K. P. maali kirjeldus

Karl Brjullovi kuulus maal "Pompei viimane päev" on maalitud aastatel 1830-1833. Sellel eepilisel lõuendil jäädvustas maalikunstnik Pompei linna surma Vesuuvi mäe purske tõttu aastal 79 pKr.

Autentsust otsides külastas Bryullov surnud linna väljakaevamisi. Inimeste figuurid ja näod on maalikunstnik loonud loodusest, Rooma elanikest. Peaaegu kõik pildil kujutatud esemed kirjutas kunstnik Napoli muuseumis talletatud ehtsatest asjadest.

Bryullov kujutab tõeliselt põrgulikku pilti. Eemal põleb vulkaan, mille sügavustest levivad igas suunas tulise laava ojad. Leegi peegeldused põlevalt laavalt valgustavad lõuendi tagakülge punaka helgiga. Pildi esiosa valgustab välk, mis lõikab läbi tuhapilve ja põleb.

Bryullov kasutab oma maalil oma aja kohta julget värvilahendust. Maalikunstnik pöörab suurt tähelepanu õhuperspektiivile – tal õnnestub luua sügava ruumi tunne.

Meie ees on terve inimkannatuste meri. Tõelise tragöödia tunnil paljastatakse inimhinged. Siin on mees, kes kaitseb oma lähedasi, tõstab meeleheitlikult kätt, justkui üritaks elemente peatada. Ema, kirglikult oma lapsi kallistades, vaatab armupalvega taeva poole. Siin on pojad õlgadel, kes püüavad nõrka vana isa ohu eest eemale kanda. Noor poiss veenab oma langenud ema jõudu koguma ja põgenema. Pildi keskel on surnud naine ja beebi, kes sirutavad oma ema elutu keha poole.

Maal “Pompei viimane päev” tuletab vaatajale meelde, et maailma põhiväärtus on inimene. Kunstnik vastandab oma füüsilist ilu ja vaimset suurust loodust hävitavatele jõududele. Pilt tekitas imetluse ja imetluse plahvatuse nii Itaalias kui ka Venemaal. A. S. Puškin ja N. V. Gogol võtsid teose entusiastlikult vastu.

Lisaks K. P. Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldusele on meie veebisaidil kogutud palju muid erinevate kunstnike maalide kirjeldusi, mida saab kasutada nii maalist essee kirjutamise ettevalmistamisel kui ka lihtsalt täielikum tutvumine mineviku kuulsate meistrite loominguga .

Muromi ajaloo- ja kunstimuuseumi töötajad. Artikli pealkiri on "Meistriteos ja tragöödia ehk ühe maali lugu" ning see on pühendatud Karl Brjullovi säravale maalile "Pompei viimane päev".

Mulle artikkel väga meeldis, tsiteerisin seda, aga tsitaate loetakse harva ning autori loal panen selle siia postitusse tervikuna, pildi reproduktsioonide ja muusikalise saatega veidi ilustatuna.

Lugege seda, ma kinnitan teile, te ei kahetse seda ...

Muromi galerii saale läbides tarduvad Muromi külalised sageli hämmastusest ühe esmapilgul kirjeldamatu näituse peale. See on lihtne mustvalge joonis tavalises klaasi taga raamis. Näib, miks see muuseumi külastajaid nii palju meelitab? Tema tuhmunud näojooni piiludes on aga raske tagasi hoida tahtmatut imetluse ohke. Eksponaadi kollasel paberil on kujutatud kuulsaima, paljudele lapsepõlvest tuttava maali süžeed. Külaliste ees on Karl Brjullovi eskiis oma kuulsale maalile "Pompei viimane päev" üks Muromi galerii eredamaid pärleid!

Haruldane muuseum võib oma kollektsioonis sellise soetusega kiidelda. Mõnikord üllatab see sketš isegi külalisi Moskvast ja Peterburist. Ja neid ei köida mitte ainult vana joonistuse ainulaadsus, vaid ka traagilise süžee külgetõmbejõud, mille on edasi andnud kunstniku geenius.

Ja tõepoolest, see väike koltunud leht ei räägi publikule mitte ainult antiikaja kohutavast katastroofist, vaid ka sellest, kuidas loodi vene maalikunsti suurim lõuend.

TRAGÖÖDIA EELÖÖL.

Bryullovi andekas pintsel paljastas meile ühe pildi iidse maailma kohutavast tragöödiast. Kaheks saatuslikuks päevaks, 24. ja 25. augustiks 79 AD, lakkasid korraga eksisteerimast mitu Rooma linna – Pompei, Herculaneum, Stabiae ja Octavianum. Ja selle põhjuseks oli Vesuuvi vulkaani ärkamine, mille jalamil need asulad asuvad.

Inimesed on pikka aega hinnanud vulkaaniliste muldade kõrget, võrreldamatut viljakust ning hakanud neid juba ammusest ajast harima. Teadlaste käsutuses on kirjalikud allikad, et enam kui kaks tuhat aastat tagasi koguti Vesuuvi ümbruses ja selle nõlvadel rikkalikku saaki.

1. sajandi alguses Vesuuvi kattis metsikute viinamarjadega tihe mets. Selle tipus oli kinnikasvanud tassikujuline lohk – jäljed iidsest kraatrist, mis säilisid pärast vulkaani 300-aastast puhkeperioodi. Selles kraatris peitis end 72. aastal mässumeelsete orjade juures Spartacus. Teda saadeti otsima 3000 sõdurit eesotsas Praetor Clodius Pulkeriga. Kuid Spartacus pääses neist kõrvale ja tungis põhjast vulkaani ümbritsevale tasandikule.

Vulkaaniline tuhk ja tuffid, mis katsid mantlina Vesuuvi ja selle lähiümbruse laugeid nõlvad, muutsid seda ümbritsevad maad erakordselt viljakaks. Eriti hästi kasvasid mais, oder, pähklid, nisu, viinamarjad. Pole ime, et see piirkond on kuulus oma suurepäraste veinide poolest.

Ja uue ajastu alguses oli Napoli lahe äärne piirkond ka jõukate roomlaste lemmikelupaik. Põhjas asus Herculaneumi linn, lõunas Pompei ja Stabia – Napoli kolme tüüpi eeslinnad. Patriitsijaid tõmbas siia mahe ja soe kliima. Seetõttu ehitati see Napoli lähedal asuv lahe ranniku osa rikkalike villadega.

