고대 러시아의 미술 수업. 고대 러시아 MHC의 미술

서론 고대 러시아 미술의 역사는 거의 천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 동부 슬라브의 첫 번째 봉건 국가인 Kievan Rus가 발생한 9-10세기에 시작되었습니다. 가깝고 때로는 아주 먼 나라의 많은 문화와 긴밀한 상호 작용을 통해 형성되고 발전하면서 전체론적이고 생생하게 독특한 현상인 고대 러시아 미술은 세계 미술사에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그 의의 면에서 비잔티움, 서유럽과 동양 최대의 중세 문화 중심지와 대등하다.

기독교의 채택은 예술에서 점진적으로 중요했습니다. 그것은 그 당시 소유했던 진보된 비잔티움보다 더 유기적이고 깊은 모든 것의 동화에 기여했습니다. 그러나 기독교는 러시아 문화, 특히 문학, 건축, 예술, 문해력 개발, 학교 업무, 도서관 분야에서 - 교회의 삶, 종교와 밀접하게 연결된 영역에 강한 영향을 미쳤습니다. 민속 기원 러시아 문화를 극복 할 수 없었습니다.

예술에서의 이교주의 신흥 초기 슬라브 문화 공동체의 독특한 특징을 결정짓는 많은 요인들 중에서 두 가지 주요 요인을 구별해야 합니다. 그 중 첫 번째는 사람을 도처에 둘러싸고 있고 다른 이미지("늑대인간")로 나타날 수 있는 수많은 비개인적인 선과 악의 영, 그리고 수호신과 관련된 "하위 계급"의 숭배에 대한 정령 신앙의 우세입니다. 씨족과 부족이 번영을 누리고 그의 땅과 가축을 보호하고 다산을 제공합니다.

두 번째 요인은 6-10세기로 거슬러 올라가는 슬라브 대가들의 가장 완벽한 수공예 기념물에서 관찰되는 다양한 동기와 형태를 설명하는 문화적 접촉의 폭과 강도입니다. 그것은 또한 혼합주의와 같은 현상과 관련이 있습니다. 즉, 다른 종교의 특징적인 요소의 제의 의식과 의식 대상 장식의 조합입니다. 혼합주의는 기독교 이전의 역사를 통틀어 슬라브 문화의 가장 두드러진 특성 중 하나라고 할 수 있습니다.

유물의 본체는 철과 비철 금속으로 만든 물품과 도자기 그릇으로 구성되어 있다. 예술적 요소, 추상적 체적 형태 전달의 정확성, 천연 소재의 거칠기와 불활성을 극복하는 척도, 표면 처리의 철저함, 장식의 자연과 풍부함은 짐작할 수 있듯이, 오브제에서 눈에 띄게 향상됩니다. 의례적인 목적이 있었다. 따라서 토기의 벽을 덮는 섬세한 문양은 다산, 태양, 물, 불의 상징을 나타낼 수 있습니다. 유물의 본체는 철과 비철 금속으로 만든 물품과 도자기 그릇으로 구성되어 있다. 예술적 요소, 추상적 체적 형태 전달의 정확성, 천연 소재의 거칠기와 불활성을 극복하는 척도, 표면 처리의 철저함, 장식의 자연과 풍부함은 짐작할 수 있듯이, 오브제에서 눈에 띄게 향상됩니다. 의례적인 목적이 있었다. 따라서 토기의 벽을 덮는 섬세한 문양은 다산, 태양, 물, 불의 상징을 나타낼 수 있습니다.

광대한 영토에서 고고학자들이 발견한 보석의 특성으로 판단하면 슬라브 부족이 거주하는 15명의 동부 슬라브 예술, 8-10세기 예술에서 예술적 공예품의 대량으로부터 분리되는 과정 부족 귀족의 삶과 관련된 최고 품질의 작품이 느껴집니다. 광대한 영토에서 고고학자들이 발견한 보석의 특성으로 판단하면 슬라브 부족이 거주하는 15명의 동부 슬라브 예술, 8-10세기 예술에서 부족 귀족의 삶과 관련된 최고 품질의 작품이 느껴집니다.

