visel. A ostatní hrdinovia sú podobní členom rodiny samotného Vasnetsova.

5. Dievča s broskyňami | Valentin Serov

Valentin Alexandrovič Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po maľovaní "Peach Girl", sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov v ríši. Obraz zaujal verejnosť a dokonca aj kráľovskú rodinu natoľko, že sa obrátili na autora s objednávkou niekoľkých ďalších obrazov, ktoré mali zdobiť kráľovské paláce. „Dievča s broskyňami“ zaslúžene vstupuje na vrchol najslávnejších obrazov ruských umelcov kvôli radosti, ktorú dievča vyžaruje. Kritici nazývajú obraz „živý“. Predstavte si však, aké to bolo pre dievča, ktoré muselo pózovať pre Serova, a nie je jediný, kto túto mladú dámu stelesnil na svojich plátnach.

4. Nákladné člny na Volge | Iľja Jefimovič

Ilya Efimovič - rodák z Ukrajiny, ako dieťa nikdy nevidel veľké lode, nákladné člny a ešte viac Volgu. Efimovič prvýkrát videl nákladných člnov na Neve, kde vytvoril dej pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Nákladné lode na Volge" jeden z najvýraznejších obrazov ruských umelcov, ktorý sa zaslúžene dostal do top 10. Obraz bol opakovane opísaný veľkými literárnymi postavami vrátane samotného Dostojevského. Na maľovanie obrazu „Nákladné lode na Volge“ potreboval autor na cestu iba 200 rubľov. Potom bol predaný len za 3 000 rubľov Vladimírovi Alexandrovičovi, veľkému ruskému princovi. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a jeho hodnotu nemožno odhadnúť.

3. Boyarynya Morozova | Vasilij Surikov

"Boyar Morozova" Ruský umelec Vasilij Surikov je jedným z najvýznamnejších exponátov Treťjakovskej galérie a v kombinácii jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz je veľký a návštevníci žasnú nad tým, aký detailný je život na takom pomerne veľkom plátne. Tretiakovská galéria kúpila obraz len za 25 000 rubľov – veľa peňazí, samozrejme, na 19. storočie, ale teraz jeho hodnotu nemožno preceňovať. Zaujímavosťou je, že kúpa obrazu bola pre galériu rizikom, pretože väčšina plátno neprijala.

2. Cudzinec | Ivan Kramskoy

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je právom záhadný "Cudzinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladú ženu oblečenú v najdrahších a najmódnejších šatách konca 19. storočia. Niekto tvrdí, že na obrázku je zobrazená Anna Karenina a niektorí dokonca veria, že „Cudzinka“ prináša veľké nešťastie každému, kto sa jej pozrie do očí. „Neznámy“ je najznámejší obraz zo všetkých Kramskoyových diel a svet stále nevie, od koho umelec obraz namaľoval. Sám autor nič nespomenul.

1. Ráno v borovicovom lese | Ivan Šiškin

„Ráno v borovicovom lese“. Ivan Shishkin, umelec, ktorý na akadémii odpovedal, že bude krajinárom, namaľoval slávny obraz „Ráno v borovicovom lese“. O plátne vedia aj malé deti, hoci ho volajú „medvede“, keďže sú vyobrazení na rovnomenných čokoládach. Medzi ruskými umelcami je Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“ najznámejšie a často kritizované pre nedostatok realizmu. Tí najotravnejší namietajú, prečo sú práve tri mláďatá, veď také potomstvo má medvedica málokedy. Obraz si získal obľubu vďaka rozprávkovo krásnej lesnej krajine s prídavkom dejovej animalizmu, teda medvedej rodinky.

Výber čitateľov:

Čo ešte vidieť:

3. decembra 1961 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o jediný zábavný prípad spojený s obrazmi veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, napokon neprešlo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút..

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami

Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista

Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea obraz akosi náhodou spadol, načo ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý neudržal obraz, sa len o pár dní dostal do hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

Kristus a Judáš majú na Da Vinciho obraze rovnakú tvár

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vznikol v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvoreným stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, keďže „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Verí sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že tento opilec podľa historikov slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.

2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva parížske obrazy získal van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti živlom. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz „Deviata vlna“ vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. „Nahá Maja“. Francisco Goya, 1797-1800

Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Obrazy zobrazujú maju - španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených objektov obrazu. Maja Nude je jedným z raných diel západného umenia zobrazujúceho úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal konečné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milovanej nielen na zbožňovaného manžela, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, nemožno nazvať inak ako spreneverou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto je celý Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.

7. "Krik". Edvard Munch, 1893

Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1893 až 1910 nórsky expresionistický maliar Edvard Munch. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Jan Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. V súčasnosti je uložený v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.

Vďaka "Dievča s perlou" od Petra Webbera v roku 2003 sa o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi dozvedelo obrovské množstvo ľudí ďaleko od maľby, ako aj o jeho najslávnejšom obraze "Dievča s perlou".

9. „Babylonská veža“. Pieter Brueghel, 1563

Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali postaviť vysokú vežu, aby sa dostali do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.

11. „Nová planéta“. Konstantin Yuon, 1921

Ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen CPSU od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa stala októbrová revolúcia v druhom desaťročí 20. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia novozrodenej sovietskej spoločnosti. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa o tom ešte neuvažovalo, ale skutočnosť, že sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, je očividná, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian, ktorý zmenil pozadie a pózovanie ženy, namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších obrazov na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na 12. putovnej výstave je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre-Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.