Esimesi märke Vesuuvi rahutustest nähti juba 79. augusti keskel. Aga tol ajal ei häirinud see kedagi. Sarnaseid üllatusi on vulkaani taga varemgi nähtud. Viimati "häiris" ta Pompeid põhjalikult 5. veebruaril 62 pKr. Võimas maavärin hävitas linna korra, kuid see ei olnud selle elanikele õppetunniks. Nad ei kiirustanud oma kodudest lahkuma. Ja see pole juhus!

Nii ehitati järgmise 15 aasta jooksul Pompei - linna elanikud taastasid maavärinas hävinud maju ja ehitasid uusi hooneid.

Kummalisel kombel ei võtnud linlased saatuse julmast õppetunnist hoolimata Vesuuvi tõsiselt ega oodanud temalt täiendavaid probleeme.

Värinad linlasi eriti ei häirinud. Iga kord sulgesid nad majade praod, värskendades interjööri ja lisades teel uusi kaunistusi. Ei mingit paanikat.

JUMALATE VIHA PÄEV.

Vesuuvi avas neelu – suits purskas välja nuiast – leegi
laialdaselt arendatud nagu lahingulipp.
Maa on mures – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

A.S. Puškin.

24. august algas Pompei elu kõige tavalisema päevana. Hommikul polnud lähenevast tragöödiast märke. Särav päike ujutas linna tänavatele. Inimesed asusid aeglaselt oma asju ajama, arutledes viimaste uudiste üle. Poed töötasid, templites suitsetati viirukit ja linnateatris valmistuti etenduseks - sel päeval pidid toimuma regulaarsed gladiaatorite võitlused. Need nägusad sõdalased jalutasid uhkelt Pompei tänavatel, naerdes, lugedes majade seintel olevaid kirju, mille arvukad austajad neile jätsid.

Nüüd, peaaegu 2000 aastat hiljem, teame sõna otseses mõttes minuti haaval, mis neil traagilistel päevadel juhtus. Ja seda tänu tragöödia pealtnägija Plinius Noorema kahele hämmastavale kirjale.

24. augustil kella 14 paiku hakkas Vesuuvi kohale kiiresti tõusma pruunide laikudega valge hiiglaslik pilv. See kasvas ja levis külgedele kõrgusel, meenutades Vahemere männi - männi võra. Vulkaani lähedal oli kuulda kohutavat mürinat ja toimusid pidevad värinad, mida oli tunda ka Misenos (umbes 30 km kaugusel Pompeist), kus asus Pliniuse perekond. Tema kirja read ütlevad, et värisemine oli nii tugev, et vagunid paiskusid küljelt küljele, majadelt kukkusid maha katusekivid ning kukkusid kokku kujud ja obeliskid.

Taevas muutus järsku hirmuäratavaks, pilv muutus aina tumedamaks ...

Rikkaliku tuhasaju taha kadus päike täielikult ja saabus pilkane pimedus. See suurendas veelgi inimeste ärevust ja segadust. Samal ajal sadas vulkaani läänenõlvadel tugevaid hoovihmasid, mis sageli esinevad pursete ajal. Lahtised tuha- ja pimsskivikihid nõlvadel, veega "küllastunud", võimsa mudaga alla sööstnud, ilmselt , kuumad ojad - lahars. Kolm sellist üksteise järel järgnenud oja katsid mererannas asuva Herculaneumi linna, hävitades silmapilkselt kogu elu.

Hercalanum suri esimesena, kuna see asus peaaegu Vesuuvi jalamil. Selle linna elanikud, kes üritasid põgeneda, surid laava ja tuha all.

Pompei saatus oli teistsugune. Siin polnud mudajoa, millest ilmselt oli põgenemine ainus pääsetee; siin sai kõik alguse vulkaanilisest tuhast, mida sai kergesti maha raputada. Peagi hakkas aga langema lapilli, seejärel pimsskivi tükke, igaüks mitu kilogrammi.

Kogu oht selgus alles järk-järgult. Ja kui inimesed lõpuks aru said, mis neid ähvardab, oli juba hilja. Väävliaurud laskusid linna peale; nad roomasid kõikidesse pragudesse, tungisid sidemete ja sallide alla, millega inimesed oma nägu katsid - hingamine muutus järjest raskemaks... Püüdes vabaneda, hingata värsket õhku, jooksid linlased tänavale. - siin langesid nad lapillirahe alla ja pöördusid õudusega tagasi, kuid niipea, kui nad maja läve ületasid, varises lagi neile peale, mattes nad oma prahi alla. . Ilma pead padjaga katmata ei saanud õue minna, kuna koos tuhaga kukkusid pähe ka rasked kivid. Mõnel õnnestus oma surma edasi lükata: nad peitsid end trepikodade all ja galeriides, veetes seal surmahirmus viimased pool tundi elust. Hiljem tungisid aga väävliaurud ka sinna.

Selleks ajaks, kui hirmunud elanikud oma olukorra tõsidusest ja ohtlikkusest aru said, olid tänavad juba mattunud paksu tuhakihi alla ning seda muudkui langes ja langes taevast. Pehme tuhk maas, taevast langev tuhk, õhus väävlilised aurud...

Hirmust ja õudusest hullunud inimesed põgenesid, komistasid ja kukkusid, suredes otse tänavatel ning nad kattusid kohe tuhaga. Mõned neist otsustasid jääda majadesse, kus tuhka polnud, kuid majad täitusid kiiresti mürgiste aurudega ja sajad inimesed surid lämbumise tõttu. Paljud hukkusid omaenda maja varemete all, tuha raskuse all kokku varisenud katuste tõttu.

Vesuuvi viimane löök õnnetutele linnadele oli tuline laava müür, mis mattis igaveseks kunagised õitsvad asulad.

Nelikümmend kaheksa tundi hiljem paistis päike taas, kuid nii Pompei kui Herculaneum olid selleks ajaks juba olemast lakanud .. Oliivide ja roheliste viinamarjaistanduste asemel lebas marmorvillades ja kogu linnas tuhk ja lainetav laava. Kaheksateistkümne kilomeetri raadiuses hävis kõik. Pealegi viidi tuhk isegi Süüriasse ja Egiptusesse.

Nüüd oli Vesuuvi kohal näha vaid õhuke suitsusammas ja taevas oli jälle sinine ...