슬라브 신은 가장 큰 힘, 힘 및 능력을 부여 받았으므로 가장 신성한 가치로 간주됩니다. 사람의 복지는 의지에 달려 있습니다. 가장 위급한 상황에서 그는 도움을 요청하여 신들에게 직접 호소합니다. Olga의 손자인 블라디미르 왕자는 Perun, Khors, Stribog, Simargl 및 Mokosha의 공식 전국적 숭배를 약 980개 반복합니다. Perun과 Mokosh 중 2개만 Slavic(더 정확하게는 Balto-Slavic 및 Finno-Ugric) 판테온에 속할 수 있으며, 나머지는 Sarmatian-Iranian 기원의 컬트의 명백한 징후를 가지고 있습니다. 그들의 동상은 키예프의 언덕에 위치하며, 슬라브 신들은 가장 큰 힘과 능력, 능력을 부여받았기 때문에 가장 신성한 가치로 여겨집니다. 사람의 복지는 의지에 달려 있습니다. 가장 위급한 상황에서 그는 도움을 요청하여 신들에게 직접 호소합니다. Olga의 손자인 블라디미르 왕자는 Perun, Khors, Stribog, Simargl 및 Mokosha의 공식 전국적 숭배를 약 980개 반복합니다. Perun과 Mokosh 중 2개만 Slavic(더 정확하게는 Balto-Slavic 및 Finno-Ugric) 판테온에 속할 수 있으며, 나머지는 Sarmatian-Iranian 기원의 숭배의 명백한 징후를 가지고 있습니다. 그들의 동상은 키예프의 언덕에 있습니다.

비잔틴 예술과 정신 문화를 끌어들이는 궤도에서 러시아의 적극적인 참여는 공식 세례를 받은 988년 훨씬 이전에 시작되었습니다. 비잔틴 샘플의 영향을받은 전통적인 장식 및 상징적 구성과 함께 키예프 왕실에서 배양 된 예술에서 중심에 사람이있는 "현실적인"이미지가 더 널리 보급되고 있습니다. 그들은 사냥, 신화 영웅의 싸움, 서커스 게임의 장면을 나타냅니다. 이러한 종류의 작품에는 965년 스비아토슬라프 왕자가 점령한 하자르 도시 돈의 벨라야 베자(Sarkel)의 10세기 뼈 문장(상트페테르부르크 에르미타주)이 있습니다. 비잔틴 예술과 정신 문화를 끌어들이는 궤도에서 러시아의 적극적인 참여는 공식 세례를 받은 988년 훨씬 이전에 시작되었습니다. 비잔틴 표본의 영향을 받은 전통적인 장식 및 상징적 구성과 함께 키예프 왕실에서 배양된 예술에서 중심에 사람이 있는 "현실적인" 이미지가 보다 널리 보급되고 있습니다. 그들은 사냥, 신화 영웅의 싸움, 서커스 게임의 장면을 나타냅니다. 이러한 종류의 작품에는 965년 스비아토슬라프 왕자가 점령한 하자르 도시 돈의 벨라야 베자(Sarkel)의 10세기 뼈 문장(상트페테르부르크 에르미타주)이 있습니다.

기독교 채택 이후 키예프 루스의 예술 비잔티움에서 기독교를 채택한 러시아도 자연스럽게 문화의 특정 기반을 채택했습니다. 그러나 이러한 기초는 재작업되어 러시아에서 구체적이고 깊이 있는 국가적 형태를 획득했습니다. 이러한 기능은 아키텍처에서 매우 명확하게 나타납니다. 고대 러시아 건축은 민간 및 농노 건설에서 큰 성공을 거두었지만 독창성은 특히 종교 건물인 사원에서 분명합니다. 비잔티움에서 기독교를 받아들인 러시아도 당연히 문화의 특정 기반을 채택했습니다. 그러나 이러한 기초는 재작업되어 러시아에서 구체적이고 깊이 있는 국가적 형태를 획득했습니다. 이러한 기능은 아키텍처에서 매우 명확하게 나타납니다. 고대 러시아 건축은 민간 및 농노 건설에서 큰 성공을 거두었지만 독창성은 특히 종교 건물인 사원에서 분명합니다.

기독교 교회는 이미 10세기에 러시아에 나타났습니다. 처음에는 나무로 만들어졌습니다. 10세기 말. 노브고로드에 있는 성 베드로 교회 Sophia는 "상판 13개 정도"이고 그녀는 "정직하게 배치되고 장식되었습니다." 1049년에는 교회가 전소되었고, 11세기와 그 이후 세기에 러시아 건축가들이 세운 수만 개의 목조 건물이 불탔습니다. 불행히도 고대 목조 건물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 사람들의 건축 양식은 고대 설명과 도면에서 후기 목조 건물에서 우리에게 전해졌습니다. 기독교 교회는 이미 10세기에 러시아에 나타났습니다. 처음에는 나무로 만들어졌습니다. 10세기 말. 노브고로드에 있는 성 베드로 교회 Sophia는 "약 13개의 키"이고 그녀는 "정직하게 배치되고 장식되었습니다." 1049년에 교회가 불타버렸고, 11세기와 그 이후 세기에 러시아 건축가들이 세운 수만 개의 목조 건물이 불탔습니다. 불행히도 고대 목조 건물은 오늘날까지 살아남지 못했지만 사람들의 건축 양식은 고대 설명과 도면에서 후기 목조 건물에서 우리에게 전해졌습니다.

한편으로는 비잔틴 전통(처음에는 주인이 주로 그리스인이었음)을 고수하면서 러시아 건축의 특성이 드러났고, 다른 한편으로는 비잔틴 대포에서 즉시 출발하여 독립을 추구했습니다. 건축의 길. 따라서 이미 Desyatinnaya의 첫 번째 석조 교회에는 다중 돔(최대 25개의 돔)과 같은 비잔티움의 특징이 아닌 이러한 기능이 설명되어 있으며 피라미드는 돌로 옮겨진 목조 건축의 순전히 러시아 유산입니다. 한편으로는 비잔틴 전통(처음에는 주인이 주로 그리스인이었음)을 고수하면서 러시아 건축의 특성이 드러났고, 다른 한편으로는 비잔틴 대포에서 즉시 출발하여 독립을 추구했습니다. 건축의 길. 따라서 이미 Desyatinnaya의 첫 번째 석조 교회에는 다중 돔(최대 25개의 돔)과 같은 비잔티움의 특징이 아닌 이러한 기능이 설명되어 있으며 피라미드는 돌로 옮겨진 목조 건축의 순전히 러시아 유산입니다.

그 당시 가장 중요한 기념물인 키예프의 성 소피아 대성당(11세기)을 건설하는 동안 고대 러시아 건축은 이미 고유한 기념비적 건축 방법을 보유하고 있었습니다. 주요 분할의 명확성과 내부 공간의 논리적 구성을 갖춘 교차 돔형 교회의 비잔틴 양식은 소피아의 5개 본당 키예프 대성당의 기초를 형성했습니다. 그러나 십일조 교회를 건축한 경험만이 여기에 사용된 것은 아닙니다. 대성당은 돔의 수에서 모든 비잔틴 교회와 다릅니다. 그 중 13개가 있습니다. 즉, 노브고로드의 보존되지 않은 소피아 목조 교회에 있는 것과 같습니다. 그 당시 가장 중요한 기념물인 키예프의 성 소피아 대성당(11세기)을 건설하는 동안 고대 러시아 건축은 이미 고유한 기념비적 건축 방법을 보유하고 있었습니다. 주요 분할의 명확성과 내부 공간의 논리적 구성을 갖춘 교차 돔형 교회의 비잔틴 시스템은 소피아의 5개 본당 키예프 대성당의 기초를 형성했습니다. 그러나 십일조 교회를 건축한 경험만이 여기에 사용된 것은 아닙니다. 대성당은 돔의 수에서 모든 비잔틴 교회와 다릅니다. 그 중 13개가 있습니다. 즉, 노브고로드의 보존되지 않은 소피아 목조 교회에 있는 것과 같습니다.

