Tradiciones del mundo antiguo en la presentación de la cultura europea. Cultura antigua

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El término "antigüedad" proviene de la palabra latina antiquus - antiguo. Se acostumbra referirse a un período especial en el desarrollo de la antigua Grecia y Roma, así como a aquellas tierras y pueblos que estuvieron bajo su influencia cultural. El marco cronológico de este período, como cualquier otro fenómeno cultural e histórico, no se puede determinar con precisión, pero coincide en gran medida con el tiempo de existencia de los propios estados antiguos: del siglo XI al IX. BC, la época de la formación de la sociedad antigua en Grecia y hasta el siglo V. ANUNCIO - la muerte del Imperio Romano bajo los golpes de los bárbaros.

Uno de los fenómenos más notables de la cultura griega antigua es el teatro. Surgió sobre la base canciones populares y bailes durante las fiestas en honor al dios Dioniso. De los cantos rituales que se cantaban, vestidos con pieles de cabra, nació la tragedia (tragos - cabra, oda - canción); A partir de canciones traviesas y alegres nació una comedia. Teatro Grecia antigua Las representaciones teatrales se consideraban una escuela de educación y el estado les prestaba gran atención. Las representaciones se realizaban varias veces al año, durante los días festivos importantes, y duraban varios días seguidos. Se representaron 3 tragedias y 2 comedias. Durante el apogeo de la cultura griega (siglos VI - V a. C.), los poetas trágicos griegos más destacados, clásicos no solo de la literatura griega sino también de la mundial, vivieron y trabajaron en Atenas.

Las principales estructuras arquitectónicas de la Grecia clásica fueron los templos, teatros y edificios públicos. Pero la principal estructura arquitectónica es el templo. Los ejemplos más famosos que han sobrevivido hasta el día de hoy en la Acrópolis de Atenas son los templos del Partenón y el Erecteión. Los estilos de la arquitectura griega antigua cambiaron sucesivamente: dórico, jónico corintio. rasgo distintivo Estos estilos tienen la forma de columnas, un atributo indispensable de los edificios griegos antiguos. El templo principal de la antigua Atenas: el Partenón

La escultura griega fue inicialmente inferior a la escultura del antiguo Oriente. Pero del siglo V. ANTES DE CRISTO alcanzó una prosperidad sin precedentes. Transmite no sólo la figura y el rostro, sino también el movimiento e incluso los sentimientos de las personas representadas. Particular fama y gloria disfrutaron los siguientes escultores: Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas, Lisipo. Mirón. "Lanzador de discoteca" Escultura de los primeros clásicos.

La pintura estaba muy extendida en la antigua Grecia en forma de frescos y mosaicos que decoran templos y edificios, pero apenas han sobrevivido hasta nuestros días. Ejemplos de pinturas supervivientes incluyen los famosos jarrones griegos de figuras negras y rojas. Pintura griega antigua. Jarrones de figuras negras

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La cultura romana antigua pasó por un camino complejo de desarrollo a partir de la cultura de la comunidad romana, absorbiendo las tradiciones culturales de la antigua Grecia, cayendo bajo la influencia de las culturas etrusca, helenística y las culturas de los pueblos del antiguo Oriente. La cultura romana se convirtió en el caldo de cultivo para la cultura de los pueblos romano-germánicos de Europa. Coliseo o Anfiteatro Flavio

La cultura romana, como la griega, está estrechamente relacionada con ideas religiosas población de la Antigua Roma. En la mente romana, cada objeto, cada fenómeno tenía su propio espíritu, su propia deidad. Cada casa tenía su propia Vesta, la diosa del hogar. Los dioses conocían cada movimiento y aliento del hombre desde el nacimiento hasta la muerte. Otra característica curiosa de la antigua religión romana y de la cosmovisión de la gente es la ausencia de imágenes específicas de dioses.

Roma y otras ciudades del imperio estaban decoradas con magníficos edificios: templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos. Los anfiteatros y circos en los que se envenenaban animales, se organizaban luchas de gladiadores y ejecuciones públicas eran una característica de la vida cultural de Roma. Foro Romano Las plazas de Roma y otras ciudades estaban decoradas con arcos triunfales en honor a las victorias militares, estatuas de emperadores y figuras públicas destacadas del estado. En muchas ciudades se construyeron casas de 3 a 6 pisos. Arco en Piazzale Roma

Los palacios y edificios públicos estaban decorados con pinturas murales y pinturas, cuyos temas principales eran episodios de la mitología griega y romana, así como imágenes de agua y vegetación. Durante el período del Imperio atención especial recibió una escultura de retrato, rasgo característico que era un realismo excepcional al transmitir los rasgos de la persona representada. Muchas de las esculturas eran copias bellamente ejecutadas de obras de arte griegas y helenísticas. Una forma de arte particularmente extendida fue el mosaico, el procesamiento de metales preciosos y bronce.

La cultura antigua es un fenómeno único que tuvo un gran impacto en el desarrollo de toda la civilización europea. Los logros del arte griego formaron parcialmente la base de las ideas estéticas de épocas posteriores. La cultura romana, con sus ideas desarrolladas sobre la idoneidad de las cosas y las acciones, la justicia en la vida de la sociedad, pudo complementar la cultura griega. La síntesis de estas dos culturas creó una cultura antigua única, que se convirtió en la base de la cultura europea.



Periodización de la cultura artística antigua.

  • I – Homérico (siglos XI-IX a.C.)
  • II – arcaico (siglos VIII-VI aC)
  • III – clásico (siglos V-IV a.C.)
  • IV – Helenístico

(finales del siglo IV-I a.C.)

Antigua Roma republicana siglos V-I a.C.

Antigua Roma imperial siglos I-V a.C.

  • (finales de los siglos IV-I a.C.) Antigua Roma republicana Siglos V-I a.C. Antigua Roma imperial siglos I-V a.C.

Período homérico Cultura cretense-micénica III-II milenio antes de Cristo.

  • La cultura egea floreció en las islas y costas del mar Egeo (Creta, Micenas, Tirinto, Troya)
  • Arthur John Evans en marzo de 1900 Comenzó excavaciones en la isla de Creta: el Palacio de Knossos (La leyenda del Minotauro, Ariadna y Teseo).