18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.

19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií na strope Sixtínskej kaplnky.

Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma a dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse ľudského tela. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta, maľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledného diela autora v jeho „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obraze sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 obrazov, ktoré by mal každý poznať (história maľby) aktualizované: 23. novembra 2016 používateľom: stránky

Tajomný svet umenia sa môže zdať pre neskúseného človeka mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom ťahu dávajú vzniknúť dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré zbierajú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Shishkin bol vynikajúci maliar krajiny, ale zriedka musel kresliť zvieratá, takže Savitsky, vynikajúci maliar zvierat, maľoval postavy mláďat. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis, pretože veril, že Šiškin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" od Ilju Repina

Na vytvorenie majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, sa Repin inšpiroval symfóniou „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou časťou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia, pozorovanú v očiach panovníka.

Sediaci démon, Michail Vrubel

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Démon lietajúci“ a „Démon porazený“.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov

Základom obrazu bola zápletka života starého veriaceho „Príbeh Boyara Morozova“. K pochopeniu kľúčového obrazu došlo u umelca, keď videl vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako škvrnu na zasneženom plátne. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, až jedného dňa na cintoríne stretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov mnoho rokov usilovne zbieral informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovho obrazu „Traja hrdinovia“

"Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno získalo obrovské množstvo symbolov. Pod červeným koňom mal Petrov-Vodkin na mysli „Osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: „Tak preto som namaľoval tento obraz!“. Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrey Rublev

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby 15.-16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

Deviata vlna, Ivan Aivazovský

Perla v „kartografii“ legendárneho domáceho morského maliara, ktorého možno bez váhania zaradiť medzi najznámejších umelcov sveta. Môžeme vidieť, ako zázračne prežívajúci námorníci po búrke lipnú na sťažni v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, bájnym vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú na plátne, dávajú nádej na záchranu obetí.

"Posledný deň Pompejí", Karl Bryullov

Bryullov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde vyvolal skutočnú senzáciu - maliara porovnávali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom... Doma sa majstrovské dielo stretlo s nemenej nadšením a zabezpečilo Bryullova prezývku „Karel Veľký“. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z rozšíreného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

O päť storočí neskôr je freska s klasickým príbehom na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z najzáhadnejších malieb v histórii. Podľa Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus oznamuje učeníkom blížiacu sa zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako širokému spektru štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú, že postavu bábätka nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara je to príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Paradoxne, najslávnejšie dielo surrealistického génia sa zrodilo z myšlienky na syr Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila predjedlami so syrom, sa umelec ponoril do myšlienok o „roztekajúcej sa dužine“ a jeho fantázia namaľovala obraz ako roztápajúce sa hodiny s olivovou ratolesťou v popredí.

Tradičná zápletka, ktorá získala neskutočné plátno s použitím aritmetických princípov, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia originálnu mágiu čísla „12“, čím ustúpil od hermeneutického spôsobu interpretácie biblického príbehu.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Obraz sa stal prvými znakmi takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2 tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13 tisíc frankov.

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré v apríli 1937 zbombardovali Nemci. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy, ako „úder býčím rohom“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, vďaka širokému obehu masového umenia.

Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Obraz je založený na starogréckom mýte o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo zakrýval.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz." Bol to Michelangelo, ktorý prvýkrát zobrazil Boha ako starca s múdrymi vlasmi, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Celý názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“. Svoje moderné meno dostal obraz v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí sa pre vrstvu špiny, ktorá pokrývala dielo, rozhodli, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

Záhrada pozemských pôžitkov Hieronymus Bosch

Azda najznámejší Boschov triptych, pomenovaný podľa centrálnej časti kompozície: postavy na ňom zobrazené sa nezištne oddávajú hriechu zmyselnosti. Oproti plnosti malých, „rušných“ detailov strednej časti, ľavé krídlo obrazu, zobrazujúce skutočný raj, navodzuje atmosféru pokoja a mieru, zatiaľ čo pravé krídlo plné diabolských mechanizmov naopak , spomína na pekelné muky.

Najslávnejšie obrazy XX storočia

"Čierne námestie", Kazimír Malevič

Malevich písal Čierny štvorec niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby je ukrytý obraz - umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale zlosti obraz premazal. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

"Krik", Edvard Munch

Pre nevysvetliteľné mystické pôsobenie na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika filmu The Scream inšpirovala mnohých umelcov vrátane Andyho Warhola, režisérov, hudobníkov a dokonca animátorov.

Chôdza, Marc Chagall

Ak aj vás trápila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“, tu je odpoveď od samotného umelca – sila, ktorá môže dať človeku príležitosť lietať, nie je nič iné ako láska. Verí sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.

č. 5, 1948, Jackson Pollock

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že humbuk okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou rozprašovania bol vytvorený umelo. Plátno sa predalo až po zakúpení všetkých ostatných diel umelca, respektíve cena za neobjektívne majstrovské dielo vyletela do neba. Číslo päť bolo predané za 140 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší obraz v histórii.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal škandalózny umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru pop art podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen