동양의 책 미니어처 예술의 특징. 주제 발표: 동양의 책 미니어처

동양의 책 미니어처 작가: Gorohova E.M. "미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다. 미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

미니어처의 특징 미니어처의 주요 유형은 책, 초상화 및 래커입니다. 책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 헤드라인, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책에 담습니다. 책을 색칠하기 위해 오래된 마스터는 일반적으로 구 아슈, 수채화 및 접착제 페인트를 사용했습니다. 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다. 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무효화했습니다.

미니어처의 내용 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

금세기 중반부터 16세기까지 가끔 접하게 된 이젤 미니어처는 특별한 장르로 눈에 띈다. 책 삽화와 달리 이 독립적인 미니어처는 사냥과 전투 장면, 오락과 음악 회의, 궁정 오락, 샤와 귀족의 초상화, 드물게는 고전 문학의 시적 장면과 같은 단순한 삶의 현상을 묘사했습니다.

동양의 미니어처 15세기 전반, 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 옮긴 티무르 제국의 수도 헤라트에 미술학교가 등장했다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 원고의 법정 워크샵 (ketabkhane), 끝 - Sheibani Khan이 1507년에 헤라트를 정복함. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

미니어처의 특징 헤라트의 예술가들은 사람을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

미니어처 플롯 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

Kamaleddin Behzad(1450-1535) 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 Jami와 Navoi의 시에서 영향을 받은 작품인 Kamaleddin Behzad입니다. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - 페르시아의 소형화가, Herat 및 Tabriz 소형 학교의 수장. 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다. Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다. Behzad는 어린 나이에 고아가 되어 예술적 손글씨 책을 생산하기 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다. Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사하면서 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 전에는 알지 못했던 그런 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없으며 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈. 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

Kamaleddin Behzad Yusuf의 유혹 Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami(1494-95) 작품의 미니어처, 특히 시 "Leyla" 삽화 and Majnun"과 "일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 칸의 초상화

13-14세기에. 파르스의 수도 쉬라즈에서는 문화의 급속한 발전이 있었습니다. 이것은 Saadi, Kermani 및 Hafiz의 시대였습니다. 시도 번성했고 미니어처도 번성했습니다. 이 시기의 소형화가의 가장 중요한 작업 중 하나는 Shahnameh의 삽화를 만드는 것이었고 이것은 Shiraz의 많은 예술가 그룹에 의해 수행되었습니다. 14세기의 쉬라즈 미니어처. 대칭 구성, 벽화와의 연결, 거친 패턴, 큰 인물, 금색, 빨간색 및 노란색 톤의 우세에 의해 구별됩니다. 종종 그림은 텍스트에 맞춰 프레임처럼 구성됩니다.

Agha Mirek, School of Tabriz Two Safavid Princes 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

Mohammad Shirazi Shahnameh 삽화, 16세기 이란 문학은 미니어처에 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품을 많이 제작했습니다. 10세기 말에 c. Firdousi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책)를 만들었습니다. 세계의 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사입니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무함마드(Sultan Muhammad, 1470년대 후반-1555년)는 타브리즈(Tabriz) 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트입니다. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629)는 독특한 예술가, Isfagan 회화 학교의 주요 예술가, 거장 예술의 대가, 궁정 화가 Kali Ashgar의 아들이자 유명한 Musin의 학생입니다. . 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 Abbasi는 젊은 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 드물게 일러스트레이션과 같은 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

작품은 "문화와 예술"이라는 주제에 대한 수업 및 보고서에 사용할 수 있습니다.

문화, 예술, 사진 등에 대한 기성 프레젠테이션 당사 웹사이트에서 다운로드할 수 있습니다. 설명, 사진, 초상화, 사진이 있는 다채로운 슬라이드에는 세계 예술 문화의 발전, 사진 및 사진 예술의 발전에 대한 역사, 동향 및 전망에 대한 정보가 포함되어 있습니다.

동양의 책 미니어처

"미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다.

미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

썸네일 기능

• 미니어처의 주요 유형은 다음과 같습니다. 책, 초상화 및 옻칠.책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 헤드라인, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책.
• 책을 색칠하기 위해 옛날 대가들이 일반적으로 사용했던 구 아슈, 수채화 및 접착제 페인트.
• 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다.
• 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무의미하게 만들었습니다.

• 이슬람 세계의 예술에서 특별한 장소는 책 미니어처로 채워졌습니다. 꾸란의 금칙서에 언급되지 않았기 때문에 서예의 페이지에서 우리는 서사시 영웅, 잔치, 서정 및 전투 장면의 놀랍도록 실행된 이미지를 볼 수 있습니다.