Frescos del Palacio de Knossos

Fresco "parisino", sacerdotisa de la deidad, siglo XV a.C. mi.

Rey Sacerdote, fresco en Palacio de Knossos


Arcaico VII-VI ANTES DE CRISTO Sistema de pedidos

  • ORDEN: una determinada combinación de partes portantes y de soporte de una estructura de postes y vigas, su estructura y procesamiento artístico.
  • El pedido incluye piezas portantes (Columna Con capital , base, a veces con un pedestal) y transportado (arquitrabe, friso y cornisa, juntos los componentes entablamiento ).

Escultura del periodo arcaico. El hombre es portador de la belleza natural.

  • Kouros del Ática. Mármol. Alrededor del 520 a.C. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.
  • Corteza en peplos. Mármol. Alrededor del 530 a.C. Museo de la Acrópolis. Atenas.

Clásico V-IV siglos ANTES DE CRISTO

  • Sócrates
  • Sé que no sé nada.
  • Es imposible vivir mejor que pasar la vida esforzándose por ser más perfecto.
  • Sólo hay un bien: el conocimiento. Sólo hay un mal: la ignorancia.

Retrato de Sócrates de Lisipo, conservado en el Louvre.


Drama griego antiguo

Tuvo un gran impacto

Por el desarrollo del teatro mundial.

"Padre de la tragedia"

ARISTÓFANES

ESQUILO

Sófocles

Busto griego antiguo

Elenco de escultura griega antigua


Templo de Zeus en Olimpia (reconstrucción)


Fidias en sus imágenes escultóricas logró transmitir una grandeza sobrehumana. estatua de zeus .

La capa que cubría parte del cuerpo de Zeus, el cetro con un águila que sostenía en su mano izquierda y la estatua de la diosa de la victoria, Niké, que sostenía en su mano izquierda, estaban cubiertos de oro. derecha y una corona de ramas de olivo sobre la cabeza de Zeus. Los pies de Zeus descansaban sobre un taburete sostenido por dos leones. En las patas del trono estaban representadas cuatro Nike bailando. También se representaron centauros, lápitas, las hazañas de Teseo y Hércules y frescos que representan la batalla de los griegos con las amazonas. La base de la estatua tenía 6 metros de ancho y 1 metro de alto. La altura de toda la estatua junto con el pedestal era, según diversas fuentes, de 12 a 17 metros.


Estilo clásico en escultura

  • Armonía
  • Facilidad
  • Sencillez
  • Proporcionalidad al hombre
  • Sentido práctico
  • Solemnidad

Escultura de época clásica.

  • METRO Hierro. Lanzador de disco. Alrededor del 450 a.C. Copia romana en mármol de un original griego en bronce.

Museo Termal Roma.


Escultura de época clásica.

  • Policleto. Doríforo. siglo V ANTES DE CRISTO Reconstrucción en bronce a partir de una copia romana en mármol. Museo Arqueológico Nacional. Nápoles.
  • El equilibrio de la figura se logra por el hecho de que la cadera derecha levantada corresponde al hombro derecho bajado y, a la inversa, la cadera izquierda bajada corresponde al hombro izquierdo levantado. Este sistema de construcción de la figura humana (el llamado “quiasmo”) confiere a la estatua una estructura rítmica y mesurada.

Escultura del período Alto Clásico

Fidias

(490 aC - 430 aC) - escultor griego antiguo,

uno de los más grandes artistas del alto período clásico

  • Nike de Samotracia. Mármol.

Alrededor del 190 a.C. Lumbrera. París.


  • Agesandro, Polidoro, Atanodoro. Laocoonte con sus hijos. Mármol. Alrededor del 40 a.C. Copia romana. Museos Vaticanos.
  • Agesandro, Polidoro, Atanodoro. Laocoonte con sus hijos. Mármol. Alrededor del 40 a.C. Copia romana. Museos Vaticanos.

  • Agesandro (?)
  • Venus de Milo, c. 130-100 a.C. mi.
  • Mármol. Altura: 2,02m
  • Louvre, París

Antigua Roma IV siglos

  • lobo capitolino, DE ACUERDO. 500-480 a.C. mi. bronce. Alto: 75 cm Museos Capitolinos, Roma
  • Escultura etrusca de bronce, estilísticamente del siglo V a.C. y se conserva en Roma desde la antigüedad. Representa a una loba alimentando con leche a dos bebés: Rómulo y Remo.

Foro de César- el primero de los foros imperiales de Roma.


triunfal

Arco de Tito- un arco de un solo vano ubicado en el antiguo Camino Sagrado al sureste del Foro Romano. Construido por Domiciano poco después de la muerte de Tito en el 81 d.C. mi. en memoria de la toma de Jerusalén en el año 70 d.C. mi. Sirvió de modelo para muchos arcos de triunfo de la Nueva Era.


Coliseo, Anfiteatro Flavio

monumento arquitectónico de la antigua Roma

La construcción del anfiteatro más grande de todo el mundo antiguo tardó ocho años, como obra colectiva de los emperadores de la dinastía Flavia: la construcción comenzó en el año 72 d.C. bajo el emperador Vespasiano y en el 80 d.C. El anfiteatro fue consagrado por el emperador Tito.


Panteón- “templo de todos los dioses” en Roma, un monumento de arquitectura con cúpula céntrica

No hay ventanas en el Panteón. La única fuente de luz es un agujero redondo de 9 metros en la parte superior de la cúpula, que simboliza el ojo celestial que todo lo ve.


Retrato escultórico romano

Emperador Augusto

Museo Nacional de Roma (Palazzo Massimo).


Antigüedad - mundo alta cultura, para muchas generaciones de helenos y romanos fue la base espiritual.

La antigua máxima "El hombre es la medida de todas las cosas" se convirtió en la fuente del desarrollo de la civilización europea.

De finales del siglo V. Comienza un nuevo período de la historia europea, iluminado por los valores del cristianismo.




La historia de la Antigua Grecia se suele dividir en 5 períodos, que también son eras culturales: Egeo o Kritomekeniano (III-II milenio a. C.), Homérico (siglos XI-IX a. C.); Arcaico (siglos VIII-VI aC); Clásico (siglos V-IV aC); Helenístico (segunda mitad del siglo IV-mediados del I a.C.).


El período de la Grecia homérica Alrededor de los siglos VIII-VII. ANTES DE CRISTO un cantante y narrador ciego creó dos grandes poemas llamados "Ilíada" y "Odisea" (los poemas fueron escritos varios siglos después, las obras de Homero abrieron una página muy importante en la historia de la cultura artística antigua). No es casualidad que el filósofo Platón llamara al poeta “el educador de Grecia”.


Durante este período, los griegos construyeron templos a sus dioses, pero no han llegado hasta nosotros; sólo se conservan los restos de los cimientos y las imágenes de los jarrones. En el siglo VIII. ANTES DE CRISTO La cerámica floreció. Con la ayuda del torno de alfarero y la cocción se crearon numerosas obras, tanto cotidianas como rituales. Las cerámicas de esa época, pintadas en el llamado "estilo geométrico", con patrones de círculos, rombos, triángulos, etc., han sobrevivido hasta el día de hoy. Ánfora. 750 aC


Mitología griega Hay muchas fuerzas maravillosas en la naturaleza, pero no hay nada más fuerte que el hombre. Sófocles "Antígona" Durante este período, tomó forma la mitología griega, en cuyo marco el hombre crea una imagen holística del mundo, cuya característica principal era la convención religiosa de cuento de hadas. Los dioses del Olimpo se convirtieron en la fuente de temas e imágenes de la creatividad artística.


Hijo de Zeus y la ninfa Maya, patrona del comercio. Esposo de Afrodita, dios herrero cojo, patrón del fuego. Diosa de la sabiduría y la guerra justa. Consorte del rey de los dioses. Patrona de la familia y el matrimonio, la Diosa de la Caza ayudó a las mujeres durante el parto. Hermana gemela de Apolo. Dios del inframundo, esposo de Perséfone. El Señor de los Mares exhibe un carácter salvaje e independiente. Dios del vino y la diversión. Diosa del amor y la belleza. Dios olímpico supremo, gobernante de dioses y hombres Ponte a prueba:


Período arcaico El arte del arcaico griego, nuevo en estilo y espíritu, surgió en la era de la formación del gobierno republicano, el surgimiento de las poliis, ciudades-estado griegas. El arte del arte arcaico griego tiene una armonía especial y un sentimiento poético; está dirigido al hombre y refleja la alegría de vivir. La arquitectura griega, como la escultura, se desarrolló en la época arcaica.






Templo de Apolo en Delfos Durante la época Arcaica se construyeron santuarios griegos. Los santuarios fueron el foco de antiguos rituales y poco a poco grandes centros de las artes. Templo de Atenea Aphaia en la isla. Egina ANTES DE CRISTO El templo se convirtió en el prototipo del Partenón.


La escultura ocupó un lugar importante en el arte arcaico, que decoraba no solo los templos, sino también parte integrante culto religioso. El nuevo ideal de belleza, un cuerpo humano sano, está plasmado en las estatuas supervivientes de Kora Kurosa. Los jóvenes deportistas desnudos siempre van vestidos (cortinas).




El período clásico del arte antiguo continuó las tradiciones de lo arcaico en todo tipo de artes: arquitectura, pintura, artes plásticas. Período clásico Las mayores obras del arte griego se crearon en el siglo V. ANTES DE CRISTO mi. El comienzo de este período estuvo marcado por la lucha victoriosa de los griegos amantes de la libertad con los persas. En las ciudades avanzadas está surgiendo una forma de gobierno republicano democrático. Los ideales de las ciudades democráticas, imbuidos del patetismo de la lucha heroica contra los enemigos, encontraron expresión en el arte, la literatura y la arquitectura.














El diseño del Ereikhtheion es muy complejo y asimétrico; el templo fue construido en diferentes niveles y dividido en dos partes. Tres pórticos lindan con el templo, incluido el pórtico de las cariátides (imagen escultórica figuras femeninas, que soporta el suelo). Frente al Partenón se erigió el Erecteion, dedicado a Palas Atenea (madre) y su marido Poseidón Erecteo.








Numerosos escultores trabajaron en Grecia en el siglo V. ANTES DE CRISTO mi. Entre ellos destacan los tres más significativos: Mirón, Policleto y Fidias. En su obra, Myron finalmente superó los últimos vestigios del arte arcaico con su rigidez e inmovilidad de las formas. A mediados del siglo V. ANTES DE CRISTO mi. Creó una estatua de un joven lanzando un disco. Transmitió de manera vívida y convincente la compleja pose de un atleta que se esfuerza por lanzar. Y en otras obras, Miron buscó revelar toda la riqueza y diversidad de los movimientos humanos. Lanzadora de disco Atenea Marsias


A diferencia de Mirón, su contemporáneo más joven, Policleto, solía representar a un hombre de pie tranquilamente. Particularmente famosa fue su estatua de Doríforo (lancero), un atleta guerrero que encarnaba el ideal de un ciudadano hermoso y valiente de una polis libre (c. 440 a. C.). La postura del joven, con una pierna ligeramente doblada y apoyada en la otra, es sencilla y natural, los músculos de su fuerte cuerpo se transmiten de forma vívida y convincente. Policleto construyó sus esculturas según un sistema de proporciones de piezas matemáticamente precisas que él mismo desarrolló. cuerpo humano. Los antiguos griegos llamaban canon a la estatua de Doríforo, es decir, regla; Muchas generaciones de escultores siguieron sus proporciones en sus obras. Diadumen AmazónicoDoriphoros


A finales del siglo V. ANTES DE CRISTO mi. Comienza el período de crisis de las políticas esclavistas de Grecia. La guerra entre Atenas y Esparta debilitó a Grecia. La cosmovisión de los griegos y su actitud hacia el arte están cambiando. El majestuoso y sublime arte del siglo V, que glorifica al héroe-ciudadano, da paso a obras que reflejan sentimientos individuales y experiencias personales. Escultor de la primera mitad del siglo IV a.C. mi. Skopas representa a guerreros heridos con rostros distorsionados por el sufrimiento. Era famoso por su estatua de la Ménade, la compañera del dios del vino Dioniso, corriendo en una danza frenética y borracha (una copia de mármol más pequeña se encuentra en Dresde, en el Albertinum). Ménade de Potos


Los dioses también comenzaron a ser representados de una manera nueva. En las estatuas del famoso escultor del siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. Los dioses de Praxíteles, habiendo perdido su grandeza y poder, adquirieron rasgos de belleza humana terrenal. Representa al dios Hermes descansando después de un largo viaje (Museo, Olimpia). En brazos del dios está el bebé Dioniso, a quien divierte con un racimo de uvas. Hermes con el Niño Dioniso Torso de Afrodita Venus Medici Venus Apolo Sauroctone


Apoxiómenes Hércules Escultor de la segunda mitad del siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. Lisipo creó nueva imagen joven atleta. Su estatua de Apoxyomenos (un joven que se limpia la arena del cuerpo) no enfatiza el orgullo del ganador, sino su fatiga y emoción después de la competencia (Museo Vaticano, Roma). Hermes poniéndose sandalias




Además de los templos, los teatros se encuentran entre los mayores logros de la arquitectura griega. Estas estructuras abiertas con asientos elevados para los espectadores tenían una excelente acústica. Famoso era el teatro de Epidauro, construido por el arquitecto Policleto el Joven en el siglo IV. ANTES DE CRISTO mi.


La Era del Helenismo Una nueva etapa en la historia de Grecia, que se inició tras las conquistas de Alejandro Magno. En este momento, el arte estaba llamado a glorificar las victorias de los gobernantes reales de Grecia y los países del este conquistados por Alejandro Magno. Este arte encarnaba una nueva idea de la grandeza del mundo, unida en el vasto espacio de la cultura helénica. Caza del león Batalla de Alejandro Magno con los persas


12. Nombre de la escultura y época Nombre de la escultura y autor.

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CULTURA ANTIGUA La antigüedad es el período de mil quinientos años desde su origen en el año mil a.C. Antigua Grecia hasta la muerte del Imperio Romano en el siglo V. ANUNCIO La cultura antigua es la cultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma en el correspondiente periodo historico. Egeo (cultura crito-micénica) – III-II milenio antes de Cristo. mi. Cultura de la Antigua Grecia – Siglos XI-I a.C. - Período homérico – siglos XI-VII a.C. - período arcaico – siglos VII-VI a.C. - período clásico – siglos V-IV a.C. - Período helenístico – siglos IV-I a.C. mi. 3. Cultura etrusca - siglos VIII-VI a.C. 4. Cultura de la Antigua Roma - Siglo V. antes de Cristo - siglo V ANUNCIO - período de la república siglos V – I. ANTES DE CRISTO - período del imperio del siglo I. ANTES DE CRISTO – siglo V ANUNCIO

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Cultura del Egeo. Creta. Micenas. El arte del Egeo, a veces llamado cretense-micénico, es fruto de una cultura que surgió en la Edad del Bronce en la cuenca del Mar Egeo: en las islas de este mar, en la Grecia continental (en la península del Peloponeso) y en la costa occidental. de Asia Menor. Su centro principal fue Creta y luego Micenas.

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CULTURA DEL Egeo CRETA MICÉNEA (Minoica) (Aquea) Isla de Creta Grecia continental Asia Menor Ciudades de Cnosos, Festo de la ciudad de Micenas, Tirinto ciudad de Troya d\z 1. Probablemente estés familiarizado con la frase “Platón es mi amigo, pero la verdad es más cara”. ¿Quién lo dijo y por qué? 2. ¿En qué leyendas y mitos griegos se menciona la isla de Creta?

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Su pasión llevó al éxito una causa en la que nadie más que él creyó durante mucho tiempo. Cuando era niño, Heinrich Schliemann le anunció a su padre: "No creo que no quede nada de Troya". La encontraré. Y lo encontró... Pero antes todavía hizo muchas cosas. Hijo de un pastor modesto, que al final de su vida se quedó sin medios, Heinrich Schliemann se vio obligado a abandonar la escuela para ganarse la vida. Luego, poco a poco, triunfa en el comercio, se vuelve rico y finalmente hace una importante fortuna. Su otro logro en este momento fue su conocimiento de idiomas. Según su propio sistema, estudia lengua por lengua. El conocimiento de los idiomas ayudó a Schliemann en sus operaciones comerciales, y los millones que adquirió le permitieron comenzar a hacer realidad su preciado sueño: descubrir de debajo de las capas de tierra, acumuladas durante miles de años, las ruinas de una gran ciudad a lo largo de con los tesoros de su rey. Comenzó excavaciones en el lugar que más se parecía a las descripciones de Homero. Era la colina Hissarlik en la costa de Asia Menor del mar Egeo. Encontró un tesoro de oro, decidió que era el tesoro del rey Príamo y anunció que había encontrado Troya. Micenas alcanzó su punto más alto entre los siglos XVI y XIII. ANTES DE CRISTO e., lo que significa que florecieron incluso después del colapso de Creta, donde aparentemente surgió el arte del Egeo. Pero Micenas fue excavada antes que los palacios cretenses y, por tanto, el hombre que descubrió Micenas debe considerarse el descubridor del mundo cultural del Egeo. Este hombre es el alemán Heinrich Schliemann (1822-1890).

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Posteriormente resultó que Schliemann estaba equivocado: la ciudad de Príamo se encontraba encima de la que él tomó por Troya. Pero la verdadera Troya, aunque sufrió grandes daños, aún así la desenterró. El tesoro encontrado por Schliemann pertenecía a un rey que vivió mil años antes que Príamo. Y luego Schliemann fue al Peloponeso, nuevamente siguiendo las instrucciones de Homero, para descubrir Micenas, donde una vez reinó el conquistador de los troyanos, el líder de los aqueos y el líder del ejército aliado, el "señor de los hombres" Agamenón. Schliemann desenterró Micenas y encontró allí, en las tumbas reales, un tesoro con un montón de joyas de oro de valor incalculable. Tal vez no el propio Agamenón, pero Schliemann podría declarar con toda razón: “He descubierto para la arqueología una forma completamente Nuevo Mundo, algo que nadie sospechaba siquiera." Schliemann alcanzó una fama sin precedentes; podemos decir que fue una de las personas más famosas de su época. Y en Creta, el arqueólogo inglés Arthur Evans continuó y completó su trabajo.

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Palacio de Knossos A principios del segundo milenio antes de Cristo. mi. En Creta se construyeron muchos palacios. El palacio era un gran grupo de edificios construidos alrededor de un patio y destinados tanto a necesidades religiosas como seculares. El palacio podría servir como residencia del gobernante y centro de gobierno de toda la región. Era a la vez una ciudad y una fortaleza. Hubo palacios en varias ciudades cretenses: Knossos, Phaistos, Gournia, Mali y Kato Zaro. Todos los palacios cretenses comparten una serie de características comunes. El patio era un rectángulo de lados 52 por 28 metros. Casi todos los palacios están orientados a los puntos cardinales: su patio se extiende de norte a sur. Cada palacio está orientado hacia una “montaña sagrada”, claramente visible desde él.

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El arte cretense evita la inmovilidad, los soportes pesados ​​y las estructuras enfáticamente estables. A pesar del enorme tamaño de los palacios y la aparente simplicidad de las estructuras, estas estructuras son bastante complejas. Varios espacios interiores están conectados entre sí de la manera más extraña, y largos pasillos conducen inesperadamente a callejones sin salida. Los pisos están conectados por muchas escaleras. El viaje del visitante a través del palacio - con sus contrastes de luz y oscuridad, aislamiento y apertura, oscuridad y colores ricos y sonoros, ascensos y descensos constantes - se asemeja a la vida misma con su imprevisibilidad y movimiento incesante.

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Frente a la fachada occidental del Palacio de Knossos había una plataforma de teatro para representaciones teatrales rituales, y allí también se celebraban multitudinarias fiestas. Con toda probabilidad, los palacios eran considerados un reflejo terrenal de los hábitats de los seres celestiales; estos últimos incluían diosas que eran adoradas en santuarios. En los santuarios se realizaban sacrificios y comidas rituales, y se presentaban obsequios a los dioses en forma de platos y estatuillas de terracota. Aunque los reyes vivían en palacios, es posible que estos edificios fueran considerados propiedad de las diosas. El gobernante, cuyo origen se pensaba que era divino, actuaba como hijo o marido (y a menudo hijo-marido) de la diosa. La esposa del gobernante era sacerdotisa y representaba a la diosa en los rituales más importantes.

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En el Palacio de Knossos, la entrada principal, el Corredor Procesional, estaba decorada con una pintura de la diosa recibiendo regalos y ropa nueva. Las fiestas que se celebraban en relación con el comienzo del nuevo año eran muy populares en la antigüedad. En Knossos, en la procesión de los portadores de custodia participaban principalmente hombres jóvenes. Llevaban vasijas preciosas y un regalo especial: un culotte cretense para la diosa "recién nacida". La diosa-sacerdotisa aceptó los regalos de pie, sosteniendo en ambas manos los símbolos de poder cretense: hachas dobles (labryses), de donde, aparentemente, proviene el nombre del palacio: el Laberinto (Palacio de Labryses).

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Las ciudades micénicas, más parecidas a fortalezas, se construyeron en lugares apartados de las montañas. Rodeadas por poderosos muros, son verdaderas fortalezas. Así son Micenas y Tirinto en la península del Peloponeso, construidas con enormes bloques de piedra natural. Este tipo de mampostería se denomina “ciclópea”. Los palacios micénicos difieren significativamente en estructura de los cretenses: sus formas son simples y estrictas. El edificio del palacio es un megaron, una estructura alargada, orientada a los puntos cardinales, sin patio. El edificio consta de tres estancias principales dispuestas a lo largo del eje principal. PALACIOS MICÉNICOS

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. En el siglo XIV. ANTES DE CRISTO mi. La entrada a la ciudad estaba decorada con la llamada “Puerta de los Leones”, decorada con una escena de leones adorando a la deidad encarnada en la columna cretense.

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Entre los mayores logros del arte micénico se encuentran los monumentos de arte funerario. Junto al palacio micénico se encontraba la necrópolis (tumba) real. La necrópolis estaba situada debajo del nivel de la carretera y tenía la forma de un círculo rodeado por un anillo de piedra. En estas necrópolis se remonta al siglo XVI. ANTES DE CRISTO e., se guardaron todos los tesoros más ricos de los reyes micénicos. En cada “círculo” hay varias tumbas de pozo profundas donde fueron enterrados los miembros de la familia real. Las tumbas tienen forma rectangular, están hechas de forma muy tosca y ni siquiera tienen el revestimiento interior de las paredes con piedra. En los entierros se encontraron máscaras doradas, muy estilizadas, pero que transmiten claramente los rasgos de los gobernantes micénicos. Los rasgos indoeuropeos pronunciados son a veces verdaderamente nobles (la máscara de Agamenón). Tumba abovedada del rey Atreo Tumba del pozo de Agamenón

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Las imágenes de los cretenses en los frescos de los palacios corresponden a sus ideas sobre el mundo. Las figuras de las imágenes son siempre frágiles, con cinturas de avispa, como a punto de romperse. Los participantes de la sagrada procesión en el Corredor Procesional caminan con la cabeza orgullosamente echada hacia atrás y el torso inclinado hacia atrás. Las figuras masculinas están pintadas en tonos marrones y las femeninas en blanco. OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA DEL EGEO

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Las flores jugaron un papel muy importante en la vida de los pueblos antiguos. También estaban dotados de una santidad especial; se los consideraba encarnaciones de dioses. En el Santuario de las Damas, donde se representaba la ceremonia de presentación de un vestido nuevo a la diosa, la habitación contigua estaba pintada con flores de papiro, enormes, con corolas blancas como la nieve y hojas alargadas, que simbolizan la inviolabilidad de los dioses. Según la leyenda, tan pronto como Perséfone cogió una flor de narciso, la tierra se abrió, apareció Hades, el dios del inframundo, y la secuestró. Probablemente, un ritual fereo también estuvo asociado con esta leyenda.

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En la Casa del Oeste, el santuario constaba de dos habitaciones adyacentes en el segundo piso, ricamente decoradas con frescos de temática náutica, razón por la cual el edificio originalmente se llamaba Casa del Capitán. Aquí tuvo lugar el solemne rito del renacimiento de la diosa. En la habitación más pequeña había una hendidura especial, similar a una grieta en una roca, de hecho, de allí salía la diosa, a quien representaba la sacerdotisa.

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La diosa apareció del mundo submarino, donde experimentó una muerte temporal, como lo demuestran los lirios cortados representados en las paredes. La diosa misma está representada como en un estado "de transición", en la partición cerca de la puerta que conecta las habitaciones. La sacerdotisa caminó solemnemente hasta la esquina de la habitación, donde en una de las ocho ventanas había un altar decorado al estilo cretense con delfines buceando entre los arrecifes de coral. Aquí, hacia el altar, los jóvenes sacerdotes llevaban fardos de pescado. periodo histórico correspondiente.

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Un encanto especial respira la imagen de la “Parisina”, una chica elegante representada en una de las habitaciones del segundo piso del Palacio de Knossos. El fresco representaba una fiesta ritual, cuyos participantes se sentaban uno frente al otro con cuencos en la mano.

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En el fresco que representa "Taurocatapsia", una pelea ritual con un toro, no sólo los hombres, sino también las mujeres luchan con el toro. La diosa femenina era la principal oponente del dios toro, su hijo-marido. Ella lo sacrificó cada año en un festival similar, para que él, después de haber sobrevivido a su ciclo anual, pudiera nacer de nuevo. El fresco de taurocatapsia muestra cuán dinámico y animado era el arte minoico. Las poses congeladas, las miradas fijas y el ensimismamiento le son ajenos, es decir, todo lo que era tan querido por los egipcios y los habitantes de la antigua Mesopotamia. Para el arte cretense lo importante es el momento, el movimiento correctamente captado, la emoción del presente. Aquí hay un joven dando un salto mortal sobre el lomo de un toro, ahora el toro ya ha atravesado a uno de sus oponentes con su cuerno.

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En el tercer milenio antes de Cristo. mi. El arte de las islas del mar Egeo y de la costa de Asia Menor alcanzó su punto máximo. Los llamados ídolos de las Cícladas (“Harper”) se hicieron universalmente famosos. Se trata de estatuillas de mármol que se encuentran en entierros en las Cícladas, así como en Creta y la Grecia balcánica. Los ídolos, a veces en miniatura y otras que alcanzan un metro y medio de altura, son figuras de personas desnudas de pie en poses forzadas (“Gran Diosa”). ESCULTURA CICLADIA DEL EGEO Gran diosa. Ídolo de las Cícladas. Ser. III milenio antes de Cristo mi. Se suponía que estos dioses ayudarían a los muertos a encontrar una nueva vida. Las figuras con piernas conectadas, brazos y pecho débilmente perfilados se completan con una imagen muy convencional de la cabeza, en la que sólo destaca la nariz. Los investigadores sugieren que los rasgos faciales restantes fueron pintados, pero no se han conservado rastros de ellos. Los pintores de jarrones cretenses alcanzaron niveles poco comunes de habilidad. Hicieron vasijas de diversas formas y tamaños, desde pequeñas copas con paredes delgadas, casi transparentes, hasta enormes pithoi ovoides de arcilla, que alcanzaban los dos metros de altura. En pithos se almacenaban cereales, agua y vino. Los jarrones minoicos no tienen paletas anchas y pesadas; gravitan hacia formas volumétricas y esféricas. Para mayor estabilidad, en ocasiones se enterraban total o parcialmente en el suelo. JARRONES ESTILO “KAMARES”

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Los jarrones fueron pintados en colores brillantes con pintura roja, blanca, azul y negra. Las composiciones incluían tanto formas geométricas como imágenes de la naturaleza viva. Los jarrones a menudo representaban moluscos, arrecifes de coral y pulpos entrelazando sus tentáculos por todo el recipiente. A los artistas cretenses les gustaban especialmente las flores: lirios, tulipanes y azafranes. Las flores estaban representadas tanto en macetas como creciendo en macizos de flores. Las composiciones notables representan flores que inclinan la cabeza bajo ráfagas de fuerte viento. Los jarrones más bellos de la época minoica se encontraron en la cueva de Kamares, cerca de Festa, de ahí su nombre: jarrones "Kamares".

La antigüedad se refiere al período historia antigua Grecia y Roma. Fueron estos estados los que tuvieron la mayor influencia en el desarrollo de la cultura europea y mundial y dejaron un rico patrimonio cultural e histórico.

Diapositiva 3: Cronología

Para comprender el significado y la escala de todo lo que sucedió en el Mediterráneo durante el período de la historia antigua, uno debe imaginar el desarrollo del mundo antiguo como una sucesión de tres períodos: el primero está asociado con el desarrollo cultural de Grecia (su comienzo es atribuido convencionalmente al 1500-1200 a.C.). El segundo período con las guerras de agresión de los reyes macedonios: Filipo y Alejandro, la creación. vasto imperio Alejandro Magno (400 a. C.). El tercer período se remonta al apogeo de la República y el Imperio Romanos y a la creación de una enorme superpotencia que se tragó a Grecia.

Diapositiva 4: 1 Cultura espiritual

Diapositiva 5: 1.1 Mitología

Los antiguos griegos entendían el mundo, el "cosmos", como un hermoso cuerpo esférico animado, habitado por personas y dioses. La base de la cosmovisión fue la mitología, que pasó por un largo camino de desarrollo.