고대 러시아의 순수 예술에서 독창성은 덜한 힘으로 나타났습니다. 그러한 회화는 기독교 이전의 러시아에는 존재하지 않았습니다. 그녀는 비잔틴 아이콘과 비잔틴 예술가와 함께 왔습니다. 그러나 이미 수세기 동안. 고대 러시아 아이콘 그림에서 러시아에만 특징적인 이미지 및 관련 음모가 나타났습니다. 특히 위대한 순교자 Boris와 Gleb의 숭배가 널리 퍼졌습니다.

고대 Rus의 주요 그림 유형은 프레스코와 아이콘이었습니다. 기독교 교회는 이러한 유형의 예술에 완전히 다른 내용을 도입했습니다. 고대 Rus의 주요 그림 유형은 프레스코와 아이콘이었습니다. 기독교 교회는 이러한 유형의 예술에 완전히 다른 내용을 도입했습니다. 프레스코는 젖은 석고 위에 그림을 그리는 것입니다. 주로 사원과 교회의 내부를 그리는 데 사용되었습니다. 프레스코는 젖은 석고 위에 그림을 그리는 것입니다. 주로 사원과 교회의 내부를 그리는 데 사용되었습니다.

아이콘은 하나님의 어머니 예수 그리스도의 얼굴, 성도, 성경의 장면을 이미지한 것입니다. 교회는 아이콘이 종교적 숭배의 기능을 수행했기 때문에이 이미지에 신성한 특성을 부여했습니다. 아이콘은 하나님의 어머니 예수 그리스도의 얼굴, 성도, 성경의 장면을 이미지한 것입니다. 교회는 아이콘이 종교적 숭배의 기능을 수행했기 때문에이 이미지에 신성한 특성을 부여했습니다. "Nicholas Wonderworker"(13세기 초)

그리고 아이콘의 그림 - 아이콘 그림 -은 당시 그림의 주요 유형이었습니다. 비잔티움에서도 아이콘 페인팅은 러시아에서만큼 중요한 역할을 한 적이 없었습니다. 러시아에서는 기념비적 인 그림의 라이벌이자 주요 미술의 광범위한 형태 중 하나가되었습니다. 고대 러시아 회화의 주요 장르인 아이콘들이다. 성화 그림은 세속 그림과 달리 특정 규범에 따라 수행되었습니다.

가장 주목할만한 것은 키예프의 성 소피아 대성당(1037), 노브고로드의 구세주 네레디차 교회(1199), 아이콘 "Ustyug Annunciation"(12세기 후반), "Savior Not Made by Hands"의 아이콘과 벽화입니다. "(12세기 후반), "대천사의 머리"(12세기 후반), "원더워커 니콜라스"(13세기 초반).

결론 봉건 러시아가 형성되는 동안(특히 러시아 세례 이후) 비잔티움은 많은 영향을 받았습니다. 러시아 문화의 오랜 발전 기간은 종교에 의해 결정되었습니다. 수세기 동안 사원 건축과 성화 그림은 주요 문화 장르가 되었습니다. 아이콘 페인팅은 러시아 페인팅의 토대를 마련했습니다. 처음에는 러시아 성화 화가들이 비잔틴 양식을 고수했지만 곧 그들만의 러시아 양식이 발전했고 러시아는 자신을 영화롭게 한 많은 유명 성화 화가들과 전 세계에 러시아 성화 그림을 남겼습니다. 물론 고대 러시아의 예술은 건축 형태와 도상학 모두에서 추적할 수 있는 특정 표준을 따릅니다. 그림에서는 "흔적", "원본", 얼굴 및 설명(처음에는 표시됨)과 같은 샘플도 만들어졌습니다. 작성 방법, 두 번째로 "해석»), 그러나 또한 캐논을 따르고 그럼에도 불구하고 러시아 예술가의 풍부한 창조적 인 성격은 자신을 증명할 수있었습니다.