• 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

• 이슬람 인도에서는 미니어처가 관능적 인 볼륨을 얻고 chiaroscuro가 나타납니다. 인도의 특징 인 인간에 대한 관심은 날카로운 심리적 특성을 지닌 미니어처-초상화의 새로운 장르를 낳았습니다.

동양의 미니어처

• 15세기 전반기에 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 다녔던 티무르 제국의 수도 헤라트에 미술학교가 생겨났다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 원고의 법정 워크샵 (ketabkhane), 끝 - Sheibani Khan이 1507년에 헤라트를 정복함. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

썸네일 기능

• 헤라트의 예술가들은 사람들을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

• 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

카말레딘 베자드 (1450-1535)

• 헤라트파의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 카말레딘 베자드(Kamaleddin Behzad)로, 그의 작품은 Jami와 Navoi의 시에 영향을 받았습니다. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) - 페르시아의 소형화가, Herat 및 Tabriz 소형 학교의 수장.
• 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다.

Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다.

Behzad는 어린 나이에 고아가 되어 예술적 손글씨 책을 생산하기 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

• 그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다.
• Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사하면서 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 전에는 알지 못했던 그런 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없으며 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈.
• 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

창조 카말레딘 베자드

• 베자드.

셰이바니 칸의 초상화. 캘리포니아 1507

유수프를 유혹하는 카말레딘 베자드

• Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami(1494-95) 작품의 미니어처, 특히 "Leyla and Majnun" 및 " 일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 카나의 초상화

창조 카말레딘 베자드

• 카말레딘 베자드

마드라사에서 과학자들의 대화, 병. "부스탄" 사디에게

카말레딘 베자드 다리우스 왕과 양치기, 삽화. "부스탄" 사디에게 카말레딘 베자드 모스크 건설

Agha Mirek, 타브리즈 학교 두 사파비 왕자

• 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

Shahnameh를 위한 Mohammad Shirazi 삽화, 16세기

• 이란의 문학은 미니어처를 고무시킬 수 있는 뛰어난 작품을 많이 만들어 냈습니다. 10세기 말에 c. Firdousi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책)를 만들었습니다. 세계의 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사입니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무하마드(1470년대 후반-1555년)

• 타브리즈 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.

미라즈(예언자 무함마드의 승천)

레자 압바시 (1587-1629)

• 레자 아바시(Reza Abbasi, 1587-1629)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표 화가이자 거장 예술의 대가이며 궁정 화가 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자입니다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 Abbasi는 젊은 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 드물게 일러스트레이션과 같은 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

레자 압바시 노인의 초상화 레자 압바시 베일을 쓴 여자

레자 압바시 앉아있는 청년 그루지야 양치기

고대 동양의 책 미니어처

골동품 유럽 책 미니어처

고대 러시아의 미니어처

동양의 책 미니어처 작가: Gorohova E.M. "미니어처"라는 단어는 라틴어 minium(필기 책 디자인에 사용되는 빨간색 페인트)에서 유래했습니다. 미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

미니어처의 특징 미니어처의 주요 유형은 책, 초상화 및 래커입니다. 책 미니어처 - 손으로 그린 ​​그림, 컬러 일러스트레이션 및 기타 디자인 요소(이니셜, 헤드라인, 엔딩 등)를 손으로 쓴 책에 담습니다. 책을 색칠하기 위해 오래된 마스터는 일반적으로 구 아슈, 수채화 및 접착제 페인트를 사용했습니다. 책 미니어처는 고대 이집트와 고대 문화에 이미 존재했습니다. 유럽과 동양(인도, 페르시아)에서는 중세에 절정에 이르렀습니다. 그러나 XV 세기 중반에 유럽의 모습. 타이포그래피는 점차 그것을 무효화했습니다.

미니어처의 내용 이슬람 세계의 예술에서 특별한 자리는 책 미니어처가 차지했습니다. 꾸란의 금칙서에 언급되지 않았기 때문에 서예의 페이지에서 우리는 서사시 영웅, 잔치, 서정 및 전투 장면의 놀랍도록 실행된 이미지를 볼 수 있습니다.

미니어처의 내용 15세기의 미니어처는 일반적으로 기법과 실행 방식 면에서 14세기 작품과 다릅니다. 그림 같은 글쓰기 방식, 자유로운 획은 그래픽 방식에 자리를 내줍니다. 엄밀하게 윤곽이 잡힌 윤곽, 가늘고 우아한 드로잉은 작가의 회화 언어의 기초를 형성합니다. 색상이 더 장식적입니다. 밝고 지역적인 톤의 변화와 대조되는 사운드는 색상을 풍부하게 하고 미니어처의 감정적 영향을 향상시킵니다.