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Al principio, los romanos carecían de ideas claras sobre los dioses como personajes específicos e individualizados. Creían que en el mundo hay fuerzas impersonales dañinas o beneficiosas: numina, característica de objetos, seres vivos y acciones individuales. Había incertidumbre sobre el género de las deidades antiguas, lo que se reflejaba en la presencia de hipóstasis masculinas y femeninas en algunas de ellas, en la forma de dirigirse a la deidad: "dios o diosa", "esposo o mujer".

Diapositiva 7: 1.2 Religión

La cosmovisión griega se caracteriza no sólo por el politeísmo, sino también por la idea de la animación universal de la naturaleza. Cada fenómeno natural, cada río, montaña, arboleda tenía su propia deidad. Desde el punto de vista griego, no existía una línea infranqueable entre el mundo de las personas y el mundo de los dioses; los héroes actuaban como vínculo intermediario entre ellos. Héroes como Hércules se unieron al mundo de los dioses por sus hazañas.

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La religión se desarrolló de manera diferente en la Antigua Roma. Los romanos, como todos los pueblos de la antigüedad, divinizaron fenómenos de la naturaleza y de la vida social que les resultaban incomprensibles. La religión romana surgió en lo más profundo del sistema tribal y al final del período republicano había recorrido un largo camino de desarrollo. Durante mucho tiempo, la religión romana conservó restos de ideas religiosas primitivas: totemismo, fetichismo, animismo.

Diapositiva 9: ​​1.3 Filosofía

Los griegos se convirtieron en los creadores de la filosofía, comprendiendo y reuniendo diversas ideas sobre el mundo y el hombre.

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Diapositiva 10

La filosofía romana se desarrolló bajo la influencia decisiva de la filosofía griega. Entre las corrientes filosóficas, las más extendidas fueron el estoicismo (Séneca, Epicteto), el escepticismo (Sexto) y el epicureísmo (Tito Lucrecio Caro). Tito Lucrecio Caro fue un seguidor y continuador de las enseñanzas atomistas de Demócrito y Epicuro. El poema “Sobre la naturaleza de las cosas” de Tito Lucrecio Cara examina cuestiones de la cosmogonía, la esencia del mundo.

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Diapositiva 11: 2. Cultura social

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Diapositiva 12: 2.1 Moralidad

Los requisitos previos para la ética antigua se crearon a lo largo de muchos siglos en el arte popular oral, en refranes y refranes, mitos y cuentos de hadas. La enseñanza moral se formó como sabiduría mundana, que requería cierta armonía, orden y medida.

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Características de la cosmovisión antigua son: 1. El predominio de motivos eudaimónicos en la búsqueda moral de los pensadores antiguos (en su opinión, una persona virtuosa debería ser feliz). 2. La idea de armonía, cuyo caso especial es la armonía de lo espiritual y lo físico. El ascetismo y el monaquismo no pertenecen a características distintivas antigüedad clásica, aunque son conocidos por ella. Ella no se esfuerza por deshacerse radicalmente del caparazón material ilusorio para fusionarse con el Absoluto. Por el contrario, la antigüedad demuestra un culto asexual al cuerpo, desconocido para otras culturas. 3. Orientación social del pensamiento ético, la relación entre ética y política. Las virtudes cívicas eran muy valoradas tanto en la Antigua Grecia como en Roma. Los valores democráticos juegan un papel importante. Sin embargo, el Estado no era un fin en sí mismo para la antigüedad. Esto lo confirma una cierta evolución de las ideas sociales y éticas. En la antigüedad temprana, la idea de la unidad del individuo y el Estado estaba muy extendida; en la antigüedad tardía, surgió un contraste entre el mundo interior del hombre y su existencia social.

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4. La característica principal La antigua cosmovisión ética es su racionalidad. Para conectarse con el Bien supremo, con el mundo trascendental y de otro mundo, el hombre antiguo no tuvo que superar la materia ni crear una sociedad perfecta: lo hizo con la ayuda de la razón. Para la antigüedad, el mundo trascendental es inteligible y se le llama un lugar "inteligente". Una persona es capaz de alcanzar por sí sola este lugar, lo que afirma el valor del hombre como tal en la ética antigua, su autosuficiencia moral y su autonomía. De ahí la idea de una persona virtuosa como una persona conocedora y de la conducta moral como una conducta razonable. Existe una conexión definida entre el autoconocimiento y la superación personal, la felicidad y el placer intelectual. 5. La antigüedad dio a la cultura mundial una forma de conocimiento social como la ciencia. El conocimiento empírico sobre la naturaleza, la sociedad y el hombre también existía en los países del Antiguo Oriente: Egipto, India, China, etc. Sin embargo, sólo en la Antigua Grecia, gracias a una actitud racionalista generalizada, este conocimiento se separó de la mitología, se sistematizó y se generalizó en forma de teoría. La moralidad también recibió justificación teórica; fue en Grecia donde surgió la ciencia de la moralidad: la ética.

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Diapositiva 15: 2.2 Ley

Grecia tiene una amplia actividad legislativa asociado con los nombres de Draco y Solon. Las leyes atribuidas a Draco fueron promulgadas en el año 621 a.C. Las leyes de Draco no nos han llegado, pero por los informes de autores antiguos se sabe que sancionaron una serie de instituciones y costumbres religiosas, introduciendo castigos crueles. Así, la pena de muerte castigaba no sólo el sacrilegio y el asesinato premeditado, sino también el robo de verduras y la ociosidad. La legislación de Solón, que data del año 594 a.C., abordaba una serie de cuestiones relacionadas con la organización. poder estatal y regulación relaciones civiles. Sin embargo, las instituciones básicas del derecho civil y penal no se desarrollaron lo suficientemente completas.

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Las innovaciones culturales más importantes de la antigüedad romana están asociadas con el desarrollo del derecho. La antigua Roma es la cuna de la jurisprudencia.

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Diapositiva 17: 2.3 Política

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A lo largo de su existencia, Grecia fue un conglomerado de ciudades-estado, que de vez en cuando se unían en alianzas flexibles. Grecia dio al mundo muchas formas de gobierno: democracia esclavista; tiranía - gobierno de un solo hombre; oligarquía, etcétera.