Vaatamata tragöödia ulatusele hukkus aga Pompei kahekümnest tuhandest elanikust vaid kaks tuhat. Paljud elanikud mõistsid õigel ajal, millega purse neid ähvardada võib, ja püüdsid kiiresti lahkuda turvalisse kohta.

Möödunud on peaaegu seitseteist sajandit. 18. sajandi keskpaigas võtsid teistsuguse kultuuri, teiste kommetega inimesed labidad kätte ja kaevasid maa alla seda, mis oli nii kaua maa all lebanud.

Enne väljakaevamiste algust oli teada ainult kahe linna hukkumise fakt Vesuuvi purske ajal. Nüüd ilmnes see traagiline juhtum järk-järgult üha selgemalt ja antiikkirjanike teated selle kohta riietusid lihast ja verest. Selle katastroofi hirmuäratav ulatus ja selle äkilisus sai üha nähtavamaks: igapäevaelu katkes nii kiiresti, et sead jäid ahju ja leib ahjudesse. Millise loo võiksid rääkida näiteks kahe luustiku jäänused, kelle jalgadel olid veel säilinud orjaketid? Mida need inimesed üle elasid – aheldatud, abituna nendel tundidel, mil kõik ümberringi hääbus? Millist agooniat pidi see koer enne surma kogema? Ta leiti ühe toa lae alt: aheldatuna tõusis ta koos kasvava lapillikihiga, tungides läbi akende ja uste tuppa, kuni lõpuks komistas ta ületamatule barjäärile – laele, hüüdis ta järele. eelmine kord ja lämbus.

Labida löökide all paljastusid pildid perekondade surmast, hirmuäratavad inimdraamad. . Mõned emad leiti lastega süles; püüdes lapsi päästa, katsid nad nad viimase riidetükiga, kuid nad surid koos. Mõnel mehel ja naisel õnnestus oma aarded haarata ja väravani joosta, kuid siin tabas neid lapillirahe ning nad surid, hoides käes ehteid ja raha.

"Cave Canem" – "Ettevaatust koera eest" kõlab kiri ühe maja ukse ees olevalt mosaiigilt. Selle maja lävel suri kaks tüdrukut: nad kõhklesid põgeneda, püüdes oma asju kokku korjata ja siis oli juba hilja joosta. Heraklese värava juures lebasid surnukehad peaaegu kõrvuti; majapidamisasjade koorem, mida nad tirisid, osutus nende jaoks väljakannatamatuks. Ühest toast leiti naise ja koera luustikud. Hoolikas uurimine võimaldas taastada siin toimunud tragöödia. Tõepoolest, miks säilitati koera skelett tervikuna, samas kui naise säilmed olid ruumis laiali? Kes võiks need laiali ajada? Võib-olla viis nad ära koer, kelles nälja mõjul hundiloodus ärkas? Võib-olla lükkas ta oma surmapäeva edasi, rünnates omaenda armukest ja rebis ta tükkideks. Mitte kaugel, teises majas, katkestasid saatusliku päeva sündmused ärkamise. Peost osavõtjad lamasid laua ümber; nii leiti nad seitseteist sajandit hiljem – nad osutusid oma matustel osalejateks.

Ühes kohas tabas surm seitset last, kes toas midagi kahtlustamata mängisid. Teises on kolmkümmend neli inimest ja koos nendega kits, kes ilmselt püüdis meeleheitlikult kella helistada, et leida pääste inimeluruumi kujuteldavast jõust. See, kes oli liiga aeglane, et põgeneda, ei saanud aidata ei julgust, mõistlikkust ega jõudu. Leiti tõeliselt heraklese mehe luustik; samuti osutus ta suutmatuks kaitsta oma naist ja neljateistaastast tütart, kes temast ette jooksid: kõik kolm jäid teele lamama. Tõsi, viimasel pingutusel tegi mees ilmselt veel ühe katse tõusta, kuid mürgistest aurudest joobununa vajus ta aeglaselt maapinnale, rullus end selili ja tardus. Tuhk, mis teda kattis, võttis tema kehast justkui hallituse; teadlased valasid sellesse vormi kipsi ja said surnud Pompeiuse skulptuurikujutise.

Võib ette kujutada, mis müra, mis mürinat kostis kaetud majas, kui sinna lahkunud või teistest mahajääja avastas ühtäkki, et akendest ja ustest pole enam võimalik välja pääseda; ta püüdis kirvega seina auku raiuda; leidmata siit päästevõimalust, läks ta teise seina äärde ja kui sellest seinast tema poole tormas oja, vajus ta kurnatuna põrandale.

Majad, Isise tempel, amfiteater – kõik on säilinud puutumatuna. Kontorites olid vahatahvlid, raamatukogudes papüüruserullid, töökodades tööriistad, vannides strigilid (kaabitsad). Kõrtsites olid laudadel veel nõud ja raha, mis viimaste külastajate poolt kiiruga visatud. Kõrtside seintel on säilinud armastusluuletused ja kaunid freskod.

"JA POMPEI VIIMANE PÄEV OLI VENEMAA PÄEV ESIMENE..."

Esimest korda külastas Karl Bryullov Pompei väljakaevamisi 1827. aasta suvel. Muistset linna tabanud traagilise katastroofi ajalugu haaras täielikult kõik maalikunstniku mõtted. Tõenäoliselt tekkis tal just siis idee luua monumentaalne ajaloopilt.

Kunstnik hakkas enne pildi maalima asumist vajalikke materjale koguma. Oluliseks teabeallikaks olid tema jaoks katastroofi pealtnägija Plinius noorema kirjad Rooma ajaloolasele Tacitusele, mis sisaldasid katastroofi üksikasju.

Bryullov uuris iidse Itaalia kombeid, külastas mitu korda Napolit, uuris varemeis Pompeid, kõndis mööda selle tänavaid, uuris üksikasjalikult vulkaanilise tuha all säilinud maju koos kogu sisustuse ja riistadega. Ta külastas Napoli muuseumi, kus oli hämmastavalt elavaid jäljendeid kuuma tuhaga kaetud inimeste surnukehadest. Ta teeb rea visandeid: maastikud, varemed, kivistunud kujundid.

Kunstnik külastas mitu korda Pacini ooperit Pompei viimane päev ja riietas oma istujad selle etenduse kangelaste kostüümidesse. Arheoloogiliste väljakaevamiste materjalide põhjal ei kirjuta Bryullov mitte ainult kõiki majapidamistarbeid. Ta hakkab kujutama mõningaid figuure just sellistes poosides, mis on säilinud külmunud laavas tekkinud tühimike tõttu põletatud surnukehade asemel – ema koos tütardega, vankrilt kukkunud naine, seltskond noori abikaasasid. Kunstnik võttis Pliniuselt pildi noormehest koos oma emaga.

1830. aastal alustas kunstnik tööd suure lõuendi kallal. Ta kirjutas vaimse pinge sellisel piiril, et juhtus, et ta võeti sõna otseses mõttes stuudiost välja süles. Kuid isegi raputatud tervis ei peata tema tööd.

Ja nii sündiski pildi lõplik kompositsioon.

Pildil olev rahvas on jagatud eraldi rühmadesse, mille järgi vaataja loeb järk-järgult kunstniku kirjanduslikku kavatsust - kujutada inimeste tundeid ja käitumist surma ees.

Igal rühmal on oma sisu, mis tuleneb pildi üldisest sisust. Ema otsib lastele peavarju. Pojad päästavad vana isa, kannavad teda oma õlgadel. Peigmees kannab teadvuseta pruudi minema. Nõrk ema veenab poega end mitte koormama ning pereisa püüab katta oma lähedasi elu viimase liigutusega. Kuid rattur, kellel on teistest palju rohkem võimalusi põgeneda, tormab täiskiirusel, tahtmata kedagi aidata. Ja preester, keda nad kuulasid ja usaldasid, lahkub arglikult surevast linnast, lootes jääda märkamatuks.

Ühes taustarühmas kujutas kunstnik iseennast. Tema silmis ei paistnud niivõrd surma õudus, kuivõrd kunstniku tähelepanelikkus, mida kohutav vaatepilt süvendas. Peas kannab ta kõige hinnalisemat – kasti värvide ja muude maalimistarvikutega. Näib, et ta aeglustas oma samme ja püüab meenutada pilti, mis tema ees avanes.

Ja siin on valmis maal. Ettevalmistus tööks meistriteoseks võttis meistri elust kuus aastat (1827-1833), kuid edu oli ka suurejooneline.

Ammu enne lõpetamist Roomas hakati rääkima vene kunstniku imelistest töödest. Kui tema St. Claudiuse tänava ateljee uksed avalikkusele pärani avanesid ja kui maali hiljem Milanos eksponeeriti, olid itaallased kirjeldamatult rõõmsad. Karl Bryullovi nimi sai kohe tuntuks kogu Itaalia poolsaarel – ühest otsast teise. Tänavatel kohtudes võtsid kõik tema ees mütsi maha; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti; maja, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, ukse juurde kogunes alati palju inimesi teda tervitama.

Tõeline triumf ootas K. Brjullovit kodus. Pilt toodi Venemaale juulis 1834 ja see sai kohe isamaalise uhkuse objektiks, oli Venemaa ühiskonna tähelepanu keskpunktis. Arvukad graveeritud ja litograafilised reproduktsioonid "Pompei viimsest päevast" levitasid K. Bryullovi hiilgust kaugele pealinnast kaugemale. Vene kultuuri parimad esindajad võtsid kuulsa maali entusiastlikult vastu: A.S. Puškin tõlkis tema loo salmiks, N.V. Gogol nimetas pilti "universaalseks loominguks", milles kõik "on nii võimas, nii julge, nii harmooniliselt ühte ühendatud, niipea kui see võib tekkida universaalse geeniuse peas". Kuid isegi need enda kiitused tundusid kirjanikule ebapiisavad ja ta nimetas pilti "maali eredaks elluäratamiseks. Ta (K. Brjullov) püüab loodust haarata hiiglaslike embustega."

E.A. Boratõnski, koostas sel puhul ülistava oodi. Sõnad, millest - "Pompei viimasest päevast sai vene harja esimene päev!" - sai hiljem kuulsaks aforismiks.

Maali omanik Anatoli Demidov kinkis maali Nikolai I-le, kes eksponeeris maali Kunstiakadeemias juhendina algajatele maalijatele. Pärast Vene Muuseumi avamist 1895. aastal eksponeeriti lõuend seal ja avalikkus pääses sellele ligi.

Märge.

Selline nägi välja maalikunstnik Karl Pavlovich Brjullov oma maali kallal töötades. See on kunstniku autoportree, dateeritud "umbes 1833". Seda tööd alustades oli ta kõigest 28-aastane, pildi lõpetades 34-aastane.

Nii kujutas ta end lõuendil (mäletate, kast peas ...), kõige paremini on teda näha pildi esimesel fragmendil ülalt.

1833 Õli lõuendil. 456,5 x 651 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Brjullovi maali võib nimetada terviklikuks, universaalseks
See sisaldas kõike.
Nikolai Gogol.

Ööl vastu 24. augustit 25. augustini 79 pKr. e. Vesuuvi purse Pompei, Herculaneumi ja Stabia linnad hävisid. Aastal 1833 kirjutas Karl Brjullov tema kuulus maal "Pompei viimane päev".

Raske on nimetada pilti, mis oleks kaasaegsete silmis sama edu saavutanud kui Pompei viimane päev. Niipea kui lõuend oli valmis, langes Karl Bryullovi Rooma töökoda tõelisele piiramisele. "INkogu Rooma kogunes minu pilti vaatama", - kirjutas kunstnik. Näitusel 1833. aastal Milanos"Pompei" sõna otseses mõttes šokeeris publikut. Kiiduväärt arvustused olid täis ajalehti ja ajakirju,Bryullovit kutsuti taaselustatud Tizianiks, teine ​​Michelangelo, uus Raffael...

Vene kunstniku auks korraldati õhtusööke ja vastuvõtte, talle pühendati luuletusi. Niipea, kui Bryullov teatrisse ilmus, plahvatas saal aplausist. Maalikunstnik tunti tänavatel ära, külvati lilledega üle ja mõnikord lõppesid auavaldused sellega, et lauludega fännid teda süles kandsid.

Aastal 1834 maal, vabatahtlikklient, tööstur A.N. Demidov, eksponeeriti Pariisi salongis. Publiku reaktsioon polnud siin nii tuline kui Itaalias (kadedus! – selgitasid venelased), kuid "Pompei" pälvis Prantsuse kaunite kunstide akadeemia kuldmedali.

Raske on ette kujutada, millise entusiasmi ja isamaalise hooga pilt Peterburis vastu võeti: tänu Brjullovile lakkas vene maal olemast suurte itaallaste usin õpilane ja lõi teose, mis rõõmustas Euroopat!Maal kingiti Demidov Nikolai I , kes paigutas selle korraks keiserlikku Ermitaaži ja seejärel esitles akadeemiad kunstid.

Kaasaegse memuaaride järgi "torkasid akadeemia saalidesse Pompeid vaatama külastajate rahvahulgad". Räägiti meistriteosest salongides, jagati arvamusi erakirjavahetuses, tehti märkmeid päevikutesse. Bryullovile loodi au hüüdnimi "Charlemagne".

Pildist muljet avaldanud Puškin kirjutas kuuerealise kirja:
"Vesuuvi zev avanes - suits purskas klubis - leek
Laialdaselt arendatud nagu lahingubänner.
Maa on mures – vapustavatest veergudest
Iidolid langevad! Hirmust juhitud rahvas
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.

Gogol pühendas Pompei viimasele päevale märkimisväärselt põhjaliku artikli ja luuletaja Jevgeni Baratõnski väljendas üldist juubeldust tuntud eksprompt:

« Sa tõid rahumeelsed trofeed
Sinuga isalikus varjus,
Ja sellest sai "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev!

Mõõdukas entusiasm on ammu vaibunud, kuid ka tänapäeval jätab Brjullovi maal tugeva mulje, ületades nende aistingute piirid, mida maalimine, isegi väga hea, meis tavaliselt tekitab. Mis siin lahti on?

"Haudade tänav" Taamal on Herculaneuse värav.
Foto 19. sajandi teisest poolest.

Alates väljakaevamistega alustamisest Pompeis 18. sajandi keskel on huvi selle linna vastu, mille hävitas Vesuuvi purse aastal 79 pKr, kasvanud. e., ei tuhmunud. Eurooplased kogunesid Pompeisse, et rännata läbi kivistunud vulkaanilise tuhakihist vabanenud varemete, imetleda freskosid, skulptuure, mosaiike, imetleda arheoloogide ootamatuid leide. Väljakaevamised tõmbasid ligi kunstnikke ja arhitekte, Pompei vaadetega ofordid olid suures moes.

Brjullov , kes esmakordselt külastas väljakaevamisi 1827. aastal, edastas väga täpseltempaatiatunne kahe tuhande aasta taguste sündmuste suhtes, mis hõlmab kõiki, kes Pompeisse tulevad:“Nende varemete nägemine pani mind tahes-tahtmata tagasi aega, mil need müürid olid veel asustatud /…/. Sa ei saa läbida neid varemeid, tundmata endas mingit täiesti uut tunnet, mis paneb sind unustama kõik, välja arvatud kohutav juhtum selle linnaga.

Selle "uue tunde" väljendamiseks, antiikajastu uue kuvandi loomiseks - mitte abstraktse muuseumi, vaid tervikliku ja täisverelise, püüdles kunstnik oma pildis. Ta harjus ajastuga arheoloogi täpsuse ja hoolega: enam kui viiest aastast kulus 30-ruutmeetrise lõuendi enda loomiseks vaid 11 kuud, ülejäänud aeg kulus. ettevalmistustöödega.

«Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seljaga linnavärava poole seistes, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist,» jagas Bryullov ühes oma kirjas.Pompeis oli kaheksa väravat, kuidedasi mainis kunstnik „treppi, mis viib Sepolcri Sc au ro "- silmapaistva kodaniku Skavri monumentaalne haud ja see annab meile võimaluse Bryullovi valitud stseeni täpselt kindlaks teha. See räägib Pompei Herculaneani väravatest ( Porto di Ercolano ), mille tagant, juba linnast väljas, algas "Haudade tänav" ( Via dei Sepolcri) - kalmistu uhkete hauakambrite ja templitega. See Pompei osa asus 1820. aastatel. juba hästi puhastatud, mis võimaldas maalijal maksimaalse täpsusega rekonstrueerida arhitektuuri lõuendil.

Skauruse haud. 19. sajandi rekonstrueerimine

Purskepilti taasluues järgis Bryullov Plinius noorema kuulsaid sõnumeid Tacitusele. Noor Plinius elas üle Pompeist põhjas asuva Miseno sadamas purske ja kirjeldas nähtut üksikasjalikult: majad, mis tundusid olevat paigalt paigast nihkunud, leegid levisid laialt mööda vulkaani koonust, kuumad pimsskivitükid kukkusid sealt alla. taevas, tugev tuhavihm, must läbitungimatu pimedus, tulised siksakid, mis sarnanevad hiiglasliku välguga ... Ja kõik see Bryullov kandis üle lõuendile.

Seismoloogid on hämmastunud, kui veenvalt ta maavärinat kujutas: varisevaid maju vaadates saab määrata maavärina suuna ja tugevuse (8 punkti). Vulkanoloogid märgivad, et Vesuuvi purse kirjutati tolle aja kohta kogu võimaliku täpsusega. Ajaloolased väidavad, et Brjullovi maali saab kasutada Vana-Rooma kultuuri uurimiseks.

Katastroofis hävitatud iidse Pompei maailma usaldusväärseks jäädvustamiseks võttis Bryullov proovideks väljakaevamistel leitud esemeid ja surnukehade jäänuseid, tegi Napoli arheoloogiamuuseumis lugematuid visandeid. Meetod surnute surmapooside taastamiseks surnukehadest moodustunud tühimike lubja valamise abil leiutati alles 1870. aastal, kuid juba pildi loomise ajal andsid kivistunud tuhast leitud luustikud tunnistust viimastest krampidest ja žestidest. ohvrid. Ema kallistades kahte tütart; maavärina tõttu kõnniteelt välja sõitnud vankrilt kukkudes surnuks muserdatud noor naine; inimesed Skauruse haua trepil, kes kaitsevad oma pead kivilangemise eest taburetide ja nõudega – see kõik pole maalikunstniku fantaasia vili, vaid kunstiliselt taasloodud reaalsus.

Lõuendil näeme tegelasi, kes on varustatud portreejoontega autorist endast ja tema kallimast, krahvinna Julia Samoilovast. Bryullov kujutas end kunstnikuna, kes kannab peas kasti pintslite ja värvidega. Julia kaunid näojooned on pildil äratuntud neljal korral: tüdruk anumaga peas, ema tütreid kallistav, beebit rinnal hoidev naine, katkiselt vankrilt kukkunud üllas pompeilane. Autoportree ja tüdruksõbra portreed on parim tõend selle kohta, et minevikku tungides sai Bryullov tõesti sündmusega seotud, luues vaataja jaoks "kohalolekuefekti", muutes ta justkui osalejaks juhtub.

Fragment pildist:
Brjullovi autoportreeja Julia Samoilova portree.
Fragment pildist:
kompositsiooniline "kolmnurk" - ema, kes kallistab oma tütreid.

Brjullovi maal meeldis kõigile – nii rangetele akadeemikutele, klassitsismi esteetika entusiastidele kui ka neile, kes hindasid kunsti uudsust ja kelle jaoks "Pompei" sai Gogoli sõnul "maali säravaks ülestõusmiseks".Selle uudsuse tõi Euroopasse romantismi värske tuul. Brjullovi maali väärikust näeb tavaliselt selles, et Peterburi kunstiakadeemia särav õpilane oli avatud uutele suundumustele. Samas tõlgendatakse maali klassitsistlikku kihti sageli reliikviana, vältimatu austusavaldusena kunstniku rutiinsele minevikule. Kuid tundub, et võimalik on ka teine ​​teemapööre: kahe “ismi” sulandumine osutus pildi jaoks viljakaks.

Inimese ebavõrdne, saatuslik võitlus elementidega – selline on pildi romantiline paatos. See on üles ehitatud pimeduse ja purske hukatusliku valguse teravatele kontrastidele, hingetu looduse ebainimlikule jõule ja inimlike tunnete suurele intensiivsusele.

Kuid pildil on veel midagi, mis katastroofi kaosele vastandub: vankumatu tuum oma vundamenti raputavas maailmas. See tuum on kõige keerulisema kompositsiooni klassikaline tasakaal, mis päästab pildi traagilisest lootusetusetundest. Akadeemikute "retseptide" järgi üles ehitatud kompositsiooni - järgnevate maalikunstnike põlvkondade naeruvääristatud "kolmnurki", millesse mahuvad inimrühmad, tasakaalustatud massid paremal ja vasakul - loetakse pildi elavas pingelises kontekstis. hoopis teistmoodi kui kuivadel ja surnud akadeemilistel lõuenditel.

Fragment pildist: noor perekond.
Esiplaanil on maavärinast kahjustatud kõnnitee.
Maali fragment: surnud Pompeius.

“Maailm on oma alustel ikka harmooniline” - see tunne tekib vaatajas alateadlikult, osaliselt vastupidiselt sellele, mida ta lõuendil näeb. Kunstniku lootusrikast sõnumit loetakse mitte pildi süžee, vaid selle plastilise lahenduse tasandil.Vägivaldset romantilist elementi summutab klassikaliselt täiuslik vorm, Ja selles vastandite ühtsuses peitub veel üks Brjullovi lõuendi atraktiivsuse saladus.

Film jutustab palju põnevaid ja liigutavaid lugusid. Siin on meeleheitel noormees, kes piilub teadvuse kaotanud või surnud pulmakroonis tüdruku näkku. Siin on üks noormees, kes üritab kurnatud vana naist milleski veenda. Seda paari kutsutakse "Plinius koos emaga" (kuigi mäletame, et Plinius noorem ei viibinud Pompeis, vaid Misenos): Tacitusele saadetud kirjas edastab Plinius oma vaidlust oma emaga, kes õhutas poega lahkuma. ja jooksis viivitamata minema ning ta ei nõustunud nõrga naise juurest lahkuma. Kiivriga sõdalane ja poiss kannavad haiget vanameest; vankrilt kukkumise imekombel üle elanud beebi embab surnud ema; noormees tõstis käe, justkui sooviks stiihia hoopi oma perekonnalt kõrvale juhtida, beebi kätel naise süles sirutab lapseliku uudishimuga käe surnud linnu poole. Inimesed püüavad kaasa võtta kõige väärtuslikumad asjad: paganlik preester - statiivi, kristlane - suitsutusmasin, kunstnik - pintslid. Surnud naine kandis ehteid, mis kasutult seisavad nüüd kõnniteel.

Maali fragment: Plinius koos emaga.
Pildi fragment: maavärin - "iidolid kukuvad".

Selline võimas süžeekoormus pildile võib olla maalikunstile ohtlik, muutes lõuendi "jutuks piltides", kuid Brjullovi kirjanduslik iseloom ja detailirohkus ei hävita pildi kunstilist terviklikkust. Miks? Vastuse leiame samast Gogoli artiklist, kes võrdleb Brjullovi maali “selle avaruse ja kõige ilusa iseeneses ühendamise poolest ooperiga, kui vaid ooper on tõesti kombinatsioon kunstide kolmekordsest maailmast: maalikunstist, luulest muusika” (luule all pidas Gogol ilmselgelt kirjandust üldse silmas).

Seda "Pompei" omadust saab kirjeldada ühe sõnaga – sünteetiline: pildil on orgaaniliselt ühendatud dramaatiline süžee, elav meelelahutus ja muusikaga sarnane temaatiline polüfoonia. (Muide, maali lavastuslikul alusel oli tõeline prototüüp - Giovanni Paccini ooper Pompei viimane päev, mis kunstniku lõuenditöö aastatel lavastati San Carlo Napoli teatris. Bryullov oli hästi tuttav. koos heliloojaga, kuulas mitu korda ooperit ja laenas tema istujatele kostüüme.)

William Turner. Vesuuvi purse. 1817

Seega meenutab pilt monumentaalse ooperilavastuse lõpustseeni: finaali jaoks on reserveeritud kõige ilmekamad maastikud, kõik süžeeliinid on ühendatud ja muusikateemad on põimitud keerukaks polüfooniliseks tervikuks. See piltlavastus sarnaneb iidsetele tragöödiatele, milles kangelaste õilsuse ja julguse üle järelemõtlemine vääramatu saatuse ees viib vaataja katarsisesse – vaimsesse ja moraalsesse valgustumisse. Empaatia tunne, mis meid pildi ees haarab, on sarnane teatris kogetule, kui laval toimuv puudutab meid pisarateni ja need pisarad on südantsoojendavad.

