Kõik pianistid. Klaveri ajalugu - Gilels Emil

Pianist, õpetaja.

Sündis 6. oktoobril 1916 Odessas. Ta ilmutas muusikalist annet väga varakult: 4-5-aastaselt püüdis ta taasesitada kõike, mida klaveril kuulis. Süstemaatilisi muusikaõpinguid alustas ta 1922. aastal Odessa muusikakursustel. 8-aastaselt kontsertidel esinedes avaldas ta muljet mängimise kergusest ja enesekindlusest, rütmi selgusest. Noore pianisti erakordset annet märkisid ära A. T. Gretšaninov ja K. F. Dankevitš. Alates 13. eluaastast jätkas õpinguid Odessa konservatooriumis B. M. Reingbaldi (1930-35) käe all. Seejärel pidas ta teda oma peamiseks õpetajaks, kutsudes teda "õpetajaks suure algustähega". 1932. aastal mängis ta esimest korda Moskva konservatooriumis. 1933. aastal võitis ta I üleliidulise interpreetide konkursi ja temast sai üks riigi juhtivaid pianiste. Tema mängu hindasid kõrgelt D. B. Kabalevski, J. V. Flier (ta pidas Gilelsit maailmatasemel pianistiks), M. I. Grinberg. 1935-38 täiendas end Moskva Konservatooriumi Kõrgemate Kunstlike Oskuste Koolis G. G. Neuhausi juures. Vaatamata olulistele erinevustele kingituste olemuses ja kunstivaadetes, avaldas Neuhaus Gilelsile märgatavat mõju.

Olles edukalt esinenud rahvusvahelistel klaverikonkurssidel Viinis (1936, II preemia) ja Brüsselis (1938, I preemia), asus ta aktiivselt välisturnee tegema (varem andis kontserte NSV Liidus). Gilelsi esitus hämmastas publikut julge terviklikkuse, kütkestava virtuoossuse, klaveriheli ilu ja erilise energeetilise jõuga. Aastate jooksul arenes pianisti kunst neid jooni säilitades järk-järgult. Tema ulatuslik repertuaar hõlmas muusikat barokiajast kuni tänapäevani (välja arvatud J.S.Bachi teosed, mida Gilelsi kontserdikavades esines suhteliselt harva). Talle meeldis mängida kompositsioonitsükleid, sealhulgas L. van Beethoveni "Klaverisonaadi arendus", ta salvestas kõik Tšaikovski kontserdid klaverile ja orkestrile. Tema tõlgendus W. A. ​​Mozarti klaverisonaatidest ja kontsertidest, L. van Beethoveni, I. Brahmsi ja P. I. Tšaikovski klaverikontserdid on muutunud maailma etenduskunstide klassikaks. Paljud teosed salvestati grammofoniplaatidele korduvalt – erinevatel loomeperioodidel (kõikide Beethoveni klaverisonaatide ja variatsioonitsüklite salvestamine jäi Gilelsi surma tõttu lõpetamata). S. Prokofjevi, A. I. Hatšaturjani, D. B. Kabalevski, M. S. Weinbergi kompositsioonide esiettekandja. Ta esines duettides Ya. I. Zaki, E. E. Gilelsi, Eliziga. G. Gilels ja L. B. Kogan, trios koos Kogani ja M. L. Rostrapovitši või S. N. Knushevitskiga, koos Quartet im. Beethoven ja Amadeuse kvartett. Tema elu viimasel kümnendil ilmnesid tema maneeris uued jooned - traagika, filosoofilisus, mõtisklevad laulusõnad. Palju mängisid I. Brahms ja R. Schumann.

Ta suhtus pedagoogilisse tegevusse omapäraselt: „Kui ma õpetan, siis ma õpetan muusik-esinejana: tunnen õpilasele kaasa. Kui tema mängus mind miski ei rahulda, lähen närvi, põlen läbi. Tõeline õpetaja – erialalt õpetaja – on minust targem: tal pole vaja kontserdirepertuaari peale mõelda, pole vaja seda alati valmis panna. Ta on hõivatud ainult õpilastega, ta võib tunde nendega askeldades, tehnilisi ja emotsionaalseid esseesid vormistada. Kui õpetaja on hea, on ta sellega rahul ”(Tsiteeritud: Barenboim L. AS 148). Samas saavutas ta palju klaveripedagoogikas. Aastatel 1938-76 õpetas ta Moskva konservatooriumis, olles koolitanud selliseid pianiste nagu V. Afanasjev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Õpilastelt nõudis ta esituse täpsust, puhtust ja läbimõeldust. Pianisti armastas ta võrrelda kirurgiga, kes laval “vastutab kunstiteose eluea eest” (Smirnov M. AS 171). Ta pööras märkimisväärset tähelepanu kaalude ja arpedžode kallal töötamisele, pidades seda "leivaks, mida peate iga päev sööma" (Ibid. lk 163). Tehnika arendamiseks kasutas ta sageli Brahmsi harjutusi. Kasutades klassiruumis laialdaselt demonstratsioonimeetodit, demonstreeris ta õpilastele peamiselt mitte palasid, mida nad mängisid, vaid kontrastseid või sarnaseid. Uute kompositsioonide õppimisel kasutasin aeglast, "töötavat" tempot, võimaldades oma kõrval kontrollida iga nooti ja iga muusikalist rida. Gilelsi mõju õpilastele oli tohutu. Gilels on artiklite ja memuaaride autor.

Ta oli rahvusvahelise klaverikonkursi žürii esimees. P.I.Tšaikovski (1958,1962,1966,1970), rahvusvaheliste konkursside žürii liige. Belgia kuninganna Elizabeth (Brüssel) ja nemad. M. Long-J. Thibault (Pariis). Londoni Kuningliku Muusikaakadeemia auliige (1969), Muusikaakadeemia. F. Liszt (Budapest, 1970), riiklik akadeemia "Santa Cecilia" (Rooma, 1980). Teda autasustati kolme Lenini ordeni, Tööpunalipu ordeni ja medalitega. Lenini (1962) ja Stalini (1946) preemia laureaat. Sotsialistliku töö kangelane (1976).

Tema õde on Eliza. G. Gilels, tütar - E. E. Gilels.

Emil Gilelsi nimi on maailmamuusika ajalukku juba ammu kuldsete tähtedega sisse kirjutatud. See pole kunstnik, vaid kunst ise, kirjutas ajakirjandus Emil Gilelsist entusiastlikult. Moskva avas selle muusiku 1933. aastal. Seejärel võitis ta, 16, üleliidulise pianistide konkursi.

Žürii tervitas noort muusikut püsti, sest 16-aastaselt oli ta juba maailmatasemel pianist. 1938. aastal hinnati tema taset Brüsselis toimunud konkursil. Ja fännide seas oli ka kuninganna Elizabeth ise. Maestro sünnipäeval otsustasime rääkida tema lapselapse, pianist Kirill Gilelsiga.

- Cyril, sel aastal möödub 100 aastat teie suure sugulase Emil Gilelsi sünnist. Milliseid mälestusüritusi selle sündmuse auks korraldatakse? Kuidas säilib suure pianisti pärand?

- Saksamaal Freiburgis peeti suurejooneline festival (alates 2012. aastast juba kolmas järjest), kus osalesid maestro Grigory Sokolov, Jevgeni Kissin ja George Lee. Moskvas avatakse nendel päevadel ekspositsioon A. B. Goldenweiseri muuseum-korteris ja Tšaikovski saali fuajees. Samuti toimuvad kontserdid nii Moskva Konservatooriumis ja Filharmoonias kui ka paljudes meie isamaa linnades ja kaugemalgi.

Sel aastal andis kirjastus "Azbukovnik" välja minu vanaema - Emil Gilelsi abikaasa Farizet Gilelsi raamatu - "Minu Gilels. Läbi armastuse prisma ”(tema memuaaride ja päevikukirjete kogu).

Pianisti pärandiga tegeleb tema perekond – mina ja mu isa, Emil Grigorjevitši väimees. Lisaks arhiiviga töötamisele ja selle digitaalseks tõlkimisele tegeleme ka Emil Gilelsi esinemiste salvestustega.

Emil Gilels ütles:

"Minu monument on minu rekordid: ma ei ole, aga rekordid jäävad."

Meie firma "Melodia" on teinud fantastilise projekti - väärt kasti 50 plaadiga, sealhulgas seni avaldamata salvestistega! Oma salvestiste koguga rõõmustas kuulajat ka Saksa Deutsche Gramophone. Üldiselt on tähtpäev alles algamas – ja meid ootab ees veel palju üritusi!

- Kuidas Emil Grigorjevitš muusikat tegema hakkas? Kuhu kadus tema lapsepõlv?

- Lapsepõlv möödus Odessas, mis oli neil aastatel kultuurielu koondumine, mille kulgu ei takistanud ei revolutsioon ega sõda.

Emil Gilels hakkas muusikat õppima väga varakult – kolmeaastaselt. Majas oli vana "Schroeder" - pill, mis tõmbas väikese Milya kohe ligi. Teda hämmastas pilli kõla ja rütmid, eriti klahvpill, milleni ta oma väikeste kätega vaevu ulatus. Tema soov helisid "korjata" oli nii suur – ei möödunud päevagi ilma "Mile" mängimiseta. Sellele juhtisid tähelepanu majas elanud muusikud.

- Kas Emil Grigorjevitš on kunagi valitsuse liikmetega rääkinud? Kas ta iseloomustas neid kuidagi? Kas muretsesite enne selliseid esinemisi?

- Üsna sageli osales Emil Grigorjevitš "valitsuse" kontsertidel. Vanaisa oli väljaspool poliitikasüsteemi, nii et ta ei kommenteerinud "erilist" publikut.

Ma ei usu, et kuulaja sotsiaalne positsioon talle korda läks: Emil Grigorjevitš lähtus professionaalsest südametunnistusest ja arusaamisest kunstilisest missioonist.

- Sõja ajal andis Emil Grigorjevitš kontserte rindel ja haiglates ning 1943. aastal esines ta ümberpiiratud Leningradis. Kas ta rääkis sellest?

- Ma ütlesin sageli, sealhulgas oma isale. Kontserdist ja reisist endast. Nagu Stalin vastuvõtul Emili juurde minnes ütles:

"Emil on tõeline kangelane. Kui ta mängib, siis kahurid vaikivad."

- Mis juhtus 1968. aastal Stockholmi kontserdil?

- See on reaktsioon Nõukogude vägede sissetoomisele Prahasse: lääne kuulajad "boikoteerisid" meie artiste nii hästi, kui suutsid. Ja see mõjutas ka vanaisa. Riigikontserdi palvel ei saanud artist esinemisest keelduda, hoolimata Nõukogude diplomaatilisi esindusi ümbritsenud rahvahulgast ja vaenulikkusest.

Sarnane juhtus ka kontserdimajas. Vanaisa läks lavale, seisis veidi, kuulas viled ja kisa ning lahkus väärikalt. Lepingust peeti kinni, Riigikontsert sai valuutat.

- Kui Hruštšov eemaldati, külastas Gilels teda. Kas ta rääkis sellest? Kas ta sai aru, millega see teda ähvardada võib?

- Ta oli põhimõttekindel inimene ega kartnud kedagi. Muidugi sai ta kõigest aru. Liiatigi mitte seoses Hruštšoviga, küll aga oli probleeme. Näiteks kui ta lükkas tagasi Riigikontserdi keelu Stravinski teoste esitamisel. Siis helistas Emil Grigorjevitš minister Jekaterina Furtsevale ja ütles:

"Võib-olla keeld ja Debussy, kuna Napoleon Moskva põletas?"

- Ja milline oli Emil Grigorjevitš elus?

- Aus, põhimõttekindel, osavõtlik ja tagasihoidlik. Milline imeline vanaisa! Mäletan, kuidas Jaapani reisilt tõi mulle auto (oi, mis auto see oli!) Ja martsipani banaani ja virsiku.

Emil Grigorjevitš ei eraldunud kunagi inimestest, ta võis näiteks rahulikult poes keefiri järele minna, ebamugavust tundmata. Samal ajal võis ta panna paika iga jultunud inimese ja mõnikord piisas selleks ainult Emil Grigorjevitši pilgust.

- Nad ütlevad, et Emil Grigorjevitš hindas huumorit. Kas saate rääkida sellega seoses huvitavaid lugusid?

- Ta armastas häid nalju ja teadis, kuidas neid rääkida. Erinevalt kolleegidest ei meeldinud mulle inimest solvav huumor, mida mu kaasaegsed nimetavad "trollimiseks". Ta armastas akadeemilisi kirjanduslikke anekdoote, ajaloolisi olukordi.

- Millised olid teie lemmikheliloojad Emil Grigorjevitšist? Kelle teoseid talle esitada meeldis?

- Armastas Beethovenit, Schumanni, Mozartit ja Brahmsi. Üldiselt esitas Emil Grigorjevitš muusikat 18. sajandi lõpust kuni 20. sajandi alguseni - s.o. Mozartist Brahmsini.

Mis puutub vene muusikasse, siis ta armastas Rahmaninovit ja Prokofjevit. Omaette lugu on Tšaikovskiga, keda Gilels esitas tsüklina (pean silmas tema klaverikontserte, kõiki kolme).

Üks silmapaistev muusikakriitik ütles kunagi, et teemal oleks mõttetu arutleda – kes on esimene, kes teine, kes nüüdisaegsete nõukogude pianistide seas kolmas. Kunsti edetabel on enam kui kahtlane, arutles see kriitik; inimeste kunstilised sümpaatiad ja maitsed on erinevad: mõnele võib meeldida selline ja selline esineja, teised eelistavad sellist ja sellist ... "Aga, - jätkas ta edasi, - võtmata otsustada, kes selles hiilgavas galaktikas mängib paremini kui teiste puhul saate siiski kindlaks teha, kelle kunst tekitab suurimat avalikku vastukaja, naudib kõige rohkem levinud tunnustus paljude kuulajate seas" (Kogan G.M. Pianismi küsimusi.-M., 1968. S. 376.)... Tuleb tunnistada, et selline küsimuse sõnastus on ilmselt ainuõige. Kui kriitiku loogikat järgides tekitas "suurima avaliku resonantsi" rääkimine interpreetidest, kelle kunst on juba mitukümmend aastat kõige "üldisemat" tunnustust pälvinud, siis ühena esimestest tuleks kahtlemata nimetada E. Gilels. .

Loomingulisus Gilelsi peetakse õigustatult üheks 20. sajandi pianismi kõrgeimaks saavutuseks. Neid viidatakse ka meil, kus iga kohtumine kunstnikuga kujunes mastaapseks kultuuriliseks sündmuseks, ja välismaal. Maailma ajakirjandus on korduvalt ja kindlalt väljendanud end sellel skooril. “Maailmas on palju andekaid pianiste ja mitu suurt meistrit, kes domineerivad kõigi teiste üle. Emil Gilels on üks neist ... "(L'Humanite, 1957, 27. juuni). "Sellised klaverititaanid nagu Gilels sünnivad kord sajandis" (Mainichi Shimbun, 1957, 22. oktoober). Need on mõned, kaugeltki mitte kõige ulatuslikumad välismaiste arvustajate avaldused Gilelsi kohta ...

Kui otsite klaverinoote, vaadake Notestore'i.

Emil Grigorjevitš Gilels sündis Odessas. Tema isa ega ema polnud elukutselised muusikud, kuid perekond armastas muusikat. Majas oli klaver ja see asjaolu, nagu sageli juhtub, mängis tulevase kunstniku saatuses olulist rolli.

„Lapsena magasin vähe," rääkis Gilels hiljem. „Öösel, kui kõik oli vaikne, võtsin padja alt välja isa joonlaua ja hakkasin dirigeerima.
Väike pime lastetuba oli muutumas silmipimestavaks kontserdisaaliks. Laval seistes tundsin selja taga tohutu rahvahulga hingust, minu ees orkester tardus ootusärevalt. Tõstan oma teatepulga ja õhk täitub kaunite helidega. Helid satuvad aina tugevamini sisse. Forte, fortissimo!
... Kuid siin avanes tavaliselt uks ja ärevil ema katkestas kontserdi kõige huvitavamas kohas:
- Kas sa vehid jälle kätega ja laulad öösiti magamise asemel? Kas olete joonlaua uuesti võtnud? Andke see nüüd tagasi ja magage kahe minuti pärast!"

Kui poiss oli umbes viieaastane, viidi ta Odessa muusikakolledži õpetaja Yakov Isaakovich Tkachi juurde. Ta oli haritud ja teadlik muusik, kuulsa Raoul Puño õpilane. Temast säilinud mälestuste järgi otsustades on ta erudiit klaverirepertuaari erinevates väljaannetes. Ja veel üks asi: saksa etüüdide koolkonna veendunud järgija. Noor Gilels läbis Tkachis palju Leshhorni, Bertini, Moszkowski oopuseid; see pani tema tehnikale tugevaima aluse. Kuduja oli õppetöös range ja nõudlik; Algusest peale oli Gilels harjunud töötama - korrapärase, selgelt organiseeritud, ei tundnud ei indulgentse ega indulgentse.

"Mäletan oma esimest esinemist," jätkas Gilels - seitsmeaastane Odessa muusikakooli õpilane, läksin lavale, et mängida Mozarti sonaati C-duur. Lapsevanemad ja õpetajad istusid pidulikult ootusärevalt taga. Koolikontserdile tuli kuulus helilooja Gretšaninov. Kõik hoidsid käes päris trükitud programme. Saade, mida elus esimest korda nägin, oli trükitud: “Mozarti sonaat isp. Mile Gilels". Otsustasin, et "isp." - see tähendab hispaania keelt ja oli väga üllatunud. Lõpetasin mängimise. Klaver oli akna juures. Aknast väljas oleva puu sisse lendasid ilusad linnud. Unustades, et see on lava, hakkasin linde suure huviga vaatama. Siis nad astusid minu juurde ja pakkusid vaikselt esimesel võimalusel lavalt lahkuda. Lahkusin vastumeelselt ja vaatasin aknasse tagasi. Nii lõppes minu esimene esinemine" (Gilels E. G. Minu unistused on täitunud! // Muusikaelu. 1986. № 19. Lk 17.).

13-aastaselt läks Gilels üle Berta Mihhailovna Reingbaldi klassi. Siin mängib ta ümber tohutul hulgal muusikat, õpib palju uut - mitte ainult klaverikirjanduse vallas, vaid ka teistes žanrites: ooperis, sümfoonikas. Reingbald tutvustab noormehele Odessa intelligentsi ringkondi, tutvustab mitmeid huvitavaid inimesi. Armastus teatri vastu tuleb, raamatute vastu - Gogolist, "Henryst, Dostojevskist; noore muusiku vaimne elu muutub iga aastaga rikkamaks, rikkamaks, mitmekesisemaks. Suure sisekultuuriga mees, üks parimaid õpetajaid, kes töötas neil aastatel Odessa konservatooriumis, Reingbald Ta aitas oma õpilast palju. Ta viis ta lähedale sellele, mida ta kõige rohkem vajas. Mis kõige tähtsam, ta kiindus temasse kogu oma südamest; selline suhe iseendaga ... Ta säilitas sügava tänutunde Reingbaldi vastu igavesti.

Ja peagi saabus talle au. Saabus 1933. aasta ja pealinnas kuulutati välja esimene üleliiduline interpreetide konkurss. Moskvasse minnes Gilels õnnele liiga palju ei lootnud. Juhtunu oli täielik üllatus nii talle endale, Reingbaldile kui ka kõigile teistele. Üks pianisti biograafe, naastes Gilelsi võistlusdebüüdi kaugetesse päevadesse, maalib järgmise pildi:

«Sünge nooruse ilmumine lavale jäi märkamatuks.
Ta kõndis usinalt klaveri juurde, tõstis käed, kõhkles ja, jonnakalt huuli kokku surudes, hakkas mängima.
Publik oli valvel. See muutus nii vaikseks, et inimesed tundusid olevat liikumatusest tardunud. Pilk tormas lavale. Ja sealt edasi voolas võimas vool, mis haaras kuulajaid ja sundis neid esinejale kuuletuma. Pinge kasvas. Sellele jõule oli võimatu vastu seista ja pärast "Figaro pulma" lõpuhelisid tormasid kõik lavale. Reegleid rikuti. Publik plaksutas. Žürii plaksutas. Võõrad jagasid oma rõõmu üksteisega. Paljudel olid rõõmupisarad silmis.
Ja ainult üks inimene seisis rahulikult ja rahulikult, kuigi kõik tegi talle muret - see oli esineja ise " (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. S. 6.).

Edu oli täielik ja tingimusteta. Odessast pärit teismelisega kohtumise mulje meenutas, nagu tol ajal räägiti, muljet plahvatavast pommist. Ajalehed olid tema fotosid täis, raadio levitas tema kohta uudiseid kõikidesse kodumaa nurkadesse. Ja siis ütle: esiteks pianist, kes võitis esiteks riigi ajaloos loovate noorte konkurss. Gilelsi triumfid sellega siiski ei lõppenud. Möödunud on veel kolm aastat – ja ta võitis Viini rahvusvahelisel konkursil teise koha. Seejärel - kuldmedal kõige raskemal võistlusel Brüsselis (1938). Praegune esinejate põlvkond on harjunud sagedaste võistluslahingutega, nüüd on võimatu üllatada laureaadi regaalide, tiitlite, erineva väärikuse loorberipärgadega. Sõjaeelsel ajal oli teisiti. Võistlusi oli vähem, võidud tähendasid rohkem.

Silmapaistvate kunstnike elulugudes rõhutatakse sageli üht märki, pidevat loovuse arengut, lakkamatut edasiliikumist. Madalama auastmega andekus kinnistub varem või hiljem teatud liinide juures, mastaapne talent ei jää kauaks kummagi juurde. "Gilesi elulugu ..." kirjutas kunagi GG Neuhaus, kes juhtis noormehe õpinguid Moskva konservatooriumi meisterlikkuse koolis (1935-1938), "on tähelepanuväärne oma kindla ja järjekindla kasvu- ja arengujoone poolest. Paljud, isegi väga andekad pianistid jäävad ühel hetkel jänni, millest kaugemale pole erilist liikumist (ülespoole liikumist!). Gilelsi puhul kehtib vastupidine. Aasta-aastalt, kontserdilt kontserdile, tema esitus õitseb, rikastab, täiustab " (Neuhaus G. G. Emil Gilelsi kunst // Mõtisklused, memuaarid, päevikud. Lk 267.).

Nii oli see Gilelsi kunstnikutee alguses ja sama jäi ka edaspidi, kuni tema karjääri viimase etapini. Muide, sellel tuleks peatuda, kaaluda seda üksikasjalikumalt. Esiteks on see iseenesest äärmiselt huvitav. Teiseks on see suhteliselt vähem trükitud kui eelmised. Varem Gilelsi suhtes nii tähelepanelik muusikakriitika seitsmekümnendate lõpus - kaheksakümnendate alguses tundus, et ei suuda pianisti kunstilise arenguga sammu pidada.

Niisiis, mis oli talle sellel perioodil iseloomulik? Mis leiab võib-olla termini kõige täielikuma väljenduse kontseptuaalsus... Kunstilise ja intellektuaalse kavatsuse ülimalt selge tuvastamine esitatavas teoses: selle "alltekst", juhtiv kujundlik ja poeetiline idee. Sisemise ülimuslikkus välise ees, sisulise - tehniliselt formaalse ees muusika tegemise protsessis. Pole saladus, et kontseptuaalsus selle sõna tegelikus tähenduses on see, mida Goethe pidas silmas, kes väitis, et kõik kunstiteose puhul määrab lõpuks kontseptsiooni sügavus ja vaimne väärtus – muusikaesituses üsna haruldane nähtus. Rangelt võttes iseloomulik ainult kõrgeima taseme saavutustele – nagu Gilelsi looming, kellel on igal pool esiplaanil tõsine, mahukas, psühholoogiliselt tihendatud tõlgendusidee, klaverikontserdist pooleteise-kaheminutilise miniatuurini. .

Kunagi tegutses Gilels suurepäraselt; tema mäng oli rabav ja kütkestav tehnilise jõuga; ausalt öeldes materjal oli siin märgatavalt ülekaalus vaimse üle... Mis oli, mis oli. Hilisemaid kohtumisi temaga seostataks pigem omamoodi muusikateemaliste vestlustega. Vestlusi suurte esinemiskogemustega targa maestroga rikastavad pikaajalised ja aastatega aina keerulisemad kunstilised mõtisklused, mis andsid talle lõpuks - tõlgina - erilise kaalu, väljaütlemised ja hinnangud. Tõenäoliselt olid kunstniku tunded kaugel spontaansest ja otsekohesest avatusest (oma emotsionaalsetes paljastustes oli ta aga alati lakooniline ja vaoshoitud); teisalt sisaldasid need nii mahutavust ja rikkalikku ülemtoonide skaalat kui ka varjatud, justkui kokkusurutud sisemist tugevust.

See andis tunda peaaegu igas Gilelsi ulatusliku repertuaari numbris. Aga ehk oli kõige selgemini näha pianisti tundemaailm tema Mozartis. Vastupidiselt Mozarti teoste interpreteerimisel omaseks saanud kergusele, graatsilisusele, hoolimatule mängulisusele, flirtivale graatsiale ja teistele "galantse stiili" aksessuaaridele domineeris Gilelsi versioonides neist teostest midagi mõõtmatult tõsisemat ja tähenduslikumat. Vaikne, kuid väga arusaadav, skandeeritud-selge pianistlik aktsent; aeglustunud, kohati rõhutatult aeglustunud (seda tehnikat, muide, kasutas pianist üha tõhusamalt); esinduslik, enesekindel, suurest väärikusest läbi imbunud esinemismaneerid - selle tulemusena üldine toon, mis pole traditsioonilise tõlgenduse jaoks päris tavaline: emotsionaalne ja psühholoogiline pinge, elektriseeritus, vaimne keskendumine ... "Võib-olla ajalugu petab meid : kas see on Mozart - kas see on rokokoo?- kirjutas välisajakirjandus pärast Gilelsi esinemisi suure helilooja kodumaal osa ülbust - Äkki pöörame liiga palju tähelepanu kostüümidele, dekoratsioonidele, dekoratsioonidele ja soengutele? Emil Gilels pani meid mõtlema paljudele traditsioonilistele ja tuttavatele asjadele " (Schumann Karl. Lõuna-Saksa ajaleht. 1970, 31. jaan.)... Tõepoolest, Gilelsi Mozart – olgu selleks siis kahekümne seitsmes või kahekümne kaheksas klaverikontsert, kolmas või kaheksas sonaat, fantaasia d-moll või F-duur variatsioonid Paisiello teemal (Teosed, mida kõige sagedamini esinesid Gilelsi seitsmekümnendatel Mozarti esituses.)- ei äratanud vähimaidki seoseid kunstiväärtustega a la Lancre, Boucher ja nii edasi. Pianisti nägemus Reekviemi autori helipoeetikast sarnanes sellele, mis inspireeris omal ajal tuntud helilooja skulptuurportree autorit Auguste Rodini: sama rõhk Mozarti enesesseimendusele, Mozarti konfliktidele. ja draama, mis on mõnikord peidetud võluva naeratuse taha, Mozarti varjatud kurbus.

Selline vaimne meeleolu, tunnete "tonaalsus" oli Gilelsile üldiselt lähedane. Nagu igal suuremal, ebastandardse tunnetusega artistil, oli ka temal minu oma emotsionaalne koloriit, mis edastas enda loodud helipiltidele iseloomuliku, individuaal-isikliku värvingu. Selles värvitoonis libisesid aastatega aina selgemalt välja ranged, hämarusest tumenenud toonid, üha enam hakkas silma karmus ja mehelikkus, mis äratas ebamääraseid meenutusi – kui jätkata analoogiat kujutava kunstiga –, mis on seotud Hispaania vanade meistrite töödega. Moralesi, Ribalta, Ribera , Velazquezi koolkonna maalikunstnikud... (Üks väliskriitikutest avaldas kord arvamust, et "pianisti mängus on alati tunda midagi la grande tristezzat – suurt kurbust, nagu Dante seda tunnet nimetas. ") Sellised on näiteks Gilelsi Kolmandas ja Beethoveni Neljandas klaverikontserdis, tema sonaadides, kaheteistkümnes ja kahekümne kuues, Pathetique ja Appassionata, Lunar ja kahekümne seitsmes; sellised on ballaadid op. 10 ja Fantaasia op. 116 Brahms, instrumentaalsõnad Schubertilt ja Griegilt, näidendid Medtnerilt, Rahmaninovilt ja palju muud. Teosed, mis saatsid kunstnikku läbi olulise osa tema loomingulisest biograafiast, näitasid selgelt Gilelsi poeetilises maailmapildis aastate jooksul aset leidnud metamorfoose; mõnikord tundus, et nende lehtedele näis langevat leinav peegeldus ...

Artisti enda lavastiil, "hiliste" Gilelsi stiil, on aja jooksul muutunud. Pöördugem näiteks vanade kriitiliste aruannete juurde, meenutagem, mis pianistil kunagi oli – nooremas eas. Teda kuulnute ütluste kohaselt oli "laiade ja tugevate konstruktsioonide müüritis", oli "matemaatiliselt tõestatud tugev teraslöök", mis oli kombineeritud "elementaarse jõu ja ülekaaluka survega"; kõlas "tõelise klaverisportlase" mäng, "virtuoosse pidupäeva juubeldav dünaamika" (G. Kogan, A. Alshwang, M. Grinberg jt). Siis tuli midagi muud. Gilelsi näpulöögi “teras” muutus üha vähem märgatavaks, “spontaanset” hakati üha enam kontrolli alla võtma, kunstnik liikus klaveri “atleetlikkusest” aina kaugemale. Ja mõiste "jubilatsioon" pole tema kunsti määratlemiseks ehk kõige sobivamaks muutunud. Mõned bravuurikad, virtuoossed palad kõlasid Gilelsis varem antivirtuoosi- näiteks Liszti teine ​​rapsoodia või kuulus g-moll op. 23, Rahmaninovi prelüüd ehk Schumanni Toccata (seda kõike esitas Emil Grigorjevitš sageli seitsmekümnendate keskel ja lõpus oma klavirabendidel). Suure hulga kontserdiesinejate jaoks pompoosne, Gilelsi programmis osutus see muusika ilma isegi pianistliku julguse ja popbravuuri varjundita. Tema näitlemine siin – nagu mujalgi – näis värviliselt kergelt summutatud, oli tehniliselt elegantne; liigutus oli meelega vaoshoitud, kiirus modereeritud - kõik see võimaldas nautida pianisti kõla, mis on ülimalt ilus ja täiuslik.

Seitsmekümnendate ja kaheksakümnendate aastate avalikkuse tähelepanu köitsid Gilelsi klaarnurkadel üha sagedamini tema esitatavate teoste aeglased, kontsentreeritud süvaepisoodid, muusika, mis oli läbi imbunud mõttest, mõtisklusest ja filosoofilisest enesesse süüvimisest. . Kuulaja koges siin peaaegu kõige põnevamaid aistinguid: ta selgelt, väljendada Nägin esineja muusikalise mõtte elavat, avatud, intensiivset pulseerimist. Oli näha selle mõtte „löömist“, ümberpööramist heliruumis ja ajas. Midagi sellist saaks ehk kogeda kunstniku tööd tema ateljees jälgides, kuidas skulptor oma peitliga marmorplokki ekspressiivseks skulptuuriportreeks kujundab. Gilels kaasas publiku helipildi kujundamise protsessi, sundides neid koos nendega tundma selle protsessi kõige peenemaid ja keerukamaid pöördeid. Siin on tema esinemise üks iseloomulikumaid märke. "Olla mitte ainult tunnistaja, vaid ka osaline sellel erakordsel puhkusel, mida nimetatakse loominguliseks kogemuseks, kunstniku inspiratsiooniks - mis võib tuua vaatajale rohkem vaimset naudingut?" (Zakhava B.E. Näitleja ja lavastaja oskus. - M., 1937. S. 19.)- ütles kuulus nõukogude lavastaja ja teatritegelane B. Zakhava. Kas vaataja, kontserdimaja külastaja jaoks pole kõik üks? Gilelsi loominguliste arusaamade puhkuse kaasosaliseks saamine tähendas tõeliselt kõrgete vaimsete rõõmude kogemist.

Ja veel üks asi "hiliste" Gilelsi pianismis. Tema helilõuenditeks oli terviklikkus, kompaktsus, sisemine ühtsus. Samal ajal oli neis võimatu mitte pöörata tähelepanu "pisiasjade" õrnale, tõeliselt ehetele riietusele. Gilels oli alati kuulus esimese (vormide kindluse) poolest; teises saavutas ta viimase pooleteise kuni kahe aastakümne jooksul suurepärase oskuse.

Tema meloodilised reljeefid ja kontuurid eristusid erilise filigraanse viimistlemisega. Iga intonatsioon oli graatsiliselt ja täpselt piiritletud, oma tahkudelt äärmiselt terav, avalikkusele selgelt "nähtav". Väiksemad motiivipainded, rakud, lingid – kõik oli täis väljendusrikkust. "Isegi viis, kuidas Gilels selle esimese fraasi esitas, on piisav, et paigutada ta meie aja suurimate pianistide hulka," kirjutas kunagi üks väliskriitikutest. See viitab ühe Mozarti sonaadi avafraasile, mille pianist mängis Salzburgis 1970. aastal; Samal põhjusel oleks retsensent võinud viidata fraseeringule mis tahes teoses, mis siis Gilelsi esituses nimekirjas oli.

Teatavasti intoneerib iga suurem kontsertkunstnik muusikat omal moel. Igumnov ja Feinberg, Goldenweiser ja Neuhaus, Oborin ja Ginzburg “hääldasid” muusikalist teksti erinevalt. Pianist Gilelsi intonatsioonilist maneeri seostati kohati tema omapärase ja iseloomuliku kõnekeelega: ihnus ja täpsus ekspressiivse materjali valikul, lapidaarne stiil, väliste iluduste eiramine; igas sõnas - kaal, olulisus, kategoorilisus, tahe ...

Kõik, kes jõudsid Gilelsi viimastel etendustel osaleda, jäävad ilmselt igaveseks meelde. Sümfoonilised etüüdid ja neli pala op. 32 Schumann, Fantaasiad op. 116 ja Brahmsi variatsioonid Paganini teemale, Laul ilma sõnadeta tasa-duett (duett) ja Mendelssohni etüüd a-moll, viis prelüüdi op. 74 ja Skrjabini kolmas sonaat, Beethoveni kahekümne üheksas sonaat ja Prokofjevi kolmas – see kõik ei kustu tõenäoliselt kaheksakümnendate alguses Emil Grigorjevitši kuulnute mälust.

Ülaltoodud loetelu vaadates on võimatu mitte pöörata tähelepanu sellele, et Gilels, vaatamata oma väga keskeale, lülitas oma programmidesse ülikõvad teosed – ainuüksi Brahmsi variatsioonid on midagi väärt. Või Beethoveni kahekümne üheksas... Aga ta võiks, nagu öeldakse, oma elu lihtsamaks teha, mängides midagi lihtsamat, mitte nii vastutustundlikku, tehniliselt vähem riskantset. Kuid esiteks ei teinud ta enda jaoks loomingulistes küsimustes kunagi midagi lihtsamaks; see polnud tema reeglites. Ja teiseks: Gilels oli väga uhke; nende võidukäikude ajal – veelgi enam. Tema jaoks oli ilmselt oluline näidata ja tõestada, et tema suurepärane pianistitehnika ei läinud aastatega üle. Et ta jäi samaks Gilelsiks, nagu teda enne tunti. Põhimõtteliselt oli see nii. Ja mõned tehnilised vead ja tõrked, mis pianistiga langevatel aastatel juhtusid, ei muutnud üldpilti.

Emil Grigorjevitš Gilelsi kunst oli suur ja keeruline nähtus. Pole üllatav, et see kutsus mõnikord esile mitmesuguseid ja ebavõrdseid reaktsioone. (V. Sofronitski rääkis kunagi oma ametist: ainult sellel on hind, mille üle võib vaielda, ja tal oli õigus.) Mäletan, et mitte kaua aega enne tema etendust külastanud muusikakriitiku Gilelsi surma väljendas end järgmiselt: mängu ajal üllatus, mõnikord mittenõustumine mõne E. Gilelsi otsusega [...] annab paradoksaalsel kombel pärast kontserti kõige sügavamale rahulolule järele. Kõik loksub paika" (Kontsertarvustus: 1984, veebruar-märts // Nõukogude muusika. 1984. Nr 7. Lk 89.)... Tähelepanek on õige. Tõepoolest, kõik loksus lõpuks paika... Sest Gilelsi töödel oli tohutu kunstilise sugestiooni jõud, see oli alati tõsi ja kõiges. Ja tõeline kunst ei saa olla teisiti! Lõppude lõpuks, rääkides imeliste Tšehhovia sõnadega, "on eriti hea, et te ei saa selles valetada ... Võite valetada armastuses, poliitikas, meditsiinis, võite petta inimesi ja Issandat ennast ... - aga teie ei saa kunstis petta..."

Emil Grigorjevitš Gilels (19. oktoober 1916 Odessa – 14. oktoober 1985 Moskva) – Venemaa Nõukogude pianist. NSV Liidu rahvakunstnik (1954). Sotsialistliku töö kangelane (1976). Lenini preemia (1962) ja Stalini esimese astme preemia (1946) laureaat. 1942. aastast NLKP liige (b). Üks 20. sajandi suurimaid pianiste.

Tulevane pianist sündis Odessas juudi perekonnas. Lapsena meeldis talle väga klaverit mängida, kui vanemaid kodus polnud. Kui kodusõda lõppes, nõukogude võim tugevnes, viieaastane Emil viidi kuulsa õpetaja Jakov Tkachi juurde, kes nõustus poissi õpetama. Kaheksa aastat õppis Emil Tkachi juures, korrates regulaarselt tehnilisi harjutusi, mis Gilelsit tüütasid, kuid ta ei väänanud eriti nina, kuna perel polnud raha ja ta tahtis saada muusikuks. Pärast kaheksa-aastast õppimist Tkachi juures andis Emil oma esimese soolokontserdi. Ta esitas julgelt Beethoveni Pateetilise sonaadi, üllatades sellega kõiki kontserdilolijaid.

1930. aastal astus Emil Odessa konservatooriumi. Tema uus õpetaja Bertha Reingbald tundis kohe, et poisi üldine areng on nõrk, sest Gilels töötas kaua ja kõvasti. Muidugi jäi muusika tema jaoks põhiaineks, kuid professor Reingbald mõistis, et hariduse puudumine võib noorte Gilelide loomingulist potentsiaali tulevikus pärssida. Ta hakkas rohkem lugema, käis ooperietendustel, analüüsis kuuldud muusikat. Ta sai palju kasulikke tutvusi. Kuna perekond Gilels oli rahaliselt hädas, ei kõhelnud Emil meelelahutusõhtutel sõna võtmast. 1931. aastaks oli rahaline olukord stabiliseerunud, sest Emil sai Ukraina NSV valitsuselt isikliku stipendiumi.

Gilels valmistus osalema esimesel üleliidulisel muusikute-esinejate konkursil. 1933. aastal kolis ta Moskvasse, arvestamata sellega, et see reis muudab kogu tema elu. Ta mängis Mozarti "Figaro abielu". Kohe kui ta lõpetas, kargas publik istmelt püsti ja hakkas aplodeerima ning ka imetlevad žüriiliikmed plaksutasid talle. Noormees pälvis konkursi esikoha üksmeelselt. Gilels sai kuulsaks vaid mõne tunniga.

Pean ütlema, et tema puudused ilmnesid järk-järgult. Näiteks liigne romantika, mis piirneb kergemeelsusega. Leningradi jõudes unustas ta maailmas kõik, kõndis mööda Põhja-Palmyrat, imetles paleesid ja sildu. Et ta muusikaga tegelema hakkaks, viidi ta Nevski saali ja suleti seal, et teda ei segaks. Emilil oli niimoodi raske töötada. Ta jättis teosed mehaaniliselt pähe, mis mõjutas mängu. Emil hakkas kritiseerima ja siis üllatas ta kõiki täielikult, öeldes, et lõpetab esinemise terveks aastaks ja läheb Odessasse, kus tahab vaikselt tööd teha.

Gilels veetis 6-7 tundi päevas muusikainstrumendi taga. Pärast Odessa konservatooriumi lõpetamist naasis ta Moskvasse, kus astus Heinrich Neuhausi käe all Moskva konservatooriumi aspirantuuri. Emili mäng muutus sügavamaks ja tõsisemaks. Ta üllatas kõiki Moskva konservatooriumi suures saalis Chopini teise sonaadi mängimisega. Gilels osales Viini ja Brüsseli võistlustel. Viimases oli tal väga raske, sest nädalaga tuli selgeks õppida täiesti uus kolmeosaline kontsert. Raske töö on vilja kandnud. Gilelsile anti esimene auhind, temast sai Euroopa staar, kuigi pianist oli vaid 22-aastane.

Pärast aspirantuuri asus noormees õpetama konservatooriumis. Ta unistas kontserdite esitamisest ilma dirigendita, juhtides orkestrit enda järel. Thbilisis toimus proovikontsert. Edaspidi Gilels sellega paraku ei katsetanud, alles paarkümmend aastat hiljem hakkasid David Oistrakh ja Ven KLyburn seda kontserdiversiooni kasutama. Teise maailmasõja ajal astus Emil ja ta sõbrad rahvamiilitsasse. Gilels andis kontserte sõjaväeosades. 1943. aastal esines ta ümberpiiratud Leningradis.

Pärast sõda tuuritas Gilels paljudes riikides: Jaapanis, Kanadas, USA-s, Mehhikos. Londonis tegi ta pärast Appassionata mängimist silmatorkava. Gilelsil oli hiilgav anne lugeda muusikateoseid, neid mõista ja tõlgendada. Gilels on saanud palju auhindu ja tema populaarsus kogu maailmas oli põhjendatud. Suur pianist suri 1985. aastal.

Üks 20. sajandi suurimaid pianiste Emil Grigorjevitš Gilels oli lapsepõlvest peale Odessa ikooniline tegelane. Hiiglaslikus raamatupidaja perre (üheksa last) sündinud punajuukseline kõigi tedretähnidega poiss tundis oma eakaaslaste seas uskumatut alaväärsustunnet ja üksindust. Saatus kinkis talle tiibklaveri, mille taga oli transformeerumine võitjaks, virtuoosiks, ainulaadseks imelapseks, kelle üle ambitsioonikas Odessa võis uhke olla. Esimene soolokontsert ooperiteatris 1929. aastal ja võit II üle-ukrainalisel noore muusiku konkursil veensid selles muusikalist üldsust. Stalin küsis pärast 1933. aasta 1. üleliidulisel võistlusel saadud triumfaalset võitu noorelt Gilelilt, kus ta tahaks elada: Moskvas või Odessas. Gilels vastas kõhklemata: "Odessas"!

Armukade Odessa vastas vahetult pärast seda, kui Gilels 1935. aastal Moskvasse kolis, sööbivate salmidega:

“... Milka Punane

- Nüüd ei mäleta ta isegi Odessat,

Ja ta teab ainult Londonit ja Pariisi - ja ... "

Tõepoolest, lisaks kõige laiematele ringreisidele anti talle üle kõik mõeldavad ja mõeldamatud auhinnad ja tiitlid, teda kutsuti regulaarselt Kremlisse, teda kutsuti "sotsialistliku realismi" alusel "nõukogude kunsti saadikuks". Venemaa kunstiajaloost. Sellest “kunstiajaloost tsiviilriietes” lõhnavad algelised tänapäevani, kui Gilels on jäetud “virtuoosi” auastmesse oma väidetavalt “terve spontaansuse ja esituse elutruudusega”.

