Treťjakov, Nikolaj Jakovlevič. Nikolai Tretyakov: „Môj obraz nie je na predaj

K 80. výročiu N. N. Tretyakova

Tretiakovská rodina (Nikolaj Nikolajevič, Irina Nikolaevna, Anna, Ivan, Nikolaj) s Archimandritom Tichonom v Sretenskom kláštore. Rok 2002. (Foto V. Sachkov)

V živote výskumníka študujúceho ruskú kultúru sú niekedy vzácne chvíle vhľadu, keď dôjde k realizácii úžasnej jednoty histórie. Cez plátno moderných javov a sériu ľudských tvárí zrazu začnú jasne presvitať skutky zašlých rokov, ako aj mená a priezviská ľudí, takmer úplne vymazané z pamäte neopatrných potomkov. Z tohto začína život nadobúdať veľký význam a naplniť potrebný zmysel.

V máji 1899 noviny „Vládny bulletin“ vydali „cisársky reskript“ cisára Mikuláša II., Ktorý označil správcu farských škôl okresu Belsk v smolenskej provincii Sergeja Alexandroviča Rachinského. Rodený synovec básnika Jevgenija Boratynského, prírodovedca, profesora Moskovskej univerzity, v druhej polovici 60. rokov 19. storočia opustil univerzitné oddelenie fyziológie rastlín, ktoré viedol, a usadil sa na svojom smolenskom panstve Tatevo, kde sa venoval sám vytvára školy a učí sedliacke deti. Rachinsky sa čoskoro stal hlavným ideológom farskej školy v Rusku, ktorá sa v tom čase rýchlo rozvíjala a začala konkurovať škole zemstva. „Poznámky o vidieckych školách“, ktoré publikoval v rôznych publikáciách *, mali veľký vplyv na mentalitu ruskej inteligencie. Originalita Rachinského diel spočívala v tom, že predstavoval pedagogický systém pre roľníctvo v neoddeliteľnom spojení s cirkvou a farnosťou. Zároveň sa neunavil tvrdením, že „prvá z praktických potrieb ruského ľudu“<…>existuje spoločenstvo s božským “; „Roľníka neťahá hľadanie umenia do divadla, ale do kostola, nie do novín, ale do Božskej knihy“ *.

Rachinsky pripisoval veľký význam pri výchove detí tvorivosti a predovšetkým spevu, kresbe, maľbe a vyšívaniu. Výsledkom tohto školenia, keď sa hodiny v čítaní, písaní a počítaní striedali s výtvarnými aktivitami, odhalilo mnoho ľudových talentov. Jedným z nich je umelec N.P. Bogdanov-Belsky. Pochádza z roľníckej rodiny a vyštudoval školu Tatev. Nastúpil na Moskovskú školu maliarstva, sochárstva a architektúry, kde študoval u V. Polenova, V. Makovského, I. Pryanishnikova. Bogdanov-Belsky počas svojho života opakovane navštevoval svoju malú vlasť, navštevoval školu Tatev, učil tam kreslenie a venoval jej niekoľko obrazov. Na svojich obrazoch Ústny účet. V ľudovej škole S.A. Rachinského “,„ Žiakov “,„ Nedeľné čítanie vo vidieckej škole “a ďalších, sprostredkúva atmosféru jednoduchosti, dôvery a sústredenej práce, ktorú sa Rachinskému podarilo vytvoriť vo svojich vzdelávacích inštitúciách.

Organizačný výbor Výstavy dedinského divadla. NS Tretyakov (stojí druhý zľava). 1912 rokov

V osemdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia získali školy Tatev všetku ruskú slávu a vysoké známky od vlády. Cisár Mikuláš II. Napísal v reskripte adresovanom Sergejovi Alexandrovičovi Rachinskému: „<…>Školy, ktoré ste založili a vediete, patriace medzi farské školy, sa stali materskou školou v rovnakom duchu pre vzdelaných vedúcich, školou práce, striedmosti a dobrých mravov a živým vzorom pre všetky tieto inštitúcie. Mne blízka starosť o verejné vzdelávanie, ktorému dôstojne slúžite, ma núti vyjadriť vám úprimnú vďačnosť. Môj dobrotivý Nikolai zostáva s tebou “**.

Ruský cisár si veľmi presne všimol, že z tatevských škôl sa stala akási „škôlka ... figúrok“ - učiteľov, ktorí pokračovali v práci, ktorú začal Rachinskij. Niekedy duch osvety preniesli bývalí študenti Tatev na svojich potomkov z nasledujúcich generácií.

Stalo sa, že som sa musel vyrovnať s majetkovou kultúrou boratynských šľachticov, ktorí žili v provincii Tambov na konci 18. - začiatku 20. storočia. V kruhu záujmov boli aj ich najbližší príbuzní Rachinskij, s ktorými Boratynskí udržiavali blízku rodinnú komunikáciu. Ako každý bádateľ som mal trpké chvíle sklamania a šťastné chvíle objavov, medzi ktorými je môjmu srdcu obzvlášť milý. Raz v rozhovore so svojim učiteľom, profesorom pomenovaným po Moskovskom štátnom akademickom inštitúte umenia (MGAHI) IN A. Surikov Nikolaj Nikolajevič Treťjakov, náhodou som zistil, že jeho otec študoval na škole Tatev v S.A. Rachinsky. Abstraktná história tak v mojej mysli získala veľmi konkrétny obraz a niť generácií viditeľne spájala devätnáste storočie s modernou dobou.

Otec Nikolaja Nikolajeviča Nikolaja Stepanoviča Treťjakovského, ktorý pochádzal z kňazskej rodiny, zdedil na Rachinskej škole myšlienku osvietenia a lásky k výtvarnému umeniu. Následne v obchodnom dome svojej manželky Anny Ivanovny Efimovej v Moskve vytvoril múzeum detskej tvorivosti ***, zapojil sa do inscenovania predstavení v detskom divadle ľudovej školy spolu s V.D. Polenov a N.V. Gilyarovskaya, potom učil kreslenie na jednej z moskovských škôl a na gymnáziu Malakhov. Nie je prekvapujúce, že jeho syn Nikolai bol od detstva vedený k maľbe a divadlu. Chlapec navštevoval kruh mladých výtvarných kritikov v Štátnej Treťjakovskej galérii a po ukončení školy v roku 1941 nastúpil na oddelenie dejín umenia Moskovského inštitútu filozofie, literatúry a umenia (MIFLI).

Prebiehala Veľká vlastenecká vojna. Nikolai Tretyakov, ktorý mal od armády oddychovku, spojil štúdium na ústave s prácou vo vojenskom závode. A keď sa Nemci začali približovať k Moskve, pridal sa k milícii. Vojenský výcvik pri Cheboksary, choroba a nemocnica, škola pre poručíkov v Ivanove, front, ťažké rany pri Stalingrade, opäť nemocnica, demobilizácia - to je vojenská cesta Nikolaja Nikolajeviča. V roku 1943 sa vrátil do Moskvy a bol obnovený na MIFLI, ktoré sa v tom čase stalo súčasťou Moskovskej štátnej univerzity.

Smäd po živote a činnosti v predvečer konca vojny, túžba po priamej a tvorivej účasti na umení, prispeli k tomu, že sa Nikolai Nikolaevič súbežne so štúdiom na univerzite rozhodol získať divadelné vzdelanie. Podarilo sa mu úspešne absolvovať dve kvalifikačné kolá na Moskovskú divadelnú školu umenia. A pri záverečnej skúške došlo k nepríjemnému nedorozumeniu: kvôli zhoršenej bolesti zranenej nohy prišiel mladý muž na skúšku s palicou, a preto bol „čestne“ vyradený z ďalšej tvorivej „súťaže“. Svojho nápadu sa však nevzdal a začal sa zúčastňovať súťaže Vachhtangovskej školy, ale prútik si už so sebou nevzal ... Tento nový pokus bol veľmi úspešný a Nikolaj Treťjakov sa stal študentom inej Moskvy vzdelávacia inštitúcia.

Nikolaj Nikolaevič vrúcne spomína na svoje študentské roky a so zvláštnou vďačnosťou - na ľudí, s ktorými mal šťastie, že sa stretol. "Škola," hovorí, "mala skvelých učiteľov humanitných vied. Ruskú literatúru učil Novitsky - v minulom rektorovi VKHUTEMASA bol angažovaný v Puškinovi. Západnú literatúru viedol Alexander Sergeevich Pol. Súčasne pôsobil v Moskovskom umeleckom divadle. Dostal som sa do tohto kruhu inteligencie, starého, ruského, a samozrejme som od týchto učiteľov veľa dostal. A smerom k divadlu som sa začal veľmi rýchlo ochladzovať, hoci som dokončil úplný študijný program, získal diplom, ale v tom čase to univerzita prekonala. Vyštudoval univerzitu diplomom „Snehulienka“ Vasnetsov pod vedením Nemca Vasiljeviča Židkova, zástupcu riaditeľa Treťjakovskej galérie. Zúčastnil som sa seminárov s Alpatovom, ako aj tried s Vipperom, Kovalenskou a ďalšími známymi kritikmi starého umenia “*.

Po promócii bol Tretyakov zaradený do Treťjakovskej galérie. Čoskoro vstúpil na postgraduálnu školu a začal písať dizertačnú prácu o živote a diele moskovského maliara K.F. Yuona. Nikolaj Nikolajevič spomína: „Dizertačná práca bola pripravená počas života Konstantina Fedoroviča Yuona, s ktorým som sa veľmi zblížil, nadviazal priateľstvo, navštívil som jeho dom a sám mi povedal o svojom tvorivom osude. Následne bola na základe dizertačnej práce vo vydavateľstve „Umenie“ vydaná kniha „Konstantin Yuon“. Podarilo sa mi ukázať signálnu kópiu Konstantinovi Fedorovičovi, ktorý v tom čase už umieral. Bol veľmi šťastný, že videl svoj autoportrét z roku 1910 a povedal: „Ďakujem, že si mi bol predstavený mladý.“ A o niekoľko dní neskôr zomrel ... “

V tom čase už Nikolaj Nikolaevič učil v ateliéri Moskovského divadelného divadla, ako aj v Štátnom inštitúte kinematografie (VGIK) a Inštitúte umenia. V.M. Surikov. Postupne sa práca s mládežou stala hlavným predmetom jeho života, ktorému Tretyakov začal venovať všetku svoju zručnosť, znalosti a silu.

Nikolai Nikolajevič, ktorý prednášal dejiny ruského umenia pre študentov kreatívnych odborov, venoval veľkú pozornosť svojim cirkevným typom - chrámovej architektúre, ikonám, freskám, mozaikám. Pomocou slov a vizuálu starovekých kultúrnych pamiatok otvoril vznešený a monumentálny obraz vlasti, ktorá bola ako niektoré tajomné mesto Kitezh skrytá pred očami sovietskeho ľudu. Človek musel mať veľkú odvahu upozorniť mladých ľudí na vtedy zakázané témy, povedať im o náboženstve nášho ľudu, predrevolučnej histórii a tradičnom umení. Z prednášok Nikolaja Nikolaeviča študenti odchádzali nielen obohatení o znalosti národnej kultúry, ale získali aj špeciálny umelecký svetonázor. Napríklad napríklad pre budúcich umelcov, režisérov, kameramanov bolo celkom zrejmé, že v umení, ako aj v živote, je harmónia a harmónia hlavným zdrojom bytia a chaos umiera; že krása uzdravuje ľudskú dušu a takzvaná „estetika škaredých“ ju ochromuje.

Nikolai Nikolaevič vždy veril, že hlavnú úlohu vo vývoji umeleckého videnia zohráva ľudská komunikácia s prírodou, ktorá žije podľa zákonov najvyššej krásy. Vo svojom voľnom čase z práce sa vždy snažil opustiť mesto do lesa pod zámienkou lovu, rybolovu, zberu húb a lesných plodov. Sám namaľoval skice v oleji a kvaši pod holým nebom a tiež povzbudil študentov, aby sa naučili vidieť jemnú poetickú krásu skrytú v diskrétnych obrazoch ich rodnej prírody. V tomto našiel porozumenie u svojho staršieho kolegu, pod ktorého dohľadom pracoval v Surikovovom inštitúte - od kritika umenia a akademika M.V. Alpatov. "S Alpatovom," hovorí Nikolaj Nikolajevič, "som nielen pracoval; spojilo nás veľké priateľstvo na základe jediného vnímania krásy v umení a v prírode. V inštitúte Surikov sme boli nerozluční; dokonca si z toho robili srandu. “

Pri spomienke na 600. výročie bitky pri Kulikove v stenách Surikovského inštitútu sa z iniciatívy Treťjakovského začali konať večery prednáškového cyklu Kulikovo, ktorých sa zúčastnili nielen mladí ľudia z kreatívnych univerzít kapitálu, ale aj všetkými, ktorí mali radi tradičnú národnú kultúru, ktorých zaujímala história ich krajiny. V tie večery hovorilo mnoho známych vedcov, spisovateľov, maliarov, hercov, pastorov pravoslávnej cirkvi. Napríklad napríklad konštruktér vesmírnych lodí akademik B.V. Rauschenbach hovoril o „obrátenej“ perspektíve starovekej ruskej ikony a o úlohe, ktorú zohrala pri nových vedeckých objavoch v oblasti astronautiky. Spisovateľ V.I. Belov zdieľal so svojimi poslucháčmi znalosti o spôsobe života ľudí, jeho všeobjímajúcom význame, tvorivom stelesnení v slove. Kňaz Valerian Krechetov inicioval základy tradícií pravoslávia. Spisovatelia S.Yu. Kunyaev a Yu.M. Loshchits, umelec S.M. Kharlamov a spevák A.F. Vedernikov.

Irina Nikolaevna a Nikolaj Nikolajevič Tretyakov. Rok 2002. (Foto V. Sachkov)

Odkedy začal Nikolaj Nikolajevič Treťjakov učiť, uplynulo viac ako päťdesiat rokov. Stal sa profesorom VGIK a Moskovskej štátnej akadémie umenia. IN A. Surikov, ctený pracovník kultúry Ruska. Mnoho z jeho študentov si našlo svoje miesto nielen v umení, ale získalo si veľkú slávu a verejné uznanie. Sú veľmi odlišní a majú svoj vlastný kreatívny podpis. Toto sú režiséri V.M. Shukshin, A.A. Tarkovskij, V.I. Gurkalenko, S.V. Miroshnichenko. Toto sú operátori A.D. Zabolotsky, A.P. Sarantsev. Toto sú maliari N.P. Fedosov, A.A. Gritsay, V.N. Zabelin, V.N. Strakhov, M.G. Abakumov, S.N. Andriyaka, E.N. Maximov a S.A. Gavrilyachenko. Toto sú sochári O.K. Komov, V.M. Klykov, A.I. Rukavishnikov a M.V. Pereyaslavets, rovnako ako mnoho ďalších. Napriek tomu, že každý z nich je kreatívny jednotlivec, všetci sa vyznačujú skutočným záujmom o krásu ľudskej duše a prírody o obrazy ruskej histórie.

Medzi študentmi Nikolaja Nikolajeviča Tretyakova sú tí, ktorí si uvedomili svoje duchovné povolanie a zanechali svetský život, išli do kláštora. Mnohí z nich veria, že ich úvod do cirkevnej kultúry sa začal práve prednáškami Nikolaja Nikolaeviča. Napríklad guvernér Moskovskej Sretene-

kláštor, Archimandrite Tichon (Ševkunov) kedysi študoval na fakulte scenáristov na VGIK. O Tretyakovovi hovorí: „Pamätám si jeho úžasné prednášky, ktoré nás uviedli do nového, neznámeho sveta Božského Ducha. Po prednáškach - návšteva Treťjakovskej galérie, potom - kostola, a potom sme my, študenti, spolu s naším učiteľom stáli vedľa nás na našej prvej bohoslužbe v malom kostole neďaleko Moskvy. Pre mnohých mojich rovesníkov to bolo z prednášok Nikolaja Nikolajeviča, kedy sa v tých rokoch začalo s cirkevným zborom. Muž najvyššej kultúry a vzdelania, s bohatými duchovnými skúsenosťami a jemnou profesionálnou intuíciou, nám odovzdal odkaz starej, predrevolučnej školy, ktorá bola skutočným mentorom a učiteľom “*.

Zdá sa, že portrét Nikolaja Nikolajeviča by nebol úplný, ani celkom skutočný, ak sa tu nedotkneme najintímnejšej stránky jeho životných záujmov spojených s Cirkvou. V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia, keď bolo v našej krajine náboženstvo „zakázané“ a mnohí z najaktívnejších kňazov boli vyhnaní do táborov, Nikolaj Nikolajevič spolu so svojou rodinou vykonal púte do duchovných centier Ruska a k svojim duchovným otcom - moskovskému kňazovi Nikolajovi Golubtsovovi, opátovi Jobovi (Kundra) na Zakarpatsku, Alexandrovi Iľjinovi v Novgorode, Valerianovi Krechetovovi v Otradnom pri Moskve. Bola to viera, ktorá do značnej miery určovala a určuje jeho vedomie a vlastne aj samotný život, ktorý je vnímaný ako druh služby. A Treťjakov chápe samotné umenie ako službu. „Myslím si,“ hovorí, „že základom umeleckej práce by malo byť vnímanie krásy sveta, ktorý stvoril Boh, a jeho oslávenie. Glorifikácia nie je služba sebe, ale kráse. Koniec koncov, čo je napríklad ruská realistická maľba? To je v prvom rade potešenie z krásy božského pôvodu, duchovnej krásy, ktorú však umelec objavuje vo svete okolo seba - v skutočnom svete prírody. To platí rovnako pre maliarstvo, sochárstvo a dejiny umenia. Verím, že vlastnosti, ktoré by mali byť vlastné umeleckému kritikovi, boli dokonale vyjadrené A.S. Puškin: „... vo výčitkách neexistuje dôveryhodnosť a neexistuje pravda, kde nie je láska“. Toto Puškinovo vysvetlenie umenia je mi blízke a zrozumiteľné. “

V roku 2002 mal Nikolaj Nikolaevič 80 rokov. Napriek úctyhodným rokom a ušľachtilým sivým vlasom je však mladý v duchu, energický, energický a plný nových tvorivých plánov. Stále učí na Inštitúte Surikov a VGIK. V roku svojich 80. narodenín s požehnaním Jeho Svätosti patriarchu Alexeja II. Moskvy a celého Ruska kniha „Obraz v umení. Základy kompozície “, ktorý je zostavený z prednášok Nikolaja Nikolajeviča, zaznamenaných jeho študentmi na magnetofón začiatkom 80. rokov minulého storočia. Táto publikácia je zaujímavá predovšetkým tým, že odhaľuje nie vždy viditeľne vyjadrené prepojenie tradícií ruského cirkevného a svetského realistického umenia. V tom istom roku 2002 bol Treťjakov ocenený Rádom reverenda Andreja Rubleva, zakladateľa moskovskej maliarskej školy, za jeho neúnavnú prácu v oblasti ruskej umeleckej kultúry.

Pri sledovaní života Nikolaja Nikolajeviča Treťjakovova vidíte, že bol úplne oddaný príčine umeleckého osvietenia a vzdelávania mladých ľudí, ktorého tradície položila v 19. storočí S.A. Rachinsky. A my, jeho študenti rôznych generácií, sa svojmu „Učiteľovi“ hlboko klaňame svojmu Učiteľovi za jeho tvrdú prácu, za jeho úprimnú lásku k nám, za to, čím je vo svete ... A z hĺbky srdca sme popriať mu zdravie, šťastie a ďalšie tvorivé úspechy.

Novembra 2002

Duchovná lampa

Spolu s ním sme v Slove pripravili publikáciu o Nikolajovi Nikolajevičovi Treťjakovovi, našom dlhoročnom autorovi a priateľovi. A ako vždy nám energicky a úzkostlivo pomáhal. A s napätím čakal na už hotové číslo.

2. februára 2003 však Nikolai Nikolaevič vo veku 81 rokov nečakane zomrel. A 5. februára v Moskve v preplnenom Kostole svätého Mikuláša v Kuzneci sme sa rozlúčili s naším nezabudnuteľným a drahým mužom.

Večný asketus ruskej krajiny, vynikajúci učiteľ, uznávaný umelecký pracovník, profesor nás opustil na večný život.

S jeho odchodom uplynula celá éra.

Učiteľ ruského umenia na umeleckých univerzitách v Moskve zasvätil celý svoj život duchovnému osvieteniu mladých ľudí, viedol ich k uvedomeniu si významu pravoslávnej kultúry v našich dejinách a vo veku nedôvery znamenal návrat najlepšej časti študentský zbor do lona Matky pravoslávnej cirkvi.

Odhalením podstaty realizmu vo svojich prednáškach povedal, že práve v ňom je stelesnené kresťanské tvrdenie o kráse sveta, prírody a ľudskej duše - v skutočnosti to, čo sa nazýva harmónia -. To Svetlo je súčasťou nebeskej duchovnej energie - odrazu nebeského ohňa na zemi. Tvrdil, že láska a mier boli v Rusku vždy považované za skutočný stav človeka, ktorý je s Bohom. Sám ním bol. Komunikácia s ním bola jednoduchá a radostná. Bol dušou spoločnosti. Málokto vedel, že bol vojakom v prvej línii, bojoval v smere Don a bol vážne zranený. Aj o tomto hovoril s ľahkým umením, aj keď spomienky na tieto drsné dni pre neho neboli ľahké.

Koľko vecí sa spomína s vďačnosťou ...

A spoločné výlety na sväté miesta starovekého Ruska a srdečné rozhovory, ktoré dali veľa pre naše samovzdelávanie, a radostné slávnostné večery strávené spoločne v jednej teplej intímnej spoločnosti.

Smútime, Nikolaj Nikolajevič, a sme radi, že ste boli medzi nami, vedľa nás, ako skutočná duchovná lampa, ktorá navždy zostane v našich srdciach.

Večná spomienka na teba.

Sergej KHARLAMOV

Poznámky

* V „Ruskom bulletine“, „Cirkevnom vestníku“, „Rusi“ atď.

* Milyukov P. N. Eseje o dejinách ruskej kultúry: umenie, škola, vzdelávanie. M., 1994. Časť 2. S. 335-336.

** RGALI. F. 427. Op. 1. Jednotka xp. 716.

*** Moskva, Nižné Syromyatniki, 9.

* Tretyakov N.N. Obrázok v umení: Základy kompozície (úvodné články Archimandrita Tichona (Ševkunov a V. Gurkalenko). Kozelsk (Kláštor svätého Vvedenského. Optina Pustyn), 2001.

Na prijatie na umeleckú školu, ktorá, ako sa ukázalo, bola zatvorená v prvom roku vojny. Zúčastňuje sa výstav amatérskeho umenia, získava ceny.

1952 - absolvoval vysokú školu s vyznamenaním a smerom, aby pokračoval v umeleckom vzdelávaní na Leningradskom inštitúte maľby, sochy a architektúry pomenovaného podľa V.I. IE Repin, čo odmietol.

1952-1958 - každé leto sa ako umelec a fotograf zúčastňuje vedeckých a etnografických expedícií Akadémie vied ZSSR, skúmajúcich južné a západné oblasti Kazachstanu. Pri svojej prvej expedícii v roku 1952 do okresu Merken v regióne Dzhambul sa stretol so svojou budúcou manželkou, ktorá obhájila dizertačnú prácu na Národopisnom ústave Akadémie vied ZSSR v Moskve.

1953-1954-Na pozvanie Pavla Jakovlevicha Žaltmana pracuje vo filmovom štúdiu Alma-Ata celovečerných filmov „Kazakhfilm“. Podieľal sa na navrhovaní filmov: „Kozy Korpesh a Bayan-Sulu“, „Báseň lásky“, „Girl-Jtgit“.

1954 - vystavený na republikovej výstave kazašských výtvarníkov (Alma -Ata).

1955 - najatý umeleckým fondom Zväzu výtvarníkov Kazašskej SSR.

1957 - prvá osobná výstava v priestoroch Zväzu výtvarníkov Kazachstanu (Alma -Ata). Prvýkrát sa zúčastňuje All-Union Art Exhibition v Moskve.

1958 - zúčastňuje sa desaťročia kazašského umenia v Moskve. Člen Zväzu výtvarníkov ZSSR.

1959 - vo vydavateľstve „Sovietsky umelec“ (Moskva) je vydaná reprodukcia jeho diela „Výrobcovia kobercov“. Zima 1959-1960 - strávená v Altaji.

1960 - Zo zdravotných dôvodov sa presťahoval s rodinou z Alma -Aty do Omska.

1961 - osobná výstava v Dome umelcov. Omsk.

1961 - pracuje v kreatívnej dači Goryachy Klyuch. Ovláda techniky lingvistického gravírovania, kovorytiny.

1963 - Práca „Mesto“ začína veľkú sériu „Mestských krajiniek“ umelca. Akvarel „Žena s miskou“ otvára sériu „Altajské motívy“. Zvládnutie monumentálnej maľby, maľby v Sobášnom paláci v Omsku (spolu s N. M. Brjukanovom, E. M. Kruminshom).

1974-1975 - zúčastňuje sa výstavy štyroch omských výtvarníkov. Moskva, Leningrad, Tallinn, Krasnojarsk.

1989, 1. apríla - zomrel vo svojej dielni. Bol pochovaný na severovýchodnom cintoríne v Omsku.

1992 - Posmrtná osobná výstava.

1993 - rok umelca Tretyakova v Omsku.

Stvorenie

N. Ya. Unikátny umelecký svet Treťjakovského sa okamžite nevytvoril. Samotný pôrod v Altaji mal svoj vlastný význam. Učiteľ Abram Markovich Cherkassky dokázal počas štúdia na divadelnej a umeleckej škole Alma-Ata ukázať talentovanému mladému umelcovi inú cestu ako študenti stredných škôl, naučil ho písať „nie správne“. Najdôležitejšou etapou umelcovho vývoja bola práca v národopisných expedíciách a vo Filmovom štúdiu. Kde bol Treťjakov schopný pochopiť hodnotu národných tradícií, možnosti dekoratívnosti, silu a silu vplyvu starovekého umenia. Tretyakov priniesol z každej expedície niekoľko stoviek diel. Koniec 50. rokov je obdobím úspechu. Po presťahovaní do Omska v roku 1960 sa N. Ya. Treťjakov ocitol vo zvláštnej tvorivej atmosfére, ktorá sa začala formovať. Zmeny, ktoré nastali vo vývoji sovietskeho umenia na konci päťdesiatych rokov minulého storočia - na začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia, radikálne ovplyvnili umelecký život Omska. Tretyakov nachádza svoje miesto medzi talentovanými mladými výtvarníkmi N. M. Bryukhanov, V. V. Kukuytsev, E. A. Kupriyanov, R. F. Cherepanov, G. A. Shtabnov, S. K. Belov, A. A. Chermoshentsev, MI Slobodin, ktorí predviedli množstvo jednotlivcov, široké spektrum hľadania nových expresívnych výtvarných prostriedkov . Pre Tretyakova sa tvorivosť stala nielen profesiou, a nie sebavyjadrením, ale zmyslom života. Majster vyrástol v tvorcu. Sám Treťjakov povedal, že sa stal výskumníkom. Formovanie Treťjakovského obrazového jazyka ovplyvnila jeho vášeň pre monumentálne a dekoratívne umenie, bol prvým spomedzi omských výtvarníkov, ktorý začal skúmať špecifiká monumentálneho umenia, bol jedným z prvých sovietskych monumentalistov, ktorí upustili od asketizmu jazyka monumentálneho formy, začal ju komplikovať, diverzifikovať, prehlbovať. V období rozkvetu sa uskutočnil ako univerzalistický umelec vo svojom arzenáli: maľba, rôzne grafické techniky, sochy, monumentálne techniky. Po slávnom pokuse NS Chruščova oživiť normatívne umenie socialistického realizmu na stretnutiach s kreatívnou inteligenciou v Moskve začalo obdobie konfliktu s oficiálnym úradom, potom, keď umelec získal silu, našiel svoj vlastný jazyk. Treťjakov je označovaný za „formalistu“ a dokonca aj za „západonemeckého expresionistu“. Vyskytli sa problémy s objednávkami, umelec sa neprispôsobil vkusu zákazníka. Impulzom pre novú etapu bol výlet do jeho vlasti v roku 1964. Objavila sa významná dlhodobá séria diel „Spomienky na detstvo“. V tejto sérii improvizácií je zostavený kompozičný priestor, proporcie vecí nie sú určené realitou, ale ich významom v systéme spomienok, v systéme detského vedomia sa ľahko používa „primitívny“ expresívny jazyk. V polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia bola vytvorená najväčšia séria diel N. Ya. Tretyakova „Altajské motívy“. V týchto dielach si umelec vytvára svoj vlastný ideálny svet, prepojený a nespájaný so starovekom a modernou. S týmito prácami Tretyakov začína významný smer v umení Omska a Sibíri - archeoart. Od polovice do konca šesťdesiatych rokov minulého storočia bola popravená „Severná séria“, kde umelec predvádza svoje zvládnutie „drsného štýlu“, tieto diela sa vyznačujú monumentálnosťou zvuku, občianskym duchom, výraznými sekanými rytmami, lakonickou farbou. . Umelec sa v dielach 70. - začiatku 80. rokov javí úplne inak. Prácu N.Ya Tretyakova nemožno považovať za druh evolučnej línie od menších hodnôt k vyšším. Zostáva sám sebou a je iný: blízky drsnému štýlu v „Severnej sérii“, ironickému a emocionálnemu v „Spomienkach na detstvo“, mytologickému a epickému v „altajských motívoch“, dekoratívnym v krajinných scenériách, psychologickým v portrétoch.

Kreatívne krédo

„Krása v umení je niečo pokrivené, krivé oči, asymetrické, pretože symetria nič neruší, nič nevyžaduje, vo svojom prejave je mŕtva.“

„Ak chcete niečo prekonať, musíte to dosiahnuť.“

„Výsledkom propagandy monumentálneho umenia by nemala byť forma predvádzania výsledku umenia, ale celý náročný proces jeho získavania. To dáva divákovi záujem a osvieti ho, čím sa vytvorí rovnaké zmýšľanie medzi umelcom a divákom. “

"Naturalizmus je ako had omotaný okolo tvojho krku." Prestanete myslieť, tvoriť a ísť do defenzívy. Udrží umelca na uzde, nasmeruje ho do nejakého druhu potrubia alebo studne. Myslenie sa natoľko zúžilo, že bolo ťažké rozlíšiť jedného výtvarníka od druhého na výstavách. Stali sa rovnakými, opatrenými rovnakým klišé, iba s tým rozdielom, aký bol tlak. "

Hlavné práce

• Výrobcovia kobercov v Kazachstane. 1957. Akvarel na papieri. 90x70, Kazašská štátna galéria umenia.
• Vidiecka dovolenka. 1964. Akvarel na papieri. 64 x 87. OOMII.
• Mesto večer. 1965. Kombinované médiá na papieri. 87x64,5 Omsk, súkromná zbierka.
• Zimný večer. 1965. Kombinované médiá na papieri. 67,5x64,5 Omsk, súkromná zbierka.
• Spomienky na detstvo. Kombinované médiá na papieri. 64 x 57. OOMII.
• Môj dvor. 1966. Kombinované médiá na kartóne. 86 x 86. GMIO.
• Stará žena s fajkou. 1966. Kombinované médiá na papieri. 87,1 x 64,5. OOMII.
• Dievča s baránkom. 1966. Kombinované médiá na papieri. 85 x 85. OOMII.
• Starožitnosti Pazyryka. Kvaš na papieri. 89 x 65. OOMII.
• Dovolenkári. 1967. Akvarel na papieri. 44 x 53. Súkromná zbierka.
• Dievča s miskou. 1967. Tempera na papieri. 70 x 70. Súkromná zbierka.
• Podvaly. 1968. Kombinovaná technika na plátne. 57 x 99.
• Pomors. Kvaš na papieri. 64,5 x 90. OOMII.
• Portrét umelca N. M. Brjukhanova. 1968. Olej na lepenke. 50x50. OGIKM.
• Útok. 1969. Kombinované médiá na papieri. 65 x 87. OOMII.
• Pohyb (staré korene). 1970. Tempera na plátne. 120,5 x 171.
• Starosti na vidieku. 1970. Kombinované médiá na papieri. 86,5 x 63,5. OOMII.
• Melódia staroveku. 1971. Papier, kvaš. 64 x 83,5. OOMII.
• Mesto bláznov. 1971. Papier, tempera. 64 x 87. OOMII.
• Portrét N. M. Brjukhanova. Tempera na kartóne. 73 x 100. OOMII.
• Okrídlené kone. 1973. Kombinované médiá na papieri. 73 x 64. OOMII.
• Biele kone. 1973. Kombinovaná technika na plátne. 85 x 85. OOMII.
• Soby. 1974. Akvarel na papieri. 50 x 60. OOMII.
• Puškin. 1976. Kombinované médiá na papieri. 62 x 88. OOMII.
• Biele mesto. 1977. Tempera na papieri. 63 x 85. GMIO

Monumentálne a dekoratívne práce

„Mládež“, „Materstvo“. Obraz na fasáde Sobášneho paláca. Omsk. Spoluautori N. M. Bryukhanov, E. M. Kruminsh, Kukuytsev V. V. Sgraffito. 1963.

Dekoratívny panel. Maľba v interiéri paláca kultúry Yunost. Omsk. Spoluautor M.I.Slobodin, Kukuytsev V.V. Sgrafita. 1964.

„Práca“, „Odpočinok“. Maľba v interiéri paláca kultúry Yunost. Omsk. Spoluautor M.I.Slobodin. Suchá freska.

„Vidiecka práca“. Maľba v interiéri SPTU. Región Omsk, okres Moskalensky, štátna farma „Elita“. Suchá freska. 1965.

„História ruského zápasu“. Maľba interiéru zápasníckeho ústavu Ústavu telesnej výchovy. Omsk. Spoluautor V. V. Kukuytsev. Tempera. 1966.

"Telesná výchova". Maľba na fasáde pavilónu štadióna. Petropavlovsk. Spoluautor N.M.Bryukhanov. Epoxidová živica. 1966.

„História letectva“. Maľba interiéru múzea technickej propagandy závodu. P.I.Baranov. Omsk. Spoluautor G. A. Shtabnov. Fotoelektrolýza. 1968-1969.

„Obrana októbrových výbojov“. Reliéf fasády paláca. F. E. Dzeržinského. Omsk. Spoluautor G. A. Shtabnov. Betón. 1971.

Dekoratívna maľba obchodu závodu. P.I.Baranov. Omsk. Spoluautor G. A. Shtabnov. Mozaika. Prírodný kameň, smalt. 1971.

"Poľnohospodárstvo". Maľovanie interiéru SibNIISKhoz. Omsk. Chamotte. 1972.

„Štúdium“, „Veda“. Maľba v čitárni knižnice mäsovej a mliečnej technickej školy. Omsk. Gibbsova rezba. 1973.

„Šport“. Maľba na štadióne továrne na šnúry. Omsk. Olej, vosk. 1974.

„Cesta na sever“. Maľovanie hodovnej siene v reštaurácii Mayak. Omsk. Spoluautor V. V. Kukuytsev. Fresco. 1975.

„Detstvo“. Reliéf dekoratívnej stély pri bazéne Paláca priekopníkov. Omsk. Spoluautor G. A. Shtabnov. Betón. 1975.

Ceny

Vládne:

• Medaila „Veterán práce“ z roku 1987.

Kreatíva:

• Cena Únie výtvarných umelcov RSFSR za reliéf „Ochrana októbrových výbojov“ za rok 1971.
• 1987 Osvedčenie o zásluhe od Seritariatu rady Zväzu výtvarných umelcov RSFSR.

Výstavy

• 1954 - II. Spravodajská výstava výtvarníkov KazIZO. Alma-Ata.
• 1955 - Putovná výstava diel umelcov Kazachstanu. Alma-Ata.
• 1955 - Republikánska výstava umelcov Kazachstanu. Alma-Ata.
• 1956 - Republikánska reportážna výstava umelcov Kazachstanu. Alma-Ata.
• 1957 - Osobná výstava v priestoroch Zväzu výtvarníkov Kazachstanu. Alma-Ata.
• 1957 - Republikánska výstava diel Kazachstanu venovaná 40. výročiu októbrovej revolúcie. Alma-Ata.
• 1957 - All -Union Jubilee Art Exhibition. Moskva.
• 1958 - All -Union výstava umenia venovaná 40. výročiu Komsomolu. Moskva.
• 1958 - Putovná výstava diel Kazachstanu.
• 1958 - Výstava diel kazašských výtvarníkov v desaťročí kazašského umenia. Moskva.
• 1959 - Výstava venovaná XXI. Zjazdu CPSU. Alma-Ata.
• 1960 - výstava „Grafika Sibíri“. Moskva.
• 1961 - Osobná výstava. Dom umelca. Omsk; Dom vedcov (Novosibirsk Academgorodok).
• 1964 - Zonálna výtvarná tematická výstava „Socialistická Sibír“. Novosibirsk.
• 1965 - Putovná výstava „Umelci Sibíri“. Novosibirsk.
• 1966 - Výstava sibírskych výtvarníkov. Ťumeň.
• 1966 - Výstava výtvarníkov na počesť 250. výročia mesta Omsk. Dom umelca. Omsk.
• 1967 - II. Zónová výstava „Socialistická Sibír“, venovaná 50. výročiu sovietskej moci. Omsk.
• 1968 - Výstava monumentálneho a dekoratívneho umenia. Dom umelca. Omsk.
• 1968 - Regionálna výstava umenia „Umelci - október“. Dom umelca. Omsk.
• 1968 - Regionálna výstava omských umelcov „Venované Leninovi Komsomolovi“. OOMII. Omsk.
• 1969 - III zónová výstava „Socialistická Sibír“ (k 100. výročiu narodenia V. I. Lenina). Krasnojarsk.
• 1970 - Regionálna výstava diel omských výtvarníkov venovaná 100. výročiu narodenia V. I. Lenina. Omsk.
• 1970 - výstava akvarelov a kresieb. Dom umelca. Omsk.
• 1971 - Výstava umelcov z Omska. Dom umelca. Omsk.
• 1972 - All -Union Exhibition of Architecture and Monumental Art. Moskva.
• 1973 - Jubilejná výstava venovaná 40. výročiu omskej organizácie Zväzu výtvarníkov a KhPM v Omsku. Dom umelca. Omsk.
• 1974 - osobná výstava. Omsk. Novosibirsk.
• 1974 - Výstava 4 omských výtvarníkov. Kukuytsev V.V., Tretyakov N. Ya., Cherepanov R.F., Shtabnov G.A. Moskva, Tallinn, Leningrad, Krasnojarsk.
• 1975 - Výstava omských výtvarníkov v Maďarsku.
• 1977 - Druhá celo ruská výstava akvarelov a kresieb. Leningrad.
• 1979 - Putovná výstava omských výtvarníkov v okresoch omskej oblasti venovaná 25. výročiu rozvoja panenských a úhorských krajín. Ruská Polyana, Pavlogradka, Odesa.
• 1980 - V zónová výstava „Socialistická Sibír“. Barnaul.
• 1982 - Dar omských umelcov do kolektívnej farmy „Rodina“ obce Kazanskaya na území Krasnodar. Kazaň.
• 1982/83 - Regionálna výstava „Omská zem“. Výstava diel omských výtvarníkov. Dom umelca. Omsk.
• 1984/84 - Regionálna výstava „Omská zem“. Výstava diel omských výtvarníkov. Moskva.
• 1984 - Výstava „Súčasná sovietska grafika a sochárstvo“. OOMII. Omsk.
• 1984 - Výstava venovaná 60. výročiu OOMII. Dom umelca. Omsk.
• 1985 - Výstava diel omských výtvarníkov venovaných 40. výročiu víťazstva. Dom umelca. Omsk.
• 1984 - Výstava „Potrebujeme mier!“ OOMII. Omsk.
• 1987 - osobná výstava. Dom umelca. Omsk.
• 1988 - výstava „Asistenti výtvarníka“. OOMII. Omsk.
• 1989 - výstava „Syntéza“ N. Treťjakov, G. Shtabnov, V. Vladimirov, M. Gerasimov, S. Tyrkaov. Maľba, grafika. Omské regionálne múzeum výtvarného umenia. Omsk.
• 1990 - výstava „Ekológia. Muž v krajine. " OOMII. Omsk.
• 1992 - Posmrtná osobná výstava. OOMII. Omsk.
• 1992 - Osobná výstava. Policajná škola. Omsk.
• 1992 - výstava „Syntéza -2“. OOMII. Omsk.
• 1992 - výstava „Umenie papiera“. OOMII. Omsk.
• 1992 - Zahraničná skupinová výstava „Artrusse“. Paríž. Francúzsko.
• 1993 - výstava „Prichádzajúca doprava“. OOMII. Omsk.
• 1996 - Osobná výstava „Úcta k Treťjakovovi“. OOMII. Omsk.
• 1996 - Výstava „Nad riekou Ticho ...“, venovaná. K 280. výročiu Omska. GMIO. Omsk.
• 1996 - Výstava „Melódia mesta“. Múzeum OGIK. Omsk.
• 1998/99 - Výstava „TU“. Umelecký dom .GMIO. Omsk.
• 1999 - Výstava výtvarníkov šesťdesiatych rokov. Múzeum K.P.Belov.
• 1999 - Výstava „Speváčka lásky, speváčka môjho smútku ...“, venovaná 200. výročiu narodenia Alexandra Puškina. OOMII im. A. M. Vrubel. Omsk.
• 1999/2001 - Výstava „Umenie XX storočia“. OOMII im. A. M. Vrubel. Omsk.
• 2000 - výstava „Omská tlač“. Dom umelca. Omsk.
• 2001 - Osobná výstava „Nenárokovaný umelec“. GMIO. Omsk.
• 2001 - Venovaná výstava „Miesto a čas“. 10. výročie GMIO. GMIO. Omsk.
• 2001/02 - Výstava „Ako darček múzeu. 1997-2001 “. GMIO. Omsk.
• 2001/02 - Výstava „Žehnajte deti a zvieratá“. OOMII im. A. M. Vrubel. Omsk.
• 2002 - Osobná výstava „Neznámy Treťjakov. Zrekonštruované rytiny “. OOMII im. M.A. Vrubel. Omsk.
• 2002 - Výstava „Sibírska záhrada - územie snov“. OOMII im. M.A. Vrubel. Omsk; Novokuzneck.
• 2002 - Výstava „Omský zväz výtvarných umelcov v kontraste epochy“. K 70. výročiu vzniku omskej organizácie Zväzu výtvarných umelcov Ruska. OOMII im. M.A. Vrubel. Omsk.
• 2002/03 - Výstava „Babičkin strom“. GMIO. Omsk.
• 2006-2007-Nikolaj Treťjakov „V priestore snov“ / monumentálne a dekoratívne umenie Omska v rokoch 1960-1970 / Výstava venovaná 80. výročiu narodenia Nikolaja Jakovleviča Treťjakovského. OOMII im. M.A. Vrubel. Omsk.
• 2006 - Výstava „Neznámy Altaj“ venovaná 80. výročiu narodenia N. Ya. Treťjakovského. Dom umelca. Omsk.
• 2007 - Výstava obrazov Nikolaja Treťjakovského. Návšteva centra prírodnej rezervácie Altaj. Obec Yaylyu (okres Turochak v Altajskej republike).
• 2007 - Pohľad z okna. Dom umelca. Omsk.

Kreatívne letné chaty

• 1962 „Hot Key“
• 1969 „Chelyuskinskaya“ (réžia V. Slyshchenko).
• 1972 „Senezh“ (prúd monumentalistov).

Kreatívne výlety

1952, 1957, 1958 - zúčastnil sa ako výtvarník a fotograf vedeckých a etnografických expedícií Akadémie vied ZSSR v Kazachstane; 1967, 1984 výlety do Altaja, severnej Sibíri; 1975 - Vladimír, Suzdal; 1982 - územie Krasnojarsk.

Rodina

Manželka - Zakharova Irina Vitalievna (1923 - 2014) - etnografka, kandidátka historických vied. Synovia - Sergej a Jevgenij Treťjakov.

Blízkym priateľom Nikolaja Jakovleviča Treťjakovova bol sibírsky sovietsky básnik William Ozolin.

Bibliografia

Tretyakov N. Ya. - Sovietsky umelec. M., 1959.

Brožúra Treťjakov N. Omsk, 1967.

Solovyova-Volynskaya I. N. Umskovia z Omska. L., 1972.

Uljanov N. Áno, videl som krásne veci. Novosibirsk, 1975.

Diela omských výtvarníkov v Omskom regionálnom múzeu výtvarných umení. Brožúra. Autori textu L. Barantseva, A. Chernyavskaya. L., 1978.

Omské múzeum výtvarného umenia. Album. Zostavil A. Gontarenko. Vst. Čl. L. Barantseva. L., 1980.

Nikolaj Treťjakov. Výstava diel. Katalóg. Vst. Čl. L. P. Elfimova. Omsk, 1987.

Elfimov L. ... Za hviezdami, tam, kde sa rodia sny. Almanach „Irtysh“, č. 2, 1993.

Elfimov L. Nikolay Tretyakov. Omsk, 1994,128 s. bahno

Morochenko N. Tretyakov Nikolay Yakovlevich // Omskskí umelci šesťdesiatych rokov / N. Morochenko. - Omsk, 1995- S. 74-75: chorý.

Treťjakov Nikolaj Jakovlevič // Omská únia výtvarníkov: adresárový album. - Omsk, 2004.- S. 288-291, chorý.

Napíšte recenziu na článok „Treťjakov, Nikolaj Jakovlevič“

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Treťjakov, Nikolaj Jakovlevič

Ruský cisár medzitým už žil vo Vilne viac ako mesiac a robil recenzie a manévre. Nič nebolo pripravené na vojnu, ktorú všetci očakávali, a na prípravu, na ktorú cisár prišiel z Petrohradu. Neexistoval žiadny všeobecný akčný plán. Váhanie, ktorý z navrhovaných plánov by mal byť prijatý, sa zintenzívnilo až po mesačnom pobyte cisára v hlavnom byte. Každá z troch armád mala samostatného vrchného veliteľa, ale nad všetkými armádami nebol žiadny generálny veliteľ a cisár túto hodnosť nepreberal.
Čím dlhšie žil cisár vo Vilne, tým menej bol pripravený na vojnu, unavený z toho, že na ňu čakal. Zdá sa, že všetky ambície ľudí okolo panovníka boli zamerané iba na to, aby panovník v príjemnom čase zabudol na nadchádzajúcu vojnu.
Po mnohých plesoch a prázdninách u poľských magnátov, u dvoranov a u samotného panovníka prišiel v júni jeden z poľských generálnych pobočníkov panovníka s myšlienkou dať v mene svojich generálnych pobočníkov panovníkovi večeru a ples . Túto myšlienku všetci s potešením prijali. Panovník vyjadril svoj súhlas. Generálni pobočníci vyberali peniaze podľa predplatného. Osoba, ktorá mohla byť pre suveréna najpríjemnejšia, bola pozvaná ako hostiteľka plesu. Gróf Bennigsen, statkár v provincii Vilnius, ponúkol na tento sviatok svoj vidiecky dom a 13. júna bola v Zakreti, vidieckom dome grófa Bennigsena, naplánovaná večera, ples, člnkovanie a ohňostroj.
V deň, keď Napoleon vydal rozkaz na prekročenie Niemenu a jeho vyspelých vojsk, zatlačením kozákov, prekročením ruských hraníc, Alexander strávil večer v Bennigsenovej dači - na plese, ktorý dali generálovi pobočníci.
Boli to veselé, brilantné prázdniny; odborníci uviedli, že toľko krások sa len zriedka zhromaždilo na jednom mieste. Grófka Bezukhova spolu s ďalšími ruskými dámami, ktoré prišli za cisárom z Petrohradu do Vilny, boli na tomto plese a zatemňovali sofistikované poľské dámy svojou ťažkou, takzvanou ruskou krásou. Všimli si ju a cisár ju poctil tancom.
Boris Drubetskoy, en garcon (bakalár), ako povedal, pretože opustil svoju manželku v Moskve, bol tiež na tomto plese a hoci nebol generálnym pobočníkom, bol účastníkom veľkej sumy v predplatnom na ples. Boris bol teraz bohatým mužom, ktorý prešiel ďaleko v poctách, už nehľadal ochranu, ale stál na rovnej nohe s najvyšším zo svojich rovesníkov.
O dvanástej hodine ráno ešte tancovali. Helene, ktorá nemala hodného gentlemana, sama ponúkla mazurku Borisovi. Sedeli v treťom páre. Boris, chladne pozerajúc na Helenine lesklé odhalené ramená vyčnievajúce z tmavej gázy a zlatých šiat, hovoril o starých známych a zároveň, nepozorovaný sebou ani ostatnými, ani na chvíľu neprestal pozorovať panovníka, ktorý bol v tej istej miestnosti. Panovník netancoval; stál vo dverách a zastavil jedno alebo druhé tými jemnými slovami, ktoré dokázal hovoriť iba on.
Na začiatku mazurky Boris videl, že k nemu pristúpil generál pobočník Balašev, jedna z najbližších osôb panovníka, a stál ticho v blízkosti panovníka, ktorý sa rozprával s poľskou dámou. Po rozhovore s dámou sa panovník spýtavo pozrel a zrejme si uvedomil, že Balašev to urobil len preto, že to malo závažné dôvody, mierne prikývol na dámu a obrátil sa na Balaševa. Hneď ako Balašev začal hovoriť, na cisárovej tvári bolo vyjadrené prekvapenie. Chytil Balaševa za ruku a prešiel s ním cez chodbu, pričom nevedome vyčistil svahy na oboch stranách po troch širokých chodníkoch, ktoré stáli bokom pred ním. Boris si všimol rozrušenú tvár Arakcheeva, zatiaľ čo cisár išiel s Balaševom. Arakcheev, hľadiac dole na panovníka a smrkajúc s červeným nosom, odišiel z davu, akoby očakával, že sa panovník obráti k nemu. (Boris si uvedomil, že Arakcheev žiarlil na Balaševa a nebol spokojný s tým, že niektoré, očividne dôležité správy neboli panovníkovi sprostredkované prostredníctvom neho.)
Cár a Balašev však prešli, bez toho, aby si všimli Arakcheeva, výstupnými dverami do osvetlenej záhrady. Arakcheev držiac meč a nahnevane sa rozhliadajúci sa okolo seba prešiel asi dvadsať krokov za nimi.
Kým Boris pokračoval vo vytváraní figúrok mazurky, trápila ho myšlienka, aké novinky Balašev priniesol a ako sa s nimi mohol zoznámiť pred kýmkoľvek iným.
Na obrázku, kde si mal vybrať dámy, šepkajúc Helene, že chce vziať grófku Pototskú, ktorá zrejme vyšla na balkón, vyšiel nohami na parketovú podlahu a vybehol von z vchodových dverí do záhrady. a keď si všimol, že suverén vstupuje s Balaševom na terasu, zastavil sa. Cisár a Balašev smerovali k dverám. Boris sa v zhone, ako keby sa nestihol pohnúť, s rešpektom pritlačil na preklad a sklonil hlavu.
Panovník s vzrušením osobne urazenej osoby dokončil nasledujúce slová:
- Vstúpte do Ruska bez vyhlásenia vojny. Uzavriem mier, iba ak na mojej zemi nezostane ani jeden ozbrojený nepriateľ, “povedal. Borisovi sa zdalo, že cisár rád hovorí tieto slová: bol spokojný s formou vyjadrovania svojich myšlienok, ale nebol spokojný s tým, že ich Boris počul.
- Aby nikto nič nevedel! Pridal sa cisár a mračil sa. Boris si uvedomil, že sa to na neho vzťahuje, a zatvoriac oči mierne sklonil hlavu. Suverén opäť vošiel do haly a na plese strávil asi pol hodinu.
Boris sa ako prvý dozvedel správu o prechode Niemenu francúzskymi vojskami a vďaka tomu mal príležitosť ukázať niektorým dôležitým osobám, že sa mu deje veľa toho, čo bolo ostatným skryté, a prostredníctvom toho mal príležitosť. podľa názoru týchto osôb stúpať vyššie.

Nečakaná správa o prechode Francúzska cez Niemen bola obzvlášť nečakaná po mesiaci nenaplnených očakávaní a na plese! Panovník v prvej minúte prijatia správy pod vplyvom rozhorčenia a urážky zistil, že to, čo sa neskôr preslávilo, hovorilo, že sám má rád a plne vyjadruje svoje pocity. Po návrate domov z plesu panovník o druhej hodine ráno poslal po sekretárku Šiškov a nariadil napísať rozkaz vojskám a reskript poľného maršala kniežaťa Saltykova, v ktorom určite požaduje, aby boli umiestnené slová, že nezmieril by, pokiaľ aspoň jeden ozbrojený Francúz zostane na ruskej pôde.
Nasledujúci deň bol Napoleonovi napísaný nasledujúci list.
"Pán mon frere." J "ai appris hier que malgre la loyaute avec laquelle j" ai maintenu mes engagements envers Votre Majeste, ses troupes ont franchis les frontieres de la Russie, et je recois al "instant de Petersbourg une note par laquelle le comte Lauriston, pour cause de cette agression, annonce que Votre Majeste s "est consideree comme en etat de guerre avec moi des le moment ou le prince Kourakine a fait la demande de ses passeports. Naše motívy sur lesquels le duc de Bassano fondait syn refus de les lui delivrer, n "auraient jamais pu me faire supposer que cette demarche servirait jamais de pretexte a l" agression. Autorizovaný ambasádor vydáva autorské práva a deklaruje luem mem, et aussitot que j "en fus informe, je lui ai fait connaitre combien je le desapprouvais en lui donnant l" ordre de rester a son poste. Naše hlavné záujmy môžu mať mnoho ľudí, ktorí s týmto žánrom nesúhlasia, a súhlasia so všetkými skupinami ruských teritorií, ktorých dôsledky sú spojené s ubytovaním. nous sera possible. Závisí to od veľkého počtu ľudí, ktorí môžu postihnúť jednu z najrozmanitejších skupín.
Je suis atd.
(signe) Alexandre. “
[„Suverénny brat! Včera mi došlo, že napriek priamosti, s ktorou som dodržiaval svoje záväzky voči vášmu cisárskemu Veličenstvu, vaše jednotky prekročili ruské hranice a až teraz dostali z Petrohradu list, s ktorým ma gróf Lauriston informuje o tejto invázii, že sa Vaše Veličenstvo považuje za nepriateľské vzťahy so mnou od čias, keď princ Kurakin požadoval jeho pasy. Dôvody, na ktorých vojvoda z Bassana založil svoje odmietnutie vydania týchto pasov, ma nikdy nemohli viesť k domnienke, že čin môjho veľvyslanca bol zámienkou k útoku. A v skutočnosti odo mňa nemal príkaz, ako sám oznámil; a hneď ako som sa to dozvedel, okamžite som vyjadril svoju nevôľu kniežaťu Kurakinovi a prikázal mu, aby si plnil povinnosti, ktoré mu boli zverené ako predtým. Ak vaše Veličenstvo nie je naklonené prelievať krv našich poddaných kvôli takémuto nedorozumeniu a ak súhlasíte so stiahnutím svojich vojsk z ruského vlastníctva, budem ignorovať všetko, čo sa stalo, a dohoda medzi nami bude možná. V opačnom prípade budem nútený odraziť útok, ktorý nebol iniciovaný ničím z mojej strany. Vaše Veličenstvo, stále máte možnosť zachrániť ľudstvo pred metlou novej vojny.
(podpísaný) Alexander “. ]