Gavin Hamilton. Napoli inimesed jälgivad Vesuuvi purset.
Teine korrus. 18. sajand

Brjullovi maal on hingematvalt ilus: tohutu suurus - neli ja pool korda kuus ja pool meetrit, hämmastavad "eriefektid", jumalikult ehitatud inimesed, nagu antiikkujud ärkavad ellu. "Tema figuurid on vaatamata tema positsiooni õudusele ilusad. Nad uputavad selle oma iluga välja,» kirjutas Gogol, tabades tundlikult pildi teist tunnust – katastroofi estetiseerimist. Pompei ja laiemalt kogu iidse tsivilisatsiooni hukkumise tragöödiat esitletakse meile kui uskumatult ilusat vaatepilti. Mis on kontrastid linnale rõhuvast mustast pilvest, vulkaani nõlvadel säravast leegist ja halastamatult eredast välgusähvatustest, need kujud, mis on jäädvustatud just langemise hetkel ja hooned, mis lagunevad nagu papp...

Vesuuvi pursete tajumine kui looduse enda lavastatud grandioossed etendused tekkis juba 18. sajandil - purse jäljendamiseks loodi isegi spetsiaalsed masinad. Seda "vulkaanimood" tutvustas Briti saadik Napoli kuningriigis Lord William Hamilton (legendaarse Emma, ​​Admiral Nelsoni tüdruksõbra abikaasa). Kirgliku vulkanoloogina oli ta sõna otseses mõttes armunud Vesuuvisse ja ehitas vulkaani nõlvale isegi villa, et vulkaanipurskeid mugavalt imetleda. Vaatlused vulkaanist selle aktiivsuse ajal (18-19 sajandil toimus mitu purset), sõnalised kirjeldused ja visandid selle muutuvatest kaunitaridest, kraatrile ronimine - need olid Napoli eliidi ja külastajate meelelahutus.

Inimesele on omane hinge kinni pidades jälgida hukatuslikke ja kauneid loodusmänge, isegi kui selleks tuleb balansseerida aktiivse vulkaani suudmes. See on seesama “ülevõtmine lahingus ja sünge kuristik äärel”, millest Puškin kirjutas “Väikestes tragöödiates” ja mille Brjullov edastas oma lõuendil, mis on meid peaaegu kaks sajandit pannud imetlema ja kohkuma.

Kaasaegne Pompei

Marina Agranovskaja

Pärast kunstiakadeemia lõpetamist 1827. aastal läks noor lootustandev kunstnik Karl Bryullov Itaaliasse Rooma impeeriumi klassikalist kunsti õppima. Kes oleks võinud arvata, et see reis pole oluline mitte ainult kunstnikule endale, vaid kogu maalimaailmale! Külastanud väljakaevamisi kunagises õitsvas Pompei linnas, mis hävis hetkega Vesuuvi mäe purske tagajärjel aastal 79 pKr, on kunstnik oma saatusest nii läbi imbunud, et hakkab looma maailmakunsti meistriteost, suurejoonelist maali “ Pompei viimane päev”.

Pildi kallal töötamine oli raske, kolm aastat töötas Bryullov väsimatult, viies end mõnikord kurnamiseni. Kuid kõik lõpeb varem või hiljem ja 1833. aastal on meistriteos valmis. Kombinatsiooni meisterlik teostus pildil tohutust lähenevast ohust ja inimeste erinev käitumine üheaegselt pälvis kohe pärast töö lõppu palju positiivset tagasisidet.

Esiplaanil kujutatud Plinius püüab veenda oma langenud ema püsti tõusma ja läheneva ohu eest põgenema. Läheduses tõstis mees käe ja üritab kuidagi oma perekonda kaitsta. Naine on põlvili, lapsed ümbritsesid teda, püüdes temalt kaitset ja abi leida. Mitte kaugel neist on kristlik preester. Ta on oma usus tugev, seetõttu kartmatu ja rahulik läheneva ohu ees. Ta vaatab suure jõuga hävitatud paganlike jumalate kujude salme. Ja taamal on näha paganlikku preestrit, kes üritab püha altarit päästa. Sellega tahtis Bryullov näidata, kuidas kristlik usk asendab paganlust.

Rahvahulk jookseb mööda tänavat ja üritab põgeneda. Nende hulgas kujutas kunstnik end kunstiobjekte päästmas. Ka lõuendil kujutas kunstnik allegooriat ühe aja muutumisest teise poolt - naine lamab maas, tema kõrval leinab teda beebi.

Karl Brjullovi suurejoonelisest teosest "Pompei viimane päev" leiab iga ükskõikne vaataja vastused paljudele küsimustele elu mõtte ja inimese eesmärgi kohta.

Värvimisaasta: 1833.

Pildi mõõdud: andmed puuduvad.

Materjal: lõuend.

Maalitehnika: õli.

Žanr: ajalooline maal.

Stiil: romantism.

Galerii: Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa.

Teised kunstniku maalid:

Karl Brjullovi maali "Krahvinna Yu.P. Samoilova portree, kes lahkub ballilt oma adopteeritud tütre Amazilia Paciniga" kirjeldus

Süžee

Lõuendil - üks võimsamaid vulkaanipurskeid inimkonna ajaloos. 79. aastal "ärkas" äkitselt Vesuuvi, kes oli varem nii kaua vaikinud, et teda oli pikka aega väljasurnuks peetud, ja sundis kõik selle piirkonna elusolendid igaveseks magama.

"Pompei viimane päev". (wikimedia.org)

On teada, et Bryullov luges katastroofi ajal ellu jäänud Mizena sündmuste tunnistajaks olnud Plinius Noorema memuaare: stseene. Vankrid, mida julgesime välja võtta, värisesid nii ägedalt edasi-tagasi, kuigi seisid maas, et me ei saanud neid kinni hoida isegi suuri kive rataste alla pannes. Meri näis veerevat tagasi ja tõmbus Maa kramplikud liikumised kallastest eemale; kindlasti laienes maa tunduvalt ja mõned mereloomad olid liival ... Lõpuks hakkas kohutav pimedus vähehaaval hajuma nagu suitsupilv; päevavalgus ilmus uuesti ja isegi päike tuli välja, kuigi selle valgus oli sünge, nagu see juhtub enne lähenevat varjutust. Iga objekt, mis meie silme ette ilmus (mis olid äärmiselt nõrgenenud), näis olevat muutunud, kaetud paksu tuhakihiga, justkui lumega.

Pompei täna. (wikimedia.org)

Purustav löök linnadele toimus 18-20 tundi pärast purske algust – inimestel oli piisavalt aega põgenemiseks. Siiski ei olnud kõik ettevaatlikud. Ja kuigi surmade täpset arvu ei olnud võimalik kindlaks teha, ulatub see arv tuhandetesse. Nende hulgas on enamasti orje, kelle omanikud jätsid vara valvama, samuti vanureid ja haigeid, kellel polnud aega lahkuda. Oli ka neid, kes lootsid elemendid kodus ära oodata. Tegelikult on need alles.

Lõuendil on inimesed paanikas, elemendid ei säästa ei rikkaid ega vaeseid. Ja tähelepanuväärne on see, et Bryullov kasutas ühte mudelit erinevatest klassidest inimeste kirjutamiseks. Jutt käib Julia Samoilovast, tema nägu leitakse lõuendilt neljal korral: lõuendi vasakul küljel naine kannuga peas; surnud naine keskel; ema, kes meelitab tütreid enda poole, pildi vasakus nurgas; naine, kes katab oma lapsi ja hoiab kokku oma mehega. Kunstnik otsis Rooma tänavatel ülejäänud kangelastele nägusid.

Sellel pildil on üllatav ja see, kuidas valguse küsimus laheneb. “Tavaline kunstnik ei jätaks muidugi kasutamata Vesuuvi purset oma pildi valgustamiseks; kuid härra Bryullov jättis selle abinõu tähelepanuta. Geenius inspireeris teda julge ideega, nii õnnelik kui ka jäljendamatu: valgustada kogu pildi esiosa kiire, minutise ja valkja välgusäraga, lõikades läbi linna ümbritsenud paksu tuhapilve, samal ajal kui valgus purse, mille sügavast pimedusest on raske läbi murda, heidab taustale punakas poolvärv, ”kirjutasid siis ajalehed.

Kontekst

Selleks ajaks, kui Bryullov otsustas Pompei surma kirjutada, peeti teda andekaks, kuid siiski paljulubavaks. Meistri staatuses kinnitamiseks oli vaja tõsist tööd.

Sel ajal oli Itaalias populaarne Pompei teema. Esiteks tehti väljakaevamisi väga aktiivselt ja teiseks toimus veel paar Vesuuvi purset. See ei saanud muud kui kajastuda kultuuris: paljude Itaalia teatrite lavadel lavastati edukalt Pacchini ooper L "Ultimo giorno di Pompeia", pole kahtlustki, et kunstnik nägi teda ja võib-olla rohkem kui korra.

Brjullovi autoportree. (wikimedia.org)

Idee kirjutada linna surm tekkis Pompeis endas, mida Bryullov külastas 1827. aastal oma venna, arhitekt Aleksandri eestvõttel. Materjali kogumiseks kulus 6 aastat. Kunstnik oli detailides hoolikas. Niisiis kopeeriti karbist välja kukkunud asjad, ehted ja muud pildil olevad erinevad esemed arheoloogide poolt väljakaevamistel leitud asjadest.

Ütleme paar sõna Julia Samoilovast, kelle nägu, nagu eespool mainitud, leidub lõuendil neli korda. Pildi jaoks otsis Bryullov itaalia tüüpe. Ja kuigi Samoilova oli venelane, vastas tema välimus Bryullovi ideedele selle kohta, kuidas Itaalia naised peaksid välja nägema.

Yu. P. Samoilova portree. (wikimedia.org)

Nad kohtusid Itaalias 1827. aastal. Bryullov võttis seal üle vanemmeistrite kogemuse ja otsis inspiratsiooni, samal ajal kui Samoilova põles läbi tema elu. Venemaal oli tal juba õnnestunud lahutus saada, tal polnud lapsi ja liiga tormilise boheemlasliku elu pärast palus Nikolai I tal kohtust ära kolida.

Kui töö maali kallal oli lõpetatud ja Itaalia avalikkus lõuendit nägi, algas Bryullovil buum. See oli edukas! Kõik kunstnikuga kohtumisel pidasid auasjaks tere öelda; kui ta teatritesse ilmus, tõusid kõik püsti ja maja ukse taha, kus ta elas, või restorani, kus ta einestas, ukse taha kogunes alati palju inimesi teda tervitama. Alates renessansist pole Itaalias ainsatki kunstnikku sellise kummardamise objektiks olnud nagu Karl Bryullov.

Maalikunstniku kodumaal ootas samuti triumf. Üldine eufooria pildi suhtes selgub pärast Baratynsky ridade lugemist:

Ta tõi rahumeelsed trofeed
Sinuga isa varjus.
Ja seal oli "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimene päev.

Karl Bryullov veetis poole oma teadlikust loomingulisest elust Euroopas. Esimest korda läks ta pärast Peterburi Keiserliku Kunstiakadeemia lõpetamist välismaale end täiendama. Ja kus, kui mitte Itaalias, seda teha?! Algul maalis Bryullov peamiselt Itaalia aristokraate, aga ka akvarelle elustseenidega. Viimastest on Itaaliast saanud väga populaarne suveniir. Need olid väikese kujuga pildid väikese kujuga kompositsioonidega, ilma psühholoogiliste portreedeta. Sellised akvarellid ülistasid peamiselt Itaaliat selle kauni loodusega ja esindasid itaallasi kui rahvast, kes säilitas geneetiliselt oma esivanemate iidse ilu.

Katkestamise kuupäev, 1827. (wikimedia.org)

Bryullov kirjutas samaaegselt Delacroix' ja Ingresiga. See oli aeg, mil maalikunstis kerkis esile tohutute inimmasside saatuse teema. Seetõttu pole üllatav, et Bryullov valis oma saatelõuendiks Pompei surma loo.

Pilt jättis Nikolai I-le nii tugeva mulje, et ta nõudis, et Bryullov naaseb kodumaale ja asuks keiserliku kunstiakadeemia professori kohale. Venemaale naastes kohtus Bryullov Puškini, Glinka, Kryloviga ja sai sõbraks.

Brjullovi freskod Iisaku katedraalis. (wikimedia.org)

Viimased aastad, mis kunstnik veetis Itaalias, püüdes oma tervist säästa, õõnestus Iisaku katedraali maalimise ajal. Tundidepikkune raske töö niiskes pooleli jäänud katedraalis mõjus halvasti südamele ja süvendas reumat.