A.E. Orentlikherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaja, S.L. Mogilevskaja, G.I. Leizerovitš, ... 1930. aastad

Suurima kunstniku elu glamuurne kest vastandus teravalt tema lapsepõlvest säilinud isikuomadustele - maksimaalne vaoshoitus, kui mitte süngus, vaheldudes süngeks, aastatega pigem kasvav kui kahanev. Kangelaslik virtuoossus, mis tegi Gilelsist 20. sajandi keskel võidukaks laia publiku jaoks, loomulik ja vajalik oma erakordses, ainulaadsuses (nagu tsirkusetrikk), sai tema – tõelise artisti – jaoks “nahaks”, mis pidi olema muutunud ja tõelise kunstilise maailmapildi sügavuses muutumine oli väga valus.

B.M. Reingbald ja E. Gilels

Kiire professionaalse kasvu "mugavused" Odessas virtuoossel skaalal, esmalt Ya.I. Tkach ja seejärel klassis B.M. Reingbald (kus ta lõpetas konservatooriumi 1935. aastal) asendati Moskva lõpetajate tuuril "sissekasvamise raskustega" vastavalt G.G. kunstiliste ja filosoofiliste vaadetega. Neuhaus. Neuhaus ise võttis ühemõtteliselt sõna artiklis, kus esitletakse "aktiivset komsomoli liiget" Gilelsi.

“E. Gilel-sa tohutu puhtpianistlik anne seab tema ette kõrge ülesande olla mitte ainult esmaklassiline professionaalne interpreet, vaid ka kõrgkultuuri esindaja,” kirjutas Neuhaus. Veel rangemalt rääkis Neuhaus veidi hiljem ajalehes "Nõukogude kunst":

"Gilels on muusik ... spontaansest järjestusest. Tema tehnilised võimalused, virtuoossed oskused on lõputud. Kuid koos suure musikaalsusega on temas puudu ka üldisest kultuurist, mis on muidugi seletatav tema vanusega.

Aga kas see on ainult vanuse järgi? Palju hiljem oli Gilelsi lähedane sõber ja kolleeg, professor L.N. Ginzburg hindas kontrasti Odessa professorite ja õpetaja-kunstniku G.G. Neuhaus: "See on täiesti erinev", mis oli ühemõtteliselt dešifreeritud - kunstipedagoogika on teises järjekorras! Ja see "üleminek" täiesti "teistsugusele" tasemele anti muusikule väga raskeks, nagu Ya.I. Zak, millest ta avalikult rääkis ja kirjutas.

Svjatoslav Richteri ilmumine Neuhausi klassi 1937. aastal ja varjamatu imetlus uue õpilase vastu põhjustas E.G. Gilels, mitmetähenduslik armukadedus- ja ärritustunne, mille kohta räägiti palju. Gilelsi jaoks osutus kõik palju keerulisemaks ja sisemiselt traagilisemaks, sest temas põrkasid kokku puhtalt igapäevane (“liiga inimlik” Nietzsche) ja geniaalse muusiku tõeliselt kunstiline tunne. See vastuolu tõi endaga kaasa vajaduse virtuoossest heaolust “nahk maha ajada” ja kasvatada uusi uurimata muusikuomadusi, mis ei taganud sugugi pilvitu tulevikku. Praeguse olukorra eripära on selline, et kunstilise "ümberpookimise" vajaduse algatas valusalt G.G. Neuhaus, ja Gilels ise viis selle enda peale. Selle “operatsiooni” stimulaatoriks sai enesedidaktikaga üle virtuoosse piiri “hüppanud” noore S. Richteri muusikuna esinemine Odessa professorite ees, kes seda ei märganudki.

Nüüd on selline ülesanne saanud küpsele ja kuulsale kunstnikule kõige raskemates avaliku tunnustamise ja igasuguste kohustuste massi tingimustes. Üksinda läbi viidud titaanlik sisemine ümberkorraldamine peegeldab muusiku loovuse hiilgavat tõusu, mis tõstis ta halastamatu suure õpetaja G.G. nõuete kõrgustele. Neuhaus, kellel on ühes auastmes Svjatoslav Richteri ja Emil Gilelsi nimed.

Suheldes E.G. Gilels pidi 1966. aasta veebruaris, kakskümmend aastat pärast Stalini preemia saamist ja neli aastat pärast Lenini preemiat, jälgima inimmuusiku "muutmist". Tema hindamatu abi Odessa luteri kiriku (Kirche) päästmisel lammutamisest, milles Svjatoslav Richter veetis oma noored eluaastad ja kus Richteri isa Theophilus töötas organistina alates 1916. aastast, pühkis kõrvale kõik raskused, mis olid seotud "kuulujutudega" sülitas Richteri ja Gilelsi vahel. Gilelsi esimene ajend oli teavitada Richterit eelseisvast vandalismiaktist, mis asendus soovimatusega traumeerida niigi valusat Odessa Richteri minevikku, seoses isa hukkamisega. Vahepeal on E.G. Gilels lülitas sisse kõik sidemed ajalehtedega Pravda, Izvestija, NSV Liidu Kultuuriministeeriumiga, et tühistada Ukraina valitsuse sanktsioneeritud Saksa kiriku lammutamine, mis kajastub temaga koostatud kirjas.

teksti joondamine: keskel; ääris-ülemine: 10 pikslit; kuva: plokk; max-width: 533px; "> E. Gilels Odessa konservatooriumi õppejõudude hulgas. 1969

Foto Emil Gilelsist pühendusega Odessa konservatooriumile. 1978 aasta.

Tohutu repertuaar, plaadid ja silmapaistvate õpilaste galaktika peegeldavad 1954. aastal NSV Liidu rahvakunstniku tiitli saanud geniaalse muusiku, Kuningliku Muusikaakadeemia auliikme (1969), F. Liszti vaimu vallutatud aristokraatiat. Muusikaakadeemia (Budapest, 1970), Santa Cecilia riiklik akadeemia ”(Rooma, 1980), kuid jäi alati Suureks Odessaks.

Tchaikovskogo Lane 4, maja fassaadile, kus pianist elas, paigaldati talle ja tema õele Elizabethile (kuulus viiuldaja) mälestustahvel.

Juri Dikiy, pianist ja publitsist

2. septembril 2016, Odessa asutamise 222. aastapäeval, ilmus Tähtede avenüüle uus täht - Emil Gilelsi auks.