13. júna o druhej hodine ráno panovník, zvolal Balaševa a prečítal mu jeho list Napoleonovi, nariadil mu tento list prevziať a osobne ho odovzdať francúzskemu cisárovi. Poslal Balašev, panovník mu znova zopakoval jeho slová, že sa nezmieri, pokiaľ zostane na ruskej pôde aspoň jeden ozbrojený nepriateľ, a nariadil mu, aby tieto slová bez problémov odovzdal Napoleonovi. Panovník tieto slová do listu nepísal, pretože mal pocit, že tieto slová je nepohodlné vyjadriť v momente, keď prebieha posledný pokus o zmierenie; ale určite prikázal Balaševovi, aby ich osobne odovzdal Napoleonovi.
Odchod v noci z 13. na 14. júna, Balashev, sprevádzaný trubačom a dvoma kozákmi, dorazil za úsvitu do dediny Rykonty na francúzske základne na tejto strane Nemanu. Zastavili ho francúzski jazdci.
Francúzsky husársky poddôstojník v karmínovej uniforme a huňatom klobúku zakričal na blížiaceho sa Balaševa a prikázal mu, aby prestal. Balašev okamžite nezastavil, ale pokračoval v kroku po ceste.
Poddôstojník, mračil sa a reptal akousi kliatbou, pokročil s konskou hrudou na Balaševa, vzal šabľu a hrubo kričal na ruského generála a pýta sa ho, či je hluchý, že nepočul, čo sa deje. povedal mu. Balašev sa identifikoval. Poddôstojník poslal k dôstojníkovi vojaka.
Poddôstojník, ktorý nevenoval pozornosť Balaševovi, začal hovoriť so svojimi súdruhmi o svojom plukovnom obchode a nepozrel sa na ruského generála.
Pre Balaševa bolo po blízkosti najvyššej moci a moci neobvykle zvláštne, po rozhovore pred tromi hodinami so suverénom a všeobecne zvyknutým na vyznamenania v jeho službách, vidieť tu, na ruskej pôde, toto nepriateľské a hlavne neúctivé postoj hrubej sily k sebe.
Slnko práve začínalo vychádzať spoza mrakov; vzduch bol čerstvý a orosený. Cestou stádo vyhnali z dediny. Na poliach, jeden po druhom, ako bublinky vo vode, boli skřivany posypané zvonkohrou.
Balašev sa rozhliadol okolo seba a očakával príchod dôstojníka z dediny. Ruskí kozáci, trubkár a francúzski husári sa na seba občas mlčky pozerali.
Francúzsky husársky plukovník, zrejme len tak z postele, opustil dedinu na krásnom dobre živenom sivom koni v sprievode dvoch husárov. Dôstojník, vojaci a ich kone mali pocit spokojnosti a paniky.
Toto bolo prvýkrát v kampani, keď boli vojská stále v dobrom stave, takmer rovnaké ako pozorovanie, mierové aktivity, iba s nádychom elegantnej bojovnosti v odeve a s morálnym nádychom zábavy a podnikania, ktoré vždy sprevádzali začiatku kampaní.
Francúzsky plukovník len ťažko bránil zívaniu, ale bol zdvorilý a očividne chápal plný význam Balaševa. Viedol ho okolo svojich vojakov reťazou a povedal, že jeho túžba byť predložená cisárovi sa pravdepodobne okamžite splní, pretože cisársky byt, pokiaľ vedel, nebol ďaleko.
Prešli okolo dediny Rykonta, okolo francúzskych husárskych závesných miest, hliadok a vojakov zdravili svojich plukovníkov a zvedavo skúmali ruskú uniformu a odviezli sa na druhú stranu dediny. Podľa plukovníka bol veliteľ divízie vzdialený dva kilometre, ktorý prijal Balaševa a odprevadil ho na miesto určenia.
Slnko už vyšlo a veselo svietilo na jasnú zeleň.
Práve vyšli z krčmy na horu, keď sa im spod hory zjavila skupina jazdcov, pred ktorými stál vysoký muž v klobúku s perím a čiernymi vlasmi stočenými po ramená, v červenom rúchu a dlhé nohy vyčnievajúce dopredu, ako francúzska jazda. Tento muž cválal smerom k Balaševu, trblietal sa a trepal v jasnom júnovom slnku s perím, kamienkami a zlatými vrkočmi.

„Natívne a blízke“. Snáď neexistuje lepší názov pre osobnú výstavu nášho krajana, slávneho voronezského výtvarníka Nikolaja Ivanoviča Treťjakovského. Je skutočne „drahý“ pre Borisoglebsk: koniec koncov, Nikolai Ivanovič sa narodil v dedine Tretyaki. A jeho práca je „bližšie“ k ľuďom z Borisoglebska než ktokoľvek iný, pretože Treťjakovove obrazy zobrazujú našu prírodu: polia, lesy, Khoprove zákruty. A tiež - vidiecke ulice, vratké domy, prútie, tekvica zo babičkinej záhrady. Narodil sa v dedine a nie je prekvapujúce, že sa stal dedinským maliarom každodenného života ...

Áno, všetko mi je tu drahé. Tento rok bol navyše v okrese Borisoglebsk vyhlásený za Rok Petra Kazmina a ja, rovnako ako on, pochádzam z dediny Tretyaki. V januári bola vo Voroneži otvorená moja osobná výstava. Moje výročie je 65 rokov a každý umelec sa snaží zhrnúť určité výsledky do týchto dátumov. Skúsil som teda. A dostal som výstavu viac ako 100 diel. Do Borisoglebska som však priniesol iba tretiu časť: podmienky tu, samozrejme, nie sú rovnaké ako vo výstavnej sieni Voronež. Ale všetko, čo je tu napísané, je blízkosť mojej rodnej dediny, - povedal umelec Borisoglebským novinárom.

V meradle národnej kultúry je N.I. Tretyakov nepochybne osobnosťou. Vernisáž svojej výstavy si nemohol nechať ujsť ani starosta Borisoglebska Andrei Pishchugin: kvôli zaneprázdnenosti starosta málo navštevuje kultúrne podujatia a miestnu galériu umenia navštívil po prvý raz.

Mimoriadny človek je náš krajan. Prešiel veľmi ťažkou životnou cestou a zároveň dokázal „nezatuchnúť“. Našiel si a stále si nájde čas na návštevu svojej malej vlasti a na svojich krajanov je veľmi milý. Máte mnoho ocenení, ale snáď medzi nimi bude miesto na ďakovný list od okresnej správy Borisoglebska, - povedal A. Pishchugin a predstavil umelca s vďačnosťou a obrovskou kyticou kvetov.

K výstave prišiel umelcovi zablahoželať aj vedúci Borisoglebskej diecézy, biskup Sergij z Borisoglebska a Buturlinovskiy. A spolu s ním - ctený umelec Ruska, priateľ N.I. Tretyakova Stefan Michajlovič Domuschi. Mimochodom, dar umelca umelcovi bol prirodzený: Stefan Michajlovič predstavil svojmu kolegovi v tvorivej dielni lak a štetce.

Každý, kto nie je oboznámený s biografiou tejto úžasnej osoby, nikdy neuverí, že je bývalým „hlavným vyšetrovateľom“ regiónu: Nikolai Ivanovič Treťjakov bol svojho času vedúcim vyšetrovacieho oddelenia vyšetrovacieho výboru pod ruskou prokuratúrou. v regióne Voronež. Generálporučík Treťjakov sa dodnes stretáva so svojimi bývalými „klientmi“ v rôznych častiach regiónu Čierna zem. Umelec pripomenul jedno také stretnutie pri otvorení výstavy v Borisoglebsku:

Raz som sa zastavil v Lebyazhensky kordóne. Vybral som si miesto a začal písať skicu. A zrazu z kríkov vyjde zarastený muž so sekerou v rukách. Príde ku mne a hovorí: „No, čo Nikolaj Ivanovič? Stretli sme sa s tebou! " Rozprávali sme sa a ja som si naňho spomenul: 23 rokov si odsedel za rôzne zločiny. A teraz, v zásade ... dobrý človek. Žije tam, na kordóne. Včera som ho navštívil, dal som mu knihu o svojich dielach, - povedal umelec.

A tiež - s takým priezviskom, akoby mu Boh sám nariadil, aby bol patrónom umenia. Preto, podobne ako jeho slávny menovec, zberateľ umenia a zakladateľ Treťjakovskej galérie, Nikolaj Ivanovič Tretyakov verí, že umenie by malo byť „dostupné pre každého, mnohým prinášať úžitok a potešenie“. A už sa rozhodol darovať celú svoju výstavu svojej rodnej dedine Tretyaki. Snom Nikolaja Ivanoviča je vybudovať v obci kultúrne centrum: a existuje nádej, že veľmi skoro budú mať dedinčania (a všetci obyvatelia okresu Borisoglebsk) vlastnú „Treťjakovskú galériu“.

Viete, veľa ľudí by si chcelo kúpiť moje obrazy. Ale takmer všetci sú dôchodcovia. A nemajú peniaze na obrazy, nemajú ani tisíc rubľov. A bohatí ľudia - nepotrebujú mať túto tekvicu vo svojom dome, tieto kolieska (ukazuje na svoje obrázky, „Poznámkový blok“). Pre nich je ... „nie comme il faut“. A dospel som k záveru: môj obraz, nie je „na predaj“. Ona je dar. Preto moju výstavu - všetkých 130 diel, darujem svojej rodnej dedine. A ak všetko pôjde dobre, bude sa nachádzať v kultúrnom a rekreačnom centre obce Tretyaki. Dúfam, že bude postavený! - povedal N.I. Treťjakov.