정통은 또한 러시아 건축-건축의 기초를 마련했습니다. 이교도인 Rus에는 사원이 없었습니다. 기독교의 채택은 곧 러시아의 주요 중심지에 거대한 석조 구조물의 건설로 이어졌습니다. 처음에는 비잔틴 모델에 따라, 그 다음에는 자체 러시아 스타일로 건설되었습니다. 수세기에 걸친 동유럽 예술의 전통을 바탕으로 러시아 마스터는 자신의 국가 예술을 만들고 러시아에만 고유 한 새로운 형태의 사원, 독창적 인 벽화 및 아이콘 그림으로 유럽 문화를 풍부하게 만들었습니다. 일반적인 도상과 그림 언어의 근접성. 이 건설은 보석, 에나멜 생산 등 다른 예술 및 예술 공예의 발전을 수반했습니다. 우리 문화에 대한 비잔틴의 영향이 줄어들고 있습니다.

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미술

L.A. Ladova, 2015년 작성

러시아의 세례

고대 슬라브 문화 + 비잔틴 문화

고대 문화

러시아의 세례

성전 건축 쓰기

사원의 그림

건축 회화 문학

오카와 볼가의 중간 지점에 위치한 러시아 북동부 영토의 주요 부분은 블라디미르-수즈달 공국.

1158-1164년. ~에 유리 돌고루키 왕자블라디미르 주변의 성벽 건설이 시작되고 특히 돌 통로 타워가 눈에 띄었습니다. 은과 금문... 동시에 대성당이 놓여있다. 추정 우리의 여성... 돔 모양의 거대한 사원이었다. 건축가는 흰색 돌 블록과 응회암을 건축 자재로 사용했습니다. 돌 조각- 블라디미르 교회의 독특한 특징. 사원 내부에는 금색 프레임에 많은 귀중한 아이콘이 있었고 벽은 프레스코 그림으로 장식되었습니다.

거대한 기념물이 있는 고대 러시아 건축은 형태의 비범한 가소성, 사람의 크기, 규모 및 필요에 비례하는 평온함과 불가침성을 특징으로 합니다.

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그 당시 건축 전반에 걸쳐 공통된 특징은 자연 경관과 건축 구조의 유기적 결합.

키예프의 성 소피아 대성당 (Sophia Kievskaya)

건축은 돌로 구현된 사람의 영혼이다

키예프의 골든 게이트

노브고로드의 마그데부르크 문

보리스와 글렙 교회 키덱샤 1152에서

Vladimir-Suzdal 공국에서는 Yuri Dolgoruky의 다소 겸손한 장식 건물, Kideksha의 Boris 및 Gleb 교회에서 시작하여 독창적이고 밝은 건축물이 형성되었으며, 비율의 특별한 우아함과 외부 장식의 우아함으로 구별됩니다. 특히, 흰 돌에 조각하는 거장에 의해.

블라디미르의 가정 대성당 1185-1189

석조 건설은 블라디미르에서 특히 활발했습니다.

현지 장인 외에도 건설 공예품에는 황제 프레데릭 바르바로사(Frederick Barbarossa)가 보낸 서유럽 사람들이 포함되었습니다.

가장 큰 대상은 가정 대성당블라디미르 시(1158-1160, 1185-1189에 재건됨)는 키예프와 북동 러시아의 초기 기념물과 다릅니다.

호화로운 조각 원근법 포털, 아치형 기둥 벨트 및 복잡한 윤곽이 있는 기둥으로 장식된 가느다란 비율과 큰 치수의 흰색 돌 사원입니다.

Dormition 대성당은 Vladimir-Suzdal Rus의 급속한 번영과 Tatar-Mongol 침략자의 무리에 의한 잔인한 황폐화를 목격했습니다.