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Diapositiva 19: 3.Cultura técnica

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Diapositiva 20: Economía

Actividad económica La antigua Grecia se basaba en una economía de subsistencia, en la que cada familia griega se abastecía de todo lo necesario. La familia trabajaba en el campo o en el taller artesanal junto con los esclavos, con la diferencia de que la mayor parte del trabajo recaía sobre los esclavos, a quienes llamaban “herramientas parlantes”.

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A diferencia de los griegos, los romanos consideraban el trabajo humillante y preferían el trabajo militar al trabajo productivo. La diferenciación social de los romanos dio lugar a nivel diferente consumo.

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Diapositiva 22: Ciencia

La ciencia como experiencia sistematizada y estudio intencionado de las leyes de la naturaleza y la sociedad fue fundada por los griegos. La primera información científica natural la proporcionaron los filósofos griegos. Por ejemplo, Tales fue el fundador de las matemáticas, la astronomía y varias ciencias específicas.

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Diapositiva 23

Roma tenía sus propios científicos, pero sus trabajos eran de carácter generalizador y recopilatorio. Aunque la ciencia romana no alcanzó el nivel de la ciencia griega, logró muchos logros importantes.

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Diapositiva 24: Técnica

Con el predominio de las herramientas manuales y las técnicas artesanales acumuladas en el proceso de práctica, también se notan cambios en la técnica de las artesanías antiguas. En Grecia y Roma se introdujeron nuevas herramientas: un torno para procesar madera, una abrazadera. Los autores romanos encontraron la primera definición de máquina, que aún dista mucho de la actual.

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Diapositiva 25: 4. Cultura artística

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Diapositiva 26: 4.1 Arquitectura

La era arcaica es la época de formación de la arquitectura griega. Durante la época clásica, las nuevas tendencias eran claramente visibles en la planificación urbana griega. tipo principal edificio publico Todavía había un templo.

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Diapositiva 27

El desarrollo de la arquitectura romana estuvo estrechamente relacionado con el curso de la historia romana, la complicación relaciones públicas, el crecimiento de la ciudad romana; ocurrió bajo la influencia griega y etrusca.

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Diapositiva 28: 4.2 Literatura

Durante la época clásica, la literatura griega floreció. Desde principios del siglo VI ya se observa el inicio del declive de la literatura. Durante este período, recibieron un gran desarrollo aquellos géneros literarios que respondían directamente a las cuestiones planteadas por la vida pública y privada: la elocuencia continuó desarrollándose y se creó un diálogo filosófico.

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Diapositiva 29

Entre los romanos, la obra literaria de los escritores individuales fue precedida por el arte popular oral. Desafortunadamente, las obras del romano. arte popular no fueron escritos ni conservados salvo pequeños fragmentos. Sobre esta base accidental, algunos eruditos consideraban a los romanos incapaces de creatividad poética.

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Diapositiva 30: 4.3 Arte

Siglo V a.C. mi. - el apogeo del arte griego. De todos los géneros, la tragedia, cuyas tramas eran mitos sobre dioses y héroes, y la comedia, en su mayoría política, experimentaron un rápido crecimiento. El género políticamente más sensible fue la comedia ática, que en origen y simpatías sociales era la más cercana al campesinado.

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Diapositiva 31

El arte de Roma se considera la culminación de la creatividad artística de la sociedad antigua. El arte de la antigua Roma es un fenómeno independiente, determinado por el curso de los acontecimientos históricos, las condiciones de vida y la singularidad de las opiniones religiosas.

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Diapositiva 32: Conclusión

La base de la cultura griega antigua, así como de la cultura antigua en general, fue la polis. Gracias a su pequeña escala, la polis, que en general era un estado de pleno derecho, intensificó el desarrollo de la cultura antigua. Durante la "edad de oro" de Atenas surgieron dos soluciones principales al problema humano. Estos incluyen una decisión filosófica y personal asociada al nombre de Sócrates, que influyó en el surgimiento de diversas corrientes filosóficas, así como una científica y racional, que era una cosmovisión que correspondía a la democratización de la vida urbana.

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Diapositiva 33

Entre los logros más destacados de los romanos se encuentra la creación que crearon. sistema legal, que jugó un papel decisivo en mayor desarrollo pensamiento jurídico. La política dio ejemplos. sistema de gobierno, principios de democracia, formas de gobierno. En derecho sentó las bases del derecho general y privado de todos los estados europeos. En ciencia, la antigüedad dejó muchos conocimientos básicos, dotó a la ciencia de lenguaje y dio terminología. Formó la base teórica de muchas áreas del conocimiento científico, incluida la filosofía, la lógica, la filología, etc.

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Épocas Cultura espiritual Cultura social Cultura técnica Cultura artística Mitología Religión Filosofía Moral Derecho Política Economía Ciencia Tecnología Arquitectura Literatura Arte Segundo milenio – siglo V ANTES DE CRISTO Siglos V-IV ANTES DE CRISTO siglo IV ANTES DE CRISTO mi. -1 en ANUNCIO Caos y Cosmos Panteón de los Dioses Totemismo fetichismo animismo Cristianismo El surgimiento de la filosofía Protágoras, etc. Sofística, estoísmo, Ética Cultura corporal Formación laboral Dragón Ley de Roma Democracia Tiranía Oligarquía Artesanía Comercio Agricultura Matemáticas Astronomía Psicología Herramientas de trabajo y guerra. herramientas Mejora de herramientas Fabricación de acero Caos desarrollo de la ciudad Arquitectura doria Acrópolis Letras épicas Drama Teatro escultura pintura Desarrollo de la escultura y la pintura Escultura

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CAOS y ESPACIO Espiritual Artístico Social Técnico Filosofía Religión Mitología Moral Ley Política Arquitectura Literatura Arte Economía Ciencia Tecnología Sofismo Estoicismo Escepticismo Espacio Panteón de los Dioses Cristianismo Titanes Comercio artesanal Agricultura Ética Cultura corporal Trabajo Tiranía Oligarquía Democracia Romano Solonio Draconiano Matemáticas Astronomía Psicología Siderurgia Fabricación de vidrio Herramientas labor Orden jónico Orden corintio Orden dórico Pintura Escultura Teatro Drama Letras épicas Animismo Totemismo

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