금세기 중반부터 16세기까지 가끔 접하게 된 이젤 미니어처는 특별한 장르로 눈에 띈다. 책 삽화와 달리 이 독립적인 미니어처는 사냥과 전투 장면, 오락과 음악 회의, 궁정 오락, 샤와 귀족의 초상화, 드물게는 고전 문학의 시적 장면과 같은 단순한 삶의 현상을 묘사했습니다.

동양의 미니어처 15세기 전반, 타브리즈와 쉬라즈의 최고 예술가들이 옮긴 티무르 제국의 수도 헤라트에 미술학교가 등장했다. 첫 번째 기간은 1410년대의 재단과 관련이 있습니다. 1507년 셰이바니 칸이 헤라트를 정복하면서 궁정 원고 작업장(케타브카네)이 끝났다. 봉건 헤라트의 도시 생활과 문화의 발전은 미니어처 예술의 번영에 필요한 전제 조건을 만들었습니다. 기념비적인 회화 및 응용 예술과 문체적으로 통일된 책 일러스트레이션은 전체 원고 디자인 시스템에서 지금까지 유례없는 중요성을 얻고 있습니다. 이미 초기 헤라트에서 미니어처는 기술, 인물 묘사에 대한 자신감, 구성의 복잡성으로 구별됩니다.

미니어처의 특징 헤라트의 예술가들은 사람을 그리는 데 중점을 두어 주변의 장면을 단순한 반주와 틀로 만들었습니다. 밝은 색상과 유연한 선으로 가득한 향기로운 자연, 꽃이 만발한 나무가 있는 봄 정원, 무성한 녹지로 둘러싸인 잔디와 개울, 식물과 기하학적 장식품으로 장식된 건축물 - 이 모든 것이 주요 액션이 펼쳐지는 장식적인 배경을 형성합니다.

미니어처 플롯 기본적으로 미니어처는 일러스트레이션 역할을 했습니다. 이를 통해 시각적 이미지로 예술적 텍스트를 보완할 수 있어 텍스트를 보다 쉽고 재미있게 읽고 이해할 수 있습니다. 문학과 회화의 교차점에서 늘 발전해 온 미니어처는 예술적 언어와 시적 언어의 특징을 결합하고 있다.

Kamaleddin Behzad() 헤라트 학교의 가장 유명한 화가 중 한 사람은 Kamaleddin Behzad로, 그의 작품은 Jami와 Navoi의 시에 영향을 받았습니다. Kamaleddin Behzad()는 페르시아 미니어처이자 Herat 및 Tabriz 미니어처 학교의 수장입니다. 베자드의 작품에는 한 사람의 일상에 대한 남다른 관심이 나타난다. Behzad의 그림은 미니어처 예술을 진정한 전성기로 가져 왔습니다. Behzad는 페르시아 미니어처의 주인 중 가장 유명하며 "동부 라파엘"이라고 불리지 만 특별한 그림 스타일의 창시자로 유명해졌습니다. 기하학적, 수피 신비주의와 색상 상징주의를 사용하여 의미를 전달합니다. Behzad는 어린 나이에 고아가 되어 예술적 손글씨 책을 생산하기 위해 Herat의 궁전 작업장을 이끌었던 유명한 화가 Mirak Nakkash에게 입양되었습니다(다른 출처에 따르면 B.의 교사는 Seyid Ahmed Tabrizi였습니다). . Behzad는 Timurid vizier Mir Ali Shir Navei의 후원을 즐겼습니다. 그는 Hussein Beykar Timurid와 Herat의 다른 에미르들에게 사랑을 받았습니다. 1510년 티무르 왕조가 멸망한 후 샤 이스마일 1세 사파비에 의해 타브리즈로 부름을 받은 그는 샤의 미술 작업장(1522년 이후)이자 궁정 화가의 수장으로서 사파비 시대의 회화 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 페르시아 회화에 새로운 주제를 도입했습니다. 그의 미니어처는 복잡하지만 복잡하지 않고 다채롭지만 사실적입니다. 중세 미니어처의 관습(색상의 지역성, 평면도)을 유지합니다. Kamaleddin Behzad는 인간과 자연을 묘사하면서 살아있는 관찰에서 출발하여 동양의 미니어처가 전에는 알지 못했던 그런 위력과 설득력으로 구현했으며, 그의 작품에서 인물의 형상은 정적이 없으며 자연스럽고 사실적으로 전달했습니다. 몸짓과 포즈. 동시대 사람들이 이미 높이 평가한 그의 작품은 섬세한 표현의 그림, 풍부한 색상, 묘사된 사람들의 자세와 몸짓의 생동감으로 구별됩니다. 종종 구성은 많은 수의 문자와 정확하게 발견된 풍부한 세부 사항이 있는 두 개의 인접한 시트에 펼쳐집니다.