NIKOLAY TRETYAKOV - PRAKTICKÝ PSYCHOLÓG, skúsenosť otroka s ľuďmi viac ako 15 rokov. Špecialista v oblasti súfijskej psychológie a praxe, ktorého do školy Naqshbandiyya School Tradition pozval riaditeľ školy Pir Hazrat Ibrahim Haji.

✔ Je v priamom živom kontakte s riaditeľmi niektorých súfijských škôl (stredoázijská linka, školské linky v Konya, Turecko)

✔ Vlastník vašej vlastnej spoločnosti

✔ Popularizátor súfijských znalostí a technológií zameraných na zlepšenie zdravia a sebarozvoj

S hlavou línie rotujúcich dervišov v Konyi

S vedúcou Múzea legendárneho majstra Jelladina Rumiho

Knihy Nikolaja Treťjakovova: „Očista“, „Prebudenie“, „Cesta k slobode“, „7 kľúčov k inšpirácii“

V súčasnosti odovzdáva svoje osobné skúsenosti a praktické skúsenosti zo súfijských škôl tým, ktorí to skutočne potrebujú.

ROZDIELNE FUNKCIE PROGRAMOV SÚ:

• dostupnosť porozumenia;
• jednoduchosť vykonávania;
• rýchly účinok.

Módne veci: iPhony, iPady a ďalšie pomôcky ich robia podľa ich majiteľov úspešnejšími, chladnejšími a šťastnejšími. Ale to je veľká ilúzia. Základom úspechu bola vždy vnútorná zložka človeka. Kľúč k tejto zložke, k vnútornej sile, je tak jednoducho a jasne daný Nikolajom, ktorý spojil praktické techniky na uvoľnenie tvorivého potenciálu. Vytrvalosť, s ktorou už viac ako 15 rokov na celom svete ťaží „diamanty“ znalostí a vyrába z nich diamanty, mu dáva právo nielen zdieľať tieto znalosti, ale byť skutočným mentorom na tejto ceste. ich vývoja. Nie každý dokáže naplniť svoju nádobu znalostí až po okraj. Len málo z nich je schopných šíriť znalosti medzi ostatných. ... ...

- Kirill K., prezident poradenskej spoločnosti

Energetické postupy súfistov, ktoré som sa naučil od Nikolaja, poskytujú hmatateľné výhody pri posilňovaní vnútorného jadra osobnosti človeka. Je to skvelý postup na zvýšenie sily a odolnosť voči stresu. Stres - neustále ma sprevádza pri mojich aktivitách, súfijské praktiky mi umožňujú oveľa jednoduchšie ich vydržať.

-Valerian Asatiani, inštruktor boja a prežitia v extrémnych podmienkach

Dobrý deň, milí čitatelia. S Nikolajom sa poznám už mnoho rokov. Dlho sa venujem energetickým súfijským praktikám, ktoré mi Nikolai odhalil vo svojich spisoch. Výsledky sú pôsobivé: úplne nový prístup a vnútorný stav, neustála energia a túžba konať v prospech ľudí okolo.

- Sergey Evgenievich Turkin, vedúci regionálneho oddelenia boja proti korupcii, zástupca mestského zastupiteľstva Elektrostal

Chcem povedať, že Nikolai Treťjakov je pre mňa mentor a učiteľ. Pomáha a učí ma kráčať po ceste života. Od prvých dní štúdia súfistických energetických praktík som cítil silný príliv energie, bohatú vnútornú žiaru, dobrú a pozitívnu náladu. Dokázala som sa pozrieť do svojho vnútra. Začal som uvažovať širšie a tvoriť. Teraz s veľkou túžbou kráčam k svojim cieľom a snom, pričom som pochopil a uvedomil si, že sám som tvorcom svojho života.

- Vlasenko Ekaterina Nikolaevna, podnikateľ

Na našej univerzite pracuje veľa talentovaných a všestranných ľudí. Títo ľudia môžu byť bezpečne pripísaní Nikolajovi Afanasjevičovi Tretyakovovi. Nikolay Afanasevich - kandidát technických vied, docent, vedúci. Oddelenie technológie skladovania a spracovania poľnohospodárskych výrobkov, plukovník rezervy, korešpondent člen Petrovskej akadémie vied a umení, ako aj člen všeruskej verejnej organizácie „Zväz spisovateľov Ruska“. Nikolai Afanasyevič je úžasný básnik, ktorého vďační chápaví čitatelia sú nielen v rozľahlosti našej rozsiahlej vlasti, ale aj v našom príbuznom Bielorusku, ako aj v iných krajinách. Expresívnymi básňami inšpiroval mnoho významných skladateľov v Rusku i v Bielorusku. A slávny bieloruský skladateľ Alexander Vladimirovič Rašínský dokonca vytvoril celý album piesní podľa N.A. Treťjakov!

Básnické zbierky Nikolaja Afanasjeviča sú úžasné a krásne, neobvykle bohaté a rôznorodé v obsahu: „Nezabudnite“ (v dvoch častiach), „Láska a pamätajte“, „Karmínová meď“, „Zjavenie“, „Očami stromov“, „Solárna tkanina“, „Jasný okraj žeriavov“, „Farba bola červená“,

„Keď padá rosa.“ Odrážajú prírodu, dediny, mestá, každodenný život rôznych národov, niektoré básnické lyrické úvahy. Na vydanie sa pripravuje nová zbierka poézie „Hlasy potrubí“.

V tejto súvislosti stojí za zmienku, že Nikolaj Afanasjevič je nominantom na cenu štátu Union (Rusko - Bielorusko) v oblasti literatúry a umenia. Laureát literárnej ceny. M.V. Lomonosova, udeleného Petrovskou akadémiou vied a umení. Ocenené literárnymi cenami: M.Yu. Lermontova, medaila M.V. Lomonosov. Za literárnu tvorbu bol ocenený ďakovnými listami Jeho Svätosti patriarchu Moskvy a celého Ruska Kirillom a ďakovným listom prezidenta Bieloruska Alexandra Grigorieviča Lukašenka ďakovným listom predsedu predstavenstva Zväz spisovateľov Ruska Valerij Nikolajevič Ganičev, ako aj nespočetné poďakovanie od štátnych knižníc a stredných škôl z Ruska a Bieloruskej republiky. Okrem literatúry je v prasiatku Nikolaja Afanasjeviča mnoho ďalších štátnych a verejných ocenení, konkrétne medailí a rádov: „Za zásluhy o vlasť“ II. Stupňa, Žukovova medaila, „300 rokov námorníctva“, „55 roky víťazstva v druhej svetovej vojne “,„ 50 rokov kozmonautiky “,„ 90 rokov ozbrojených síl “,„ 100 rokov odborových zväzov Ruska “,„ 90 rokov komsomolu “, odznak„ Excelencia v r. Pohraničná služba “, veľa vládnych certifikátov a diplomov, medaila„ Veterán práce “, bronzové, strieborné a zlaté medaily z výstavy hospodárskych úspechov, medaila„ Veterán GSVG “.

Aj napriek medzinárodnému a verejnému uznaniu a obrovským úspechom básnik neúnavne pokračuje vo svojej tvorivej literárnej činnosti. Nie je to tak dávno, 16. októbra, v jednom z najkrajších miest Bieloruska, vo Vitebsku, sa konal veľký hudobno -básnický večer „Odhalenie tvorivosti“. V tento večer si básne Nikolaja Afanasjeviča, stelesnené v jemných lyrických piesňach, v živom inštrumentálnom prevedení (vrátane predstavenia slávneho súboru guslars „Sadko“) získali srdcia veľkého publika.

A v Brianskej oblasti, vo vlasti Nikolaja Afanasjeviča, už niekoľko rokov mestské a regionálne detské knižnice spolu so strednými školami pravidelne organizujú súťaže v čítaní medzi študentmi od 2 do absolventských tried, organizujú výstavy básnických zbierok básnika, usporiadať hodiny poézie venované práci básnika-krajana. Nikolai Afanasjevič píše v rôznych žánroch: texty pre krajinu, meditácie, básne o vojne, ódy, básne, filozofické podobenstvá, bájky a príbehy, piesne. Diela básnika a spisovateľa sa ľahko čítajú a vykonávajú, pretože autor v nich sprostredkuje krásu prírodnej krajiny a najpravdivejšie a najsvetlejšie chvíle, ktoré na svojej životnej ceste zažil. Pomáhajú čitateľovi rozhliadnuť sa a cítiť lásku k rodnej krajine a k ľuďom, ktorí žijú vedľa nás.

Je obzvlášť dôležité, aby mladšia generácia, tí istí školáci, s vytrhnutím ponoreným do sveta obrazov a pocitov diel Nikolaja Afanasjeviča prostredníctvom emocionálnej a duchovnej tvorivosti v sebe kultivovala pocit lásky k vlasti a schopnosť vidieť to krásne a svetlo.

Koniec koncov, prostredníctvom lásky k vlasti človek prebúdza túžbu prospieť svojej rodnej krajine, krajine, byť zodpovedný za mier na Zemi a svojou prácou vytvárať dobrú a nádhernú budúcnosť. A v tejto čestnej veci - zodpovednej výstavbe budúcnosti prostredníctvom vzdelávania nových generácií a prenosu kreatívnych významov - básnik a vedec Nikolaj Afanasjevič Treťjakov výrazne prispel a stále prispieva.

Preto by som chcel v mene zamestnancov univerzity poďakovať Nikolajovi Afanasjevičovi za jeho ušľachtilú a nádhernú básnickú prácu a popriať mu veľa zdravia a ďalších tvorivých úspechov!