그것은 가정 대성당에 있었다 첫 번째 블라디미르 연대기, 가정 대성당의 제단에서 지휘관이 세워져 통치했습니다. 알렉산더 네프스키 , 드미트리 돈스코이그리고 다른 블라디미르와 모스크바 왕자.

14세기 전반기에 성모승천 대성당은 러시아의 주요 사원 .

내부에는 12세기 거장, 15세기 아이콘 화가의 프레스코화가 있습니다. 안드레이 루블레프그리고 다니엘 블랙.

Nerl 1165의 중보기도 교회

교회는 블라디미르 왕자의 군사 캠페인과 관련이 있습니다. Nerl을 덮다, 부상으로 사망한 Andrei Bogolyubsky의 아들 Izyaslav를 기리기 위해 Nerl과 Klyazma의 합류점에 Bogolyubov(국가 왕자 거주지)에서 1km를 설립했습니다.

후에 몽골-타타르의 황폐화러시아 건축은 쇠퇴와 침체기를 겪고 있었습니다. 기념비적 인 건설은 반세기 동안 중단되었으며 실제로 건축업자의 간부는 파괴되었으며 기술적 연속성이 손상되었습니다. 따라서 13세기 말에는 여러 면에서 다시 시작해야 했습니다.

건설은 현재 두 가지 주요 지역에 집중되어 있습니다. 노브고로드와 프스코프) 고대 블라디미르 땅( 모스크바와 트베르).

Plinfe는 저렴한 것으로 대체됩니다. 판석, 바위와 벽돌과 함께 Novgorod 건물의 독특한 플라스틱 실루엣을 형성했습니다.

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CANON - 성전 내부에 신성한 이미지를 묘사하고 배치하는 규칙.

FRESKA - 젖은 석고에 수성 페인트로 벽 페인팅.

모자이크 - 여러 색상의 유리 조각, 유색 돌, 금속, 에나멜 등을 서로 단단히 고정시킨 별도의 이미지 또는 장식품.

전능하신 그리스도 (키예프 성 소피아 대성당

오란타의 성모(키예프의 성 소피아 대성당

수태고지 "Ustyuzhskoe"... 12세기.

사도 베드로와 바울... 11세기 중반의 아이콘. 노브고로드 박물관.

하나님의 어머니의 Bogolyubskaya 아이콘입니다. 12세기. 블라디미르에 있는 크냐긴 수도원.

손으로 만들지 않은 구세주. 1191년경.

오란타의 성모님. 러시아에서 성모님의 모자이크는 항상 가톨릭 교회에서 성모 마리아보다 훨씬 더 중요하게 여겨져 왔습니다. 하나님의 어머니의 각 이미지에는 고유한 의미가 있습니다. 교회 전설은 창조의 역사, 러시아에서 가장 신성한 Theotokos의 이미지가 높이 존경받는 아이콘의 출현을 보존합니다. 러시아에서 하느님의 어머니의 이미지는 가톨릭 교회에서 성모 마리아보다 항상 훨씬 더 중요합니다. 하나님의 어머니의 각 이미지에는 고유한 의미가 있습니다. 교회 전설은 창조의 역사, 러시아에서 가장 신성한 Theotokos의 이미지를 높이 평가하는 아이콘의 출현을 보존합니다.

하나님의 어머니. 오란타 "불굴의 벽! 존재하는 모든 것의 어머니, 위대한 베레기냐, 인간 중재자, 오란타." Mary의 이미지는 러시아 사람들에게 그러한 별명을 부여했습니다. 깨지지 않는 벽! 존재하는 모든 것의 어머니, 위대한 베레기냐, 인간 중재자, 오란타." Mary의 이미지는 러시아 사람들에게 그러한 별명을 부여했습니다.

