1. 아랍 부족과 이슬람의 탄생.

아라비아와 아랍 문화의 영향을 받은 국가(이란, 시리아, 이집트, 팔레스타인, 북아프리카 국가)는 선사 시대가 깁니다. 아라비아의 주요 영토에 거주했던 부족들. - 스스로를 아랍인이라고 부르는 베두인 유목민(번역에서 "아랍"은 "달리는 기수"를 의미함)은 정착민들에게 강력한 힘이었습니다. 이슬람이 태어난 것은 유목 부족의 한가운데였습니다 (아랍어로 - "복종").

이슬람의 창시자는 예언자 무함마드(무함마드)였다. 7세기인 622년에 무함마드는 메카에서 설교를 했고, 그 다음에는 예언자의 도시로 역사에 기록된 메디나에서 설교했습니다. 올해는 이슬람 연대기의 시작으로 간주됩니다. 630년 메카를 무찌른 무함마드는 이슬람의 중심지가 된 메디나로 돌아왔다. 동시에 아랍 칼리프국이 창설되었고 무함마드가 최고 지도자가 되었으며 그의 손에 영적 권력과 세속적 권력이 결합되었습니다. 그의 동료들과 그의 후계자들은 칼리프의 영토를 확장하는 여러 공격적인 캠페인을 수행했습니다. 이슬람교(또는 이슬람교)는 아랍 동부의 국교가 되었습니다. 8세기까지 아랍인들은 시리아, 팔레스타인, 이집트, 이란, 이라크, Transcaucasia, 중앙 아시아, 스페인의 일부를 정복했습니다. 북아프리카, 그리고 X 세기까지. 에미레이트 항공은이 정치적 실체의 독립적 인 부분으로 형성되었습니다.

2. 아랍 문화의 전성기.

아랍 문화의 가장 큰 번영은 VIII-XI 세기에 속합니다. 중세 초기에 각 아랍 부족에는 고유한 시인이 있었습니다. 다양한 민속 전통이 발달했습니다. 리드미컬한 산문으로 글을 쓴 시인들은 동시대인을 노래하거나 적의 낙인을 찍었습니다. 아랍 도시는 다양하고 풍부한 건축물로 구별되었습니다. 건설하는 동안 원칙적으로. 정복 국가의 건축물 샘플, 특히 그리스와 로마 전통(사원, 교회, 시장, 목욕탕)이 사용되었습니다. 이슬람의 위대함의 상징은 예루살렘에 있는 바위 모스크의 돔이었습니다. 바위의 모스크와 돔 자체는 이전에 아브라함이 그의 아들 이삭을 바치기로 되어 있던 돌이 있던 자리에 세워졌습니다. 내 믿음을 증명하기 위해. 건축 기념물은 아브라함과 솔로몬을 기리기 위해 세워졌습니다. 이것이 종교적 의미였습니다. 팔면체와 돔의 형태는 초기 기독교 교회 전통에서 유래했으며 모자이크 패널은 비잔틴 문양을 사용하여 만들어졌습니다. 그러나 예루살렘에 있는 바위의 돔은 유대교와 기독교에 대한 이슬람의 승리의 상징으로 생각되었습니다. 곳곳에 새로운 신사가 생겨났다. 모스크는 특히 중요한 기능을 수행했습니다. 일반적으로 이슬람의 힘은 장식의 크기와 풍부함으로 구현되었습니다. 무함마드는 우상 숭배를 피하기 위해 인간의 형상을 금지했습니다. 이슬람교에는 성직자가 없지만 교사는 있습니다.

8세기에 Umayyad 왕조의 수도인 Damascus에는 아우구스투스 시대부터 고대 사원이 있던 자리에 모스크가 세워졌습니다. 칼리프의 권력과 이슬람의 영광을 주장하는 건축가들은 고전적인 대리석 기둥, 벽의 상감세공, 내부 장식에 특별한 미묘함과 아름다움의 모자이크 장식을 사용했습니다.

750년에 압바스 왕조가 권력을 잡았고, 그들은 칼리프를 축복받았다고 선언했습니다. 많은 관리들이 칼리프의 행정에 참여했습니다. 수도는 다마스쿠스에서 바그다드로 이전됩니다. 도시는 원의 계획에 따라 건설되었으며 그 중심에는 칼리프의 궁전이 있었습니다. 모스크 주변에는 거리, 시장, 상인들의 상점이 있었습니다. 따라서 이슬람 사회의 전체 구조 인 정치와 종교뿐만 아니라 모든 것이 그의 손에있는 칼리프의 힘이 확립되었습니다.

3. 이슬람의 과학적 지식과 교훈의 보급.

나중에 바그다드는 칼리프에 의해 버려졌지만 이 도시는 여전히 이슬람 문화의 가장 중요한 중심지 중 하나로 남아 있습니다. Caliph al-Ma'mun(813-833)은 관측소와 House of Wisdom이라는 대학을 지었습니다. 과학 지식의 전파는 아리스토텔레스, 아르키메데스, 플라톤, 유클리드의 작품을 아랍어로 번역함으로써 촉진되었습니다. 9세기에 지리에 대한 프톨레마이오스의 작품은 아랍어로 번역되었고 종이는 중국에서 가져와서 서면 텍스트의 보급에 기여했습니다. 서기관 - 아랍어로 된 텍스트의 서기관은 특별한 존경을 받았습니다. 그들의 서예는 흠잡을 데가 없어야 했습니다. 꾸란의 텍스트는 수년 동안 번역으로부터 보호되었습니다. 예언자 모하메드의 말은 신성했고 인간을 신과 함께 일반화하는 수단이기 때문에 자신의 종교적 중요성을 가졌습니다.

아랍 중세 과학의 중심지는 바그다드, 카론, 바스라, 쿠파였습니다. 바그다드에는 도서관과 천문대를 비롯한 다양한 지식 분야의 과학자들이 모여 "과학의 집"이 세워졌습니다. X 세기까지. madrasas가 열렸습니다 - 중등 및 고등 이슬람 학교, "아라비아 숫자"는 X-XIII 세기에 왔습니다. 유럽으로. 동시에 아랍어 문법이 등장하여 수세기 동안 문학의 기초가되었습니다. IX 세기부터 시작합니다. 아랍 역사에 대한 역사적 작품이 만들어지고 있습니다.

4. 아랍 문학.

중세의 아랍시는 여러 이름으로 표현됩니다. 세부 누와스(Cebu Nuwas, 747-762)의 시는 완벽한 형태, 재미, 삶에 대한 사랑, 때로는 아이러니를 노래합니다. Abu al-Atahiya (XII 세기)는 그와 대조적으로 신앙과 금욕주의, 세상과의 분리에서시의 기초를 보았습니다. 그는 인생의 허무함을 도덕 사상과 대조하면서 글을 썼습니다. 다른 시인 Al-Mutanabbi (XII 세기)의 삶과 작품은 검색과 방황을 통해 시리아,이란, 이집트의 통치자에게시를 바쳤습니다. 많은 구절이 결국 격언으로 바뀌었습니다. 중세 아랍 시의 절정은 시리아의 Abu-al-Alaal Maari(973-1057)의 작품입니다. 시인은 어린 시절부터 장님이 되어 꾸란을 공부할 수 있었습니다. 그는 신학, 고대 아랍 전통과 현대 시를 알고 있었습니다.

X-XV 세기까지. 아랍 민화 모음집인 "천일야화"가 결성되었습니다. 여기에는 페르시아, 인도, 그리스 전설의 재작업된 플롯이 포함됩니다. Aladdin, Ali Baba, Sinbad the Sailor, 베두인족, 상인, 술탄의 이미지는 아랍어 및 세계 문학의 보고에 들어갔습니다.

중세 시의 절정은 Omar Khayyam(1048-1122)의 작품입니다. 유명한 페르시아 시인이자 학자인 그는 철학적이고 자유로운 생각을 하며 종종 쾌락주의적인 루바이(특별한 형태의 운문)를 만들었습니다. 그의 작품은 러시아인을 포함하여 세계의 많은 시인에 의해 번역되었습니다.

5. 샤리아 법.

꾸란은 예술 작품의 외관에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 아랍인의 행동, 생활 및 관습의 규범도 결정했습니다. 샤리아(도덕과 인격의 규범)는 이슬람교도의 개인 및 사회 생활을 규제했습니다. 꾸란은 법, 결혼, 이혼의 규칙을 규정하는 이슬람교도의 일상 생활을 결정했습니다. 가족의 여자는 종속적인 위치에 있었고 남자(그는 4명의 아내를 가질 수 있음)가 가족의 머리였습니다. 중요한 역할은 jinn(알라가 연기 없는 불에서 창조한 생물)의 교리에 의해 수행되었습니다. 진은 빛으로 창조된 인간과 천사보다 열등했다. 그들은 끊임없이 사람을 기다리고 있다고 믿었으므로 어떤 행동을하기 전에 알라에게 악마로부터 보호를 요청해야합니다. 운세는 일어났지만. 또한 고귀한 목적에 도움이되는 높은 (백색) 마법이 허용되었습니다. 흑마법은 사악한 샤이탄에게서 나왔고 금지되었습니다.

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  이슬람 건축의 걸작
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  미술
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  이슬람의 음악
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  아랍 동부의 문학

수업 중.

동양의 문화. 동방민족의 고유문화는 세계문명사에서 가장 밝고 잊을 수 없는 장이다.
동양 문화에 대한 연구는 비교적 최근인 19세기 말에 시작되었습니다.

17세기에 스페인에서 인도에 이르는 광대한 영토에서 강력한 국가인 아랍 칼리프가 생겼습니다. 동시에 기독교, 불교와 함께 세계종교의 하나인 이슬람교의 토대가 마련되었다.

"이슬람"이라는 단어는 아랍어에서 "복종", "복종"으로 번역됩니다.

이슬람의 창시자는 Qureish Mohammed 부족 출신의 아랍 상인으로, 610년에 자신을 유일하고 전능한 신 알라의 예언자로 선언했습니다.

아랍 동부 민족 문화의 가장 특징적인 업적을 고려하고 건축부터 시작하겠습니다.
이슬람 건축의 걸작.

이슬람의 건축은 고대 문명의 많은 업적을 계승했습니다.

메소포타미아에서 - 벽돌 세공 및 유약 타일;

이집트에서 - 기둥이 있는 홀;

비잔티움에서 - 대리석 클래딩 및 모자이크 예술.

새로운 유형의 건물이 여기에 개발되었습니다.

1. 
   모스크(절을 하는 장소)
2. 
   첨탑(탑) 마드라사스(영적 학교)
3. 
   madrassas (영적 학교 - 신학교)
4. 
   묘(墓墓)
5. 
   궁전과 캐러밴세라이(여관)
6. 
   덮힌 시장

코르도바 대성당 모스크

코르도바 대성당 모스크, 785년에 설립된 이 도시의 건축물 중 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 모스크 건설의 주요 시기는 10세기입니다. 건물 전체가 23,400제곱미터라는 거대한 면적을 차지합니다. 작은 부분은 안뜰을 위해 남겨져 있으며, 이곳에서 신자들은 분수 근처에서 목욕을 했습니다. 모스크의 전체 아키텍처는 엄격한 수학적 논리를 따릅니다. 건물은 중동의 컬트 건축에서 발전된 원칙뿐만 아니라 건축 자재의 특성을 고려하여 지어졌습니다.

코르도바 대성당 모스크- 스페인에 영향을 미친 중동 전통 건축의 특별한 기념물. 이 건물은 본당을 표시하는 중심축이 없는 것이 특징입니다. 중심축의 부재는 건물의 파사드에도 반영되었다. 바깥쪽에는 코르도바의 대성당 모스크에 동등한 중요성을 지닌 여러 포털이 있습니다.

모스크는 기둥이 많은 것이 특징입니다. 총 1293개의 부품이 이 구조에 사용되었습니다. 기둥은 스페인 전역에서 파괴된 로마 건물에서 이곳으로 가져왔고 또 다른 114개는 비잔티움에서 배달되었습니다. 풍부한 기둥은 모스크 내부의 무한한 공간감을 만들어 방문객에게 특별한 감성을 일깨운다. 코르도바 대성당 모스크의 기둥은 여러 가지 빛깔의 대리석, 화강암, 벽옥 및 반암으로 만들어졌습니다. 여기에서 그들은 마치 나무 가지가 서로 얽혀 반원 및 말굽 모양의 아치를 형성하는 것처럼 땅에서 자라는 것처럼 보입니다. 아치는 흰색과 붉은 벽돌로 만들어졌으며 아치는 팔각형 별을 형성합니다. 방문자는 일단 모스크의 금고 아래에서 모든 방향으로 그를 떠나는 기둥 행 주위를 살펴보기 위해 멈춰야 합니다. 이것은 기둥의 배열이 성도들의 이동을 성소로 정확하게 지시한다는 비잔틴 대성당과의 주요 차이점입니다.

기둥의 홀 코르도바 대성당 모스크종종 울창한 숲과 비교됩니다. 그리고 그러한 유추는 존재할 권리가 있습니다. 밑둥이 없는 둥근 기둥은 정말 나무 줄기를 닮았고, 말굽 모양과 반원 아치는 나뭇가지를 엮어 만든 왕관과 같습니다. 원근법으로 보이는 많은 기둥과 2층 아치의 교차점에서 복잡한 장식 리듬과 함께 다채로운 패턴의 키아로스쿠로 연주를 관찰할 수 있습니다. 홀 뒤쪽 어딘가에서 교구 신자는 칼리프를 위한 장소인 화려하게 장식된 미흐랍과 막수라를 찾을 수 있습니다.

시끄러운 거리를 가득 채운 밝은 햇빛 후, 사람은 황혼에 빠졌고 장엄한 기둥이 수천 개의 은빛 램프의 빛으로 밝혀졌습니다. 그는 비현실적이고 환상적이며 진정으로 신성한 환경 한가운데서 보잘것없는 벌레처럼 느껴졌습니다. 기둥 숲은 어둠 속으로 사라지고 깊은 곳에서는 그림자가 드리워진 벽에 새겨진 조각의 깜박임도 거의 알아볼 수 없습니다. 이 모든 것은 우주의 무한함과 헛된 세속적 삶의 덧없음에 대한 생각을 불러일으킵니다. 지칠 줄 모르는 생명력이 깃든 건축의 원조, 코르도바 대성당 모스크의 건축가들이 신도들에게 바랐던 것은 바로 이런 느낌이었다.

모스크 쿨 샤리프.

Kul-Sharif - 외교관, 신학자 및 시인인 카잔 칸국의 수석 사제의 이름이었습니다. 그는 1552년 Ivan Terrible이 카잔을 함락하는 동안 사망했습니다. 동시에 대성당 모스크도 불에 탔습니다. 이슬람 세계에서는 볼가 중부 지역의 종교 교육과 과학 발전의 중심지로 유명했습니다. 그것은 그 화려함, 우아함 및 풍부한 도서관으로 강타했습니다.

그러나 언덕 꼭대기에 자랑스럽게 우뚝 솟은 이 기이한 모스크에는 돌이 하나도 남아 있지 않았습니다. Mintimer Shaimiev는 지난 세기의 90년대 중반에 모스크를 되살리기 위해 고안했습니다.

건축가는 처음에 Kul-Sharif를 Tatarstan과 Tatar 디아스포라의 주요 사원으로 설계했습니다. 주요 돔은 카잔이 함락된 후 모스크바로 옮겨져 무기고에 전시된 카잔 칸의 왕관인 "카잔 모자" 모양입니다. 프로젝트의 저자에 따르면 종교 건물 외부의 청록색 첨탑과 대리석 장식은 모스크에 밝은 이미지를 제공합니다. 내부 장식(카펫, 직경 5미터, 무게 2톤에 달하는 유색 크리스탈 샹들리에, 스테인드 글라스 창문, 치장 벽토, 모자이크 및 금박)은 사원에 웅장함을 더합니다.

Kul-Sharif는 터키 건축업자에 의해 세워졌습니다. 그녀를위한 샹들리에는 체코 공화국에서 만들어졌으며 화강암과 대리석은 우랄에서 가져 왔습니다. 2,000제곱미터가 넘는 모스크가 이란 정부의 선물인 페르시아 카펫으로 덮여 있습니다. 그리고 전 세계가 성전을 지었습니다. 약 4 억 루블로 추산되는 건설 비용은 4 만 명이 넘는 시민과 단체가 기부했습니다.

Kazan은 그들의 사원이 유럽에서 가장 높다고 확신합니다. Kul-Sharif 사원의 첨탑 높이는 57미터입니다.

카잔 모스크의 미사 예배는 무슬림의 주요 공휴일에만 열립니다. 나머지 시간에는 사원이 러시아 최초의 이슬람 박물관이자 문화, 교육 및 과학 센터로 운영됩니다. 2,000개 이상의 전시품이 여기에 수집되며, 그 중 가장 오래된 것은 전 볼가 불가리아 영토에서 발견된 10-11세기의 석조 기념물입니다.

첨탑

미나렛 알 말위야

8세기부터 이슬람 건축의 특징적인 요소는 첨탑으로, 모스크 옆에 지어지거나 따로 지어집니다. 미나렛과 모스크는 단일 건축 앙상블을 형성합니다. 모스크에는 여러 개의 첨탑이 있을 수 있지만 8개를 넘지 않아야 합니다. 그 수는 메카의 첨탑 수를 초과해서는 안 됩니다. 지역 건축 전통의 영향으로 여러 국가에서 독립적인 유형의 모스크가 개발되었습니다. 이라크의 거대한 첨탑 알-말위야(높이 50m)는 네모난 기단에 세워져 있고 원뿔 모양의 나선형 5단 경사로(계단을 대신하는 경사면) 모양을 하고 있으며, 꼭대기로 갈수록 단차가 낮아지고, 위쪽 램프로의 상승이 더 시원해지도록. 한편으로 경사로의 회전은 뜨거운 태양 광선으로 가득 차고 다른 한편으로는 시원한 그늘에 잠겨 있습니다.

Ulugbek Madrasah (우즈베키스탄 사마르칸트, 15세기)

1417~1470년에 지어졌습니다. 뛰어난 과학자의 생애 동안 Ulugbek의 madrasah는 15세기 중앙 아시아에서 가장 큰 과학 교육 기관이었습니다. 이곳에서는 신학 외에 수학, 천문학, 철학을 공부했습니다. 강의는 당시 가장 저명한 과학자들이 낭독했습니다. Mirzo Ulugbek 자신이 이 학교에서 가르쳤고, 그곳에서 그는 학생 및 과학자들과 반복적으로 토론을 했습니다. 여기 Alisher Navoi는 강의를 듣고 Abdurakhman Jami는 공부했습니다. 그리하여 마드라사는 중앙아시아 교육의 중심지가 되었다.

마드라사의 치수(81x51m, 안뜰 30x30m) 티무르 시대의 건물들에 뒤지지 않는 당당한 웅장함의 이미지를 연출했다. madrasah는 직사각형 계획을 가지고 있습니다. 옆으로 지역 madrasah의 주요 정면은 마주보고 있으며, 그 구성은 포털, 두 개의 첨탑 및 이들을 연결하는 벽 부분에 의해 결정되며, 그 위로 수업을위한 두 개의 방의 돔이 올라갑니다. 아래로 휘어지는 나선형 모양의 장식은 첨탑의 가느다란 가느다란 첨탑과 그 비례를 강조하고 위로 향하는 포부를 고조시킨다.

묘소. 타지 마할. (아그라. 인도)

장엄하고 신성하며 찬란한 74미터 높이에도 불구하고 동화 속 꿈과 같은 가볍고 공기가 잘 통하는 타지마할 영묘는 인도에서 가장 아름다운 건축물인 야무나 강 계곡에 우뚝 솟아 있습니다. 그리고 아마도 온 땅... .. 흰색 대리석 돔이 하늘 높이 솟아오릅니다. 하나는 크고 네 개는 작은 돔으로 여성의 모습을 짐작할 수 있는 순결한 윤곽을 가지고 있습니다. 인공 운하의 움직이지 않는 표면에 반사된 타지마할은 우리 앞에 떠 있는 것처럼 보이며 외계의 아름다움과 완벽한 조화의 예를 보여줍니다... 타지마할. 그 기원의 역사는 사람의 마음에 감동 못지않게…

전설

이 기념비-영묘는 위대한 무굴(몽골과 혼동하지 말 것)의 이슬람 왕 샤 자한이 그의 아내, 멋진 미녀 뭄타즈 마할에 대한 부드러운 사랑에 대해 이야기합니다. 샤 자한은 17세기 초에 19세 소녀와 결혼했을 때 여전히 왕자였습니다. 젊은 부부는 서로를 열렬히 사랑했습니다. Shah Jahan은 동부 통치자와 마찬가지로 큰 하렘을 가지고 있었음에도 불구하고 젊은 아내를 너무 사랑하여 다른 여성에게 관심을 기울이지 않았습니다. 사랑하는 아내는 주인에게 8명의 아들과 6명의 딸을 낳았습니다. 하지만... 열네 번째 아이를 낳고 얼마 지나지 않아 아름다운 뭄타즈가 세상을 떠났습니다... 세상의 마음은 외계의 사랑을 견딜 수 없었습니다. 샤 자한의 슬픔은 너무 커서 자살하고 싶었습니다. 사랑하는 사람이 없는 삶은 그에게 의미와 기쁨이 없는 것처럼 보였습니다. 그의 아내의 임종에서 왕은 슬픔으로 회색으로 변했습니다 ... 그리고 곧 그는 휴일, 춤 및 음악이 금지 된 국가에서 2 년 애도를 선언했습니다. 나중에, 그 당시 무굴 제국의 수도였던 아그라에서 뭄타즈의 무덤 위에 영묘가 세워졌습니다. 샤 자한의 계획에 따르면 이 무덤은 죽은 아내의 멋진 아름다움의 상징이 되어야 합니다… .

아름다움과 규모 면에서 다른 모든 것을 능가하는 이 장엄한 영묘의 건설은 20년 이상 지속되었습니다. 페르시아, 터키, 사마르칸트, 베니스, 인도에서 초청된 최고의 건축가와 건축가를 포함하여 2만 명이 넘는 사람들이 작업에 참여했습니다. 완성된 작품은 그 완성도와 선과 색채의 아름다움이 감탄을 자아낸다... 과연 이것은 기적의 기적이다. 수 세기 동안. 아침노래 같은 빛, 샘물처럼 맑은... 타지마할의 높이는 돔과 함께 74미터에 이른다. 영묘의 모퉁이에는 42미터 높이의 4개의 우아한 첨탑이 있습니다. Taj Mahal의 벽은 한낮의 태양에 눈처럼 빛나는 흰색 광택 대리석이 늘어서 있습니다. 완벽한 형태가 아름다운 타지마할은 우아한 조각, 투각 격자, 백설 공주 벽에서 반짝이는 보석 같은 세부 사항으로 깊은 인상을 남깁니다. 아치형 통로는 아랍 문자로 장식되어 있으며, 이는 코란의 일부 수라를 돌에 새겼습니다. 호수, 분수, 운하가 있는 장엄한 장식 공원이 총 18헥타르에 달하는 타지마할 주변에 조성되었습니다. 일반적으로 정원의 중앙에 위치하는 다른 건물과 달리 Taj Mahal은 그 끝 부분에 크라운이 있습니다. 사이프러스 나무는 분수가 있는 인공 운하를 따라 심어져 있으며 크라운의 윤곽은 4개의 첨탑의 돔을 울립니다... 영묘의 왼쪽과 오른쪽에는 붉은 사암으로 만들어진 2개의 우아한 모스크가 있습니다. 색상이 있는 벽. 에메랄드 녹색 잔디와 크고 밝은 꽃이 그림을 완성하여 완전히 마법적이고 환상적입니다. 정원의 균형 잡힌 조화로운 선과 그 왕관(땅 위의 구름처럼 떠 있는 영묘)은 아름다움 면에서 독특한 예술 작품을 만들어 냈습니다... 너무 밝고 활기차고 즐거운...

타지마할 맞은편 Yamuna의 반대편에 Shah Jahan은 자신을 위한 또 다른 무덤을 지으려 했습니다. 계획에 따르면 그의 묘는 타지마할의 형태를 재현할 예정이었으나 흰색이 아닌 검은색 대리석으로 만들어졌을 것이다. 두 영묘는 다리로 연결되어야 했습니다. 그러나 슬프게도 샤 자한의 장대한 계획과 아이디어는 실현될 운명이 아니었습니다... 역사에서 흔히 볼 수 있듯이 운명의 의지에 의해 왕은 갑자기 권력을 잃었습니다. 그리고 한때 위대한 인도의 통치자였던 샤 자한은 무거운 사슬에 갇힌 채 감옥에 갇히게 되었습니다... 중병에 걸리고 백발이 되고 외롭고 지쳤습니다... 전 세계를 소유했지만 지금은 아무것도 가지고 있지 않습니다. 단 하나의 기쁨 - 좁은 감옥 창. 조국의 끝없는 계곡도, 망고나무의 짙은 덤불도, 부드러운 태양의 황금빛 일출도 보이지 않았다... 작은 창틀에 그 사람만 보였다 - 꿈처럼 빛나고 있었다 하늘을 나는 백조처럼, 오래 전에 죽은 연인의 묘소...

나중에 위대하고 패배한 왕 자신도 같은 무덤에 사랑하는 사람 옆에 묻혔습니다... 바로 이 아름답고 슬픈 이야기가 우리에게 위대한 사랑과 위대한 창조의 예를 보여 주었습니다...

타지마할은 가장 놀라운 것으로 남아 있으며 인도에서는 타지마할이라고 불릴 정도로 우아하고 우아합니다 "하늘의 왕좌에 얼어붙은 구름."

궁전. 알함브라 궁전. (13-14세기 스페인 남부)

알함브라(스페인에서 가장 유명한 무어 예술 기념물)는 나스리드 왕조 시대에 세워졌습니다. 궁전은 나무, 세라믹 타일 및 석고로 지어졌습니다. 각 통치자는 이 복잡한 건물과 안뜰을 약간 변경했습니다. 궁전은 도시를 지배하는 언덕 꼭대기에 위치하고 있으며 주변 경관에 유기적으로 새겨져 있습니다. 강력한 붉은 요새 벽이 궁전 건물을 외부 세계와 구분합니다.

궁전은 대사의 장엄한 환영과 에미르, 즉 통치자의 개인 생활을위한 것입니다. 그 앙상블에는 파빌리온, 홀, 모스크, 하렘, 목욕탕이 포함되었습니다. 물과 녹지가 건축물에 유기적으로 통합되었습니다. 시끄러운 분수에서 측정된 물줄기의 폭포, 꽃과 향기로운 식물의 향기는 사색과 행복의 특별한 분위기를 만듭니다.

알람브라 구성의 기초는 다양한 수준에 위치한 안뜰 시스템입니다. 주요 것들은 머틀과 사자- 건축과 정원 가꾸기 예술이 결합된 훌륭한 예입니다. 머틀 야드(Myrtle Yard)의 한가운데는 저수지의 거울 같은 표면으로 채워져 있으며, 그 가장자리를 따라 깎아낸 머틀 덤불 두 줄의 면류관이 솟아 있습니다.

전체 구성에서 매우 중요한 역할을 하는 것은 이슬람 정원의 두 가지 필수 요소인 그늘과 물입니다. 테라스로 계획된 공원의 한 구석에는 물이 졸졸졸졸 흐르고 있다. 분수와 함께 반짝거리고 운하와 물이 흘러 연못과 저수지를 채웁니다. 이 모든 것이 사이프러스 골목, 오렌지 나무, 영원한 눈과 밝은 푸른 하늘로 덮인 산봉우리를 배경으로 꽃이 만발한 화단으로 둘러싸여 있습니다.

물은 물리적 수준과 형이상학적 수준 모두에서 이슬람 정원의 가장 높은 요소입니다.분수와 수영장은 윤곽이 다르지만 항상 기하학적 모양입니다. 이슬람에서 예술과 명상은 불가분의 관계에 있습니다. Lion's Yard의 분수대에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다. "물을 보고 연못을 보면 물이 고요한지 대리석이 흐르는지 판단할 수 없습니다."

이슬람 정원에서 물은 진정한 아름다움과 웅장함에 대한 이해와 함께 사랑과 깊은 존경심으로 다루어지며 결코 "괴로운" 인상을 주지 않으며 평화롭고 고요합니다.
"끓는" 폭포와 달리 분수는 주변 경관과 조화롭게 조화를 이루며 억제되어 있습니다. 아름다움은 밝은 색상과 빛의 스릴과 함께 완벽한 형태의 정교함과 관련이 있습니다. 따라서 이슬람 건축가들은 반짝이고 투명하고 반짝이며 무지개 빛깔의 반사광을 가진 물건에 대한 갈망을 가지고 있습니다. 따라서 알람브라에서는 대리석 기둥이 진주처럼 빛납니다. 안뜰과 밝은 창 개구부는 태양으로 가득 차고 동시에 갤러리로 인해 어두워지며 매혹적인 마법을 발산합니다.

옆집 머틀 야드에미르의 개인 방이 있으며 그 중심은 라이온스 야드- "세계의 여덟 번째 불가사의". 직사각형 정원은 중앙을 가로지르는 2개의 운하에 의해 4개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 교차로에는 12개의 사자 조각상이 지지하는 그릇인 분수가 있습니다. 정원 자체는 네 그루의 오렌지 나무로 표시되어 있습니다. 이것은 수도원과 궁전의 안뜰에 있는 오렌지 과수원의 오래된 스페인 전통에 대한 현대적인 찬사입니다. 오래된 사진과 그림은 Lion's Courtyard의 "4개의 정원"을 다른 버전으로 보여줍니다. 사자와 비슷하게 생긴 12마리의 동물이 사자의 뜰 중앙에 있으며 대리석 그릇을 받치고 있습니다. 그들 모두는 특별한 준보석 대리석으로 조각되어 있으며 열개짜리 별의 광선처럼 배열되어 있습니다. 돌로 늘어선 4개의 좁은 홈이 안뜰 중앙으로 이어집니다. 그것들을 통해 물은 투명한 개울의 그릇에서 4 개의 분수로 흐릅니다.

사자의 수는 우연이 아닙니다. 전설에 따르면 12마리의 사자가 솔로몬 왕의 왕좌를 지지했습니다. 이것은 태어날 때부터 유태인이었던 그의 총독 이븐 나그렐라가 술탄 모하메드 알 가니에게 말한 것입니다. 그는 또한 술탄에게 분수를 사자상으로 장식하라고 조언했습니다. 세심한 연구원들은 분수의 사자가 그라나다 함락 이후인 16세기에만 나타났기 때문에 이 이야기를 전설로 돌립니다. 124개의 우아한 기둥이 안뜰을 둘러싸고 있는 조각된 석조 아케이드를 지지합니다. 거친 높은 기와 지붕은 아케이드의 세련된 우아함을 강조하는 것처럼 구성에서 적극적인 역할을합니다. 로 만든 장식품 스투카- 설화 석고와 점토의 혼합물. 신선한 스터크는 칼로 쉽게 자르고 말리면 단단해지며 시간의 흐름을 두려워하지 않습니다. 알함브라의 특징은 고삐를 풀지 않은 사치와 함께 나무와 치장 벽토와 같은 매우 값싼 재료로 지어졌다는 것입니다.

알함브라 궁전의 천장은 벌집처럼 보입니다. 우아한 기둥이 있는 우아한 기둥은 무거움을 전달하기 보다는 오히려 장식적으로 공간을 채우고 있습니다... 수많은 아치의 구부러진 가장자리가 너무 움푹 들어가 있어서 마치 레이스가 떨어지는 듯한 느낌을 줍니다... 키아로스쿠로.
아랍 동부의 미술.

이슬람의 순수 예술은 다양한 유형의 장식품, 서예 및 책 미니어처로 표현됩니다.

장식 예술의 초기 형태는 아라베스크.이것은 다각형과 다중 빔 별의 수학적으로 정확한 조합을 기반으로 하는 복잡한 선형 기하학적 패턴입니다. 처음에는 꽃 모티브가 포함되었고 나중에는 비문, 동물, 새, 사람 및 환상적인 생물의 이미지가 짜여졌습니다. 예를 들어 삼각형은 신의 "눈"을 의미했습니다. 오각형은 이슬람의 5대 계명(하나의 신에 대한 믿음, 5가지 기도, 자선, 금식, 메카 순례)을 상징

아라베스크에는 밝은 코발트, 에메랄드 그린, 빨간색 및 노란색과 같은 좋아하는 색상이 있습니다. 차분한 색상과 같은 색상의 그라데이션이 거의 포함되지 않습니다. 각 톤에는 특별한 광도와 강도가 부여됩니다. 이러한 특징을 통해 우리는 동양 장식을 "눈을 위한 음악"이라고 부를 수 있습니다.

아랍 세계에서 특별한 영예를 누렸다 서예 예술, 종교뿐만 아니라 시, 철학, 과학의 언어였다. 서예는 건축에서 텍스트를 전달하는 수단과 단순히 장식용으로 널리 사용되었습니다. 건축가는 때때로 양식화된 식물 모티브 및 기하학적 패턴과 함께 복잡한 아랍 문자로 궁전과 사원의 전체 벽을 덮었습니다.

샤메일 -이슬람의 성지를 묘사한 그림으로, 수라(코란의 장), 철학적 말, 격언, 동양의 시적 걸작의 인용문이 아름다운 아랍 문자로 되어 있습니다. Shamails는 장식용 벨벳 또는 호일 삽입물이있는 유리 또는 종이에 파란색, 파란색, 녹색 페인트로 칠해졌습니다.
이슬람의 음악.

이슬람교는 건축, 미술, 화려한 공연뿐만 아니라 음악적 창의성까지 엄격하게 규제했습니다. 한편으로 음악은 이슬람이 금지한 예술의 범주에 들어가고, 다른 한편으로는 독특한 전통을 지닌 풍부한 음악적 유산이 만들어졌다. 음악은 보컬입니다. 이슬람 장관의 표현력 있고 역동적인 목소리 - 무진(아랍어에서 - "호출자")는 하루에 다섯 번기도를 위해 신자를 불러야했습니다.

기도에 대한 무슬림의 부름은 아단.그것은 622-623년에 예언자 무함마드에 의해 설립되었습니다. 전설이 알려줍니다. 이전에는 이슬람교도들이 동시에 기도하기 위해 모인 적이 없었습니다. 그런 다음 엄격하게 정해진 시간에 울리는 큰 종을 시작하기로 결정했습니다. 종을 강화하려면 큰 통나무가 필요했고 제사장 중 한 명이 그를 따라 갔지만 다음날 그는 빈손으로 예언자 무함마드에게 나타나 꿈에서 환상을 보았다고 말했습니다. 아잔과 함께 기도하자.” 무함마드는 미소로 대답했습니다. "계시가 당신보다 먼저 왔습니다."

잔 의식은 매우 연극적입니다. 상상해 보세요. 다채로운 남부 자연의 그림 같은 배경을 배경으로 뮤에진의 외로운 모습이 있는 모스크의 첨탑이 우아하게 위로 솟아 있습니다. 그의 외모는 예술적입니다. 거무스름한 얼굴에 눈부신 흰색 터번, 밝은 띠로 덮인 헐렁한 옷, 허리까지 떨어지는 수염... 특별하고 자랑스러운 태도도 매력적입니다.

아랍 동부의 문학.

아랍어, 페르시아어 및 터키어로 만든 동양 사람들의 사랑 가사는 세계 문학에 유사점이 없습니다. 그녀의 최고의 작품은 사랑, 충실도, 성실, 감정의 자유를 찬미합니다.

페르시아어와 타직어 가사는 시인, 수학자, 철학자의 작업 없이는 상상할 수 없습니다 Omar Khayyam (c. 1048 1122).그의 세계적으로 유명한 철학적 quatrains에서 - 루바이야트- 인간이 누릴 수 있는 덧없는 세속적 행복을 맛보라는 부름이 울립니다. 사랑하는 사람과 보내는 모든 순간은 소중합니다.

얼마나 아름답고 변함없이 새롭습니까?

사랑하는 사람의 홍조와 풀의 푸르름처럼!

명랑하십시오. 과거에 대해 슬퍼하지 마십시오.

반복하지 말고 눈물을 흘리십시오. "아아!"

G. Plisetsky의 번역.

Omar Khayyam의 rubaiyat는 각 문구의 우아함, 철학적 사고의 깊이, 생생한 기억에 남는 이미지, 서정적 영웅의 세계관에 대한 자발성, 특별한 음악성과 리듬으로 구별됩니다. 루바이야트의 중요한 부분은 꾸란에 대한 성찰인데, 이것이 바로 서정적 영웅의 특징인 존재의 영적 기초를 찾는 것입니다.
여러 해 동안 나는 지상 생활에 대해 숙고했습니다.

저 달 아래서 이해할 수 없는 것은 없습니다.

나는 내가 아무것도 모른다는 것을 알고 있습니다! -

여기 내가 발견한 마지막 진실이 있습니다.

강하고 부자인 사람을 부러워하지 마십시오.

새벽에는 항상 일몰이 따릅니다.

한숨과 같은 짧은 이 삶으로,

임대처럼 취급하십시오.

숙제:

1. 내부 공간의 구성과 모스크의 기둥 장식에는 어떤 차이점이 있습니까? 대성당 ?
2. 건축가들은 돔형 모스크에서 에덴동산의 이미지를 만들기 위해 어떤 장식적 수단을 사용했습니까?