Kamaleddin Behzad Yusuf의 유혹 Behzad의 가장 유명한 작품은 "유수프의 유혹" - Saadi(1488)의 "Bustan" 삽화, Nizami 작품의 미니어처(), 특히 시 "Leyla and Majnun" 삽화 "와 "일곱 미녀", 술탄 후세인과 셰이바니 칸의 초상화

Kamaleddin Behzad의 창의성 Kamaleddin Behzad 마드라사에서 과학자들의 대화, 병. "부스탄" 사디에게

Kamaleddin Behzad 다리우스 왕과 양치기, illus. "Bustan"으로 Saadi Kamaleddin Behzad 사원 건설

수세기 동안 파르스의 수도 쉬라즈에서는 문화의 급속한 발전이 있었습니다. 이것은 Saadi, Kermani 및 Hafiz의 시대였습니다. 시도 번성했고 미니어처도 번성했습니다. 이 시기의 소형화가의 가장 중요한 작업 중 하나는 Shahnameh의 삽화를 만드는 것이었고 이것은 Shiraz의 많은 예술가 그룹에 의해 수행되었습니다. 14세기 쉬라즈 미니어처. 대칭 구성, 벽화와의 연결, 거친 패턴, 큰 인물, 금색, 빨간색 및 노란색 톤의 우세에 의해 구별됩니다. 종종 그림은 텍스트에 맞춰 프레임처럼 구성됩니다.

Aga Mirek, School of Tabriz Two Safavid Princes 16세기에 시는 이란과 중앙 아시아 전역에서 매우 인기를 얻었으며, 이로 인해 새로운 주제로 미니어처 예술이 풍부해졌습니다. 이것은이란의 모든 회화 학교에서 급속한 발전의 시작이었습니다. 그 당시의 Tabriz 미니어처는 제한된 공간에서 복잡한 장면이나 풍경을 완벽하게 묘사하는 기술의 예입니다. 예를 들어 앞마당의 일부가 있는 궁전 건물, 내부 정원, 조각 인테리어의. 예술가는 건축 구조, 자연을 신중하게 작성합니다. 사람의 모습은 더 이상 고정되어 있지 않고 움직임이 풍부하고 자연스럽습니다. Tabriz 학교는 18세기 전반부에 번성했습니다. Safavids의 집권과 함께.

Shahnameh를 위한 Mohammad Shirazi 삽화, 16세기 이란 문학은 소형화가들에게 영감을 줄 수 있는 뛰어난 작품을 많이 제작했습니다. 10세기 말에 c. Ferdowsi는 불멸의 서사시 "Shahnameh"(왕의 책) - 세계 창조에서 아랍인에 의한 정복 (7 세기)에 이르기까지 국가의 역사를 만들었습니다. 시에는 약 50,000 베이트(커플)가 있습니다.

술탄 무함마드(Sultan Muhammad, 1470년대 후반-1555년)는 타브리즈(Tabriz) 미니어처 학교의 수장인 미니어처리스트입니다. Agha Mirek의 학생. 그는 Shah의 도서관에서 일했으며 Shah Tahmasp I의 예술 교육에 종사했습니다. Sultan Muhammad의 작품 - Hafiz의 "Divan" 삽화, Firdousi의 "Shahnameh"의 끝, Nizami의 "Khamsa", 개별 미니어처는 다음과 같이 구별됩니다. 역동성과 절묘한 구성의 조화, 최고의 장식 색상, 풍경 해석의 사실적인 표현의 특징, 사람과 동물의 자세와 몸짓. 그는 또한 수많은 초상화 미니어처, 사냥 장면을 묘사한 카펫 스케치를 만들고 보석 사업에 종사했습니다.
레자 아바시(Reza Abbasi) 레자 아바시(Reza Abbasi)는 독특한 예술가이자 이스파간 회화파의 대표 예술가이자 거장 예술의 대가이며 궁정 화가인 칼리 아쉬가르의 아들이자 유명한 무신의 제자이다. 아버지의 작업장에서 미술 교육을 받은 압바시는 어린 시절 샤 압바스 1세의 궁정에 입학했으며, 거의 삽화가 없는 장르의 장면과 초상화(양치기, 농민 포함)를 선보였습니다. 그의 미니어처는 사파비 왕조의 궁정 그림의 특징인 인상주의적인 방식으로 "사이프러스처럼 날씬한" 고귀한 궁정과 응석을 부리는 여성 청년, 그리고 농부와 양치기를 모두 묘사합니다.

미니어처 예술의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 책이 있는 곳에 책 일러스트의 예술이 있습니다.

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