블라디미르의 하느님의 어머니 하느님의 어머니와 신성한 아기의 포옹은 하느님 사랑의 충만함을 드러내며, 그 가장 높은 표현은 사람들의 구원을 위해 그리스도께서 바치신 희생입니다. 15세기 초에 만들어진 아이콘 뒷면에 열정의 도구가 있는 왕좌의 이미지가 회상하는 것은 이 희생에 관한 것입니다. 하느님의 어머니와 신성한 아기의 포옹은 하느님 사랑의 충만함을 드러냅니다. 하느님 사랑의 가장 높은 표현은 사람들의 구원을 위해 그리스도께서 바치신 희생입니다. 15세기 초에 만들어진 아이콘 뒷면에 열정의 도구가 있는 왕좌의 이미지가 회상하는 것은 이 희생에 관한 것입니다.

블라디미르의 성모님. 아이콘의 뒷면입니다. 블라디미르의 성모님의 열정의 왕좌와 도구. 아이콘의 뒷면입니다. 열정의 왕좌와 도구 "블라디미르의 성모"아이콘은 러시아 교회에서 가장 오래되고 영광스러운 신사 중 하나입니다. 블라디미르 원더 워킹 아이콘의 역사는 러시아 국가의 역사와 밀접하게 관련되어 있으며, 그녀와 함께 북동부와 모스크바 러시아의 부상을 연결하는 전설이 있습니다. 고대 연대기와 문학적 전설이 증언하듯이, 신의 어머니는 이 아이콘을 통해 종종 블라디미르, 모스크바 및 러시아 전역에 놀라운 도움과 후원을 제공했습니다.

판토크레이터. 일린 구세주 교회의 프레스코 그리스 테오파네스의 프레스코는 기념비적이며 강력한 회화적 기질로 인해 14세기 세계 미술에서 특별한 위치를 차지합니다. 캐논에 따르면, 그리스도 Pantokrator는 사원의 돔에 묘사되어 있습니다. 하나님은 거칠고 두려운 분이십니다. 기념비성과 강력한 회화적 기질의 측면에서 그리스 테오파네스의 프레스코는 14세기 세계 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 캐논에 따르면, 그리스도 Pantokrator는 사원의 돔에 묘사되어 있습니다. 하나님은 거칠고 두려운 분이십니다.

이집트의 마카리우스 장로. 프레스코 이집트의 마카리우스의 웅장한 이미지는 영원히 기억될 것입니다. 눈에 띄는 것은 검은 얼굴, 기도하는 하나님을 향한 검은 손바닥, 흰 머리카락과 눈처럼 새하얀 긴 수염의 대조입니다. 인간의 몸 대신에 빛나는 흰색 기둥이 있고 기적적으로 변형된 인간의 본성이 있습니다. 이집트의 마카리우스의 장엄한 이미지는 영원히 기억될 것입니다. 눈에 띄는 것은 검은 얼굴, 기도하는 하나님을 향한 검은 손바닥, 흰 머리카락과 눈처럼 새하얀 긴 수염의 대조입니다. 인간의 몸 대신에 빛나는 흰색 기둥이 있고, 기적적으로 변형된 인간의 본성이 있습니다.

뱀에 관한 조지의 기적. 상. 용감한 기병 전사인 성 조지는 창으로 괴물 용을 치는 것은 노브고로디아인들을 특히 좋아했습니다. 그 당시 사람들의 마음에서 예고르(Yegor)는 대중적으로 불렸을 때 적대적인 힘을 공격하는 가벼운 원리의 화신이었습니다. 종종 그들은 그에게서 두려움 없는 전사, 조국의 수호자를 보았습니다.

Suzdalians와 Novgorodians의 전투 15 세기 후반 .. "Suzdalians와 Novgorodians 전투 (아이콘의 기적" 표시) "아이콘은 Ilmen 호수의 Kuritskoye 마을에있는 가정 교회에서 왔습니다. 이 원래의 도상학적 유형은 1170년 Suzdal 군대가 포위하는 동안 Novgorod를 기적적으로 도운 "성표의 성모" 아이콘에 대한 전설을 기반으로 합니다.

드미트리 솔룬스키. 아이콘 러시아 정교회의 역사에서 군사적 주제는 항상 중요한 위치를 차지했으며, 이는 직업의 성격상 군인이었던 거룩한 순교자들에 대한 특별한 숭배에서 나타났습니다. 정교회 국가에서 무기의 위업은 기독교 봉사의 가장 높은 형태로 간주되었습니다. 순교한 전사들의 이미지는 조국이 정교회 조국이었기 때문에 용기, 사심 없는 용기, 믿음과 충성의 이상을 반영했으며, 정교회 국가에서 무기의 위업은 기독교 봉사의 가장 높은 형태로 여겨졌습니다.

페라폰토프 수도원의 프레스코화. Saint Nicholas Dionysius는 사람의 이미지를 크게 변경합니다. 인물이 크게 길어지고 머리, 팔 및 다리가 강조 표시됩니다. 이것은 왕실 모스크바의 귀족적인 취향을 반영했습니다. 조화, 절대적인 내부 균형, 축제 감탄은 Dionysius 작업의 특징입니다.

큰 시련. Dionysius "십자가에 못 박히심"이라는 아이콘은 볼로그다 근처의 파블로-옵노르스키 수도원의 삼위일체 대성당의 이코노스타시스 축제 행에서 유래했습니다. 아이콘 "Crucifixion"은 볼로그다 근처의 파블로-오브노르스키 수도원의 삼위일체 대성당의 성화상 축제 행에서 유래했습니다.

블라디미르 루블레프 승천 대성당의 프레스코 1408년 안드레이 루블레프와 다니일 체르니는 러시아 모스크바에서 가장 존경받는 사원인 블라디미르 승천 대성당을 프레스코와 성화로 장식했습니다. 살아남은 파편들 중 가장 잘 보존된 것은 대성당의 3개 본당 서쪽 부분을 차지하고 있는 최후의 심판의 모습이다. 1408년 Andrei Rublev와 Daniil Cherny는 프레스코화와 아이콘으로 장식되었습니다. 모스크바 러시아에서 가장 존경받는 사원인 블라디미르의 가정 대성당입니다. 살아남은 파편들 중 가장 잘 보존된 것은 대성당의 3개 본당 서쪽 부분을 차지하고 있는 최후의 심판의 모습이다.

저장되었습니다. Deesis 계층(Zvenigorod)에서 Andrei Rublev 역사적 증거가 없음에도 불구하고 Zvenigorod 계층의 아이콘은 대부분의 연구자들에 의해 Andrei Rublev의 작품으로 간주됩니다. 역사적 증거가 없음에도 불구하고 Zvenigorod 계급의 아이콘은 대부분의 연구자에 의해 Andrei Rublev의 작품으로 간주됩니다.

Trinity Rublev Andrey "아버지께서 내 안에, 내가 아버지 안에 있는 것처럼 그들도 우리 안에 하나가 되기를 바랍니다." "아버지께서 내 안에, 내가 아버지 안에 있는 것 같이 저희도 다 하나가 되어 우리 안에 하나가 되게 하소서"

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고대 러시아 예술의 영광은 건축뿐만 아니라 모자이크, 도상화, 프레스코화, 석조 조각, 목각 조각 등도 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있다.

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키예프의 성 소피아의 모자이크와 프레스코 키예프의 성 소피아의 모자이크와 프레스코는 11세기 기념비적 예술 작품의 독특한 앙상블입니다. 그림의 작가는 현지인일 뿐만 아니라 비잔틴 시대의 거장이기도 했기 때문에 대부분의 프레스코화가 비잔틴 양식에 해당합니다.

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모자이크와 프레스코화의 주요 주제는 천상 교회와 지상 교회의 영광, 신성, 왕권이다. 거칠고 엄한 얼굴은 긴장된 영적 생활, 기독교 신앙의 진리에 대한 깊은 확신, 그 이름으로 자기 희생을 준비하는 태도를 나타냅니다. 구세주 전능하신 존 크리소스톰

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Oranta의 성모 (기도) (XI 세기. 성 소피아 대성당. 키예프) 모자이크 그림의 걸작 중 하나입니다. 하나님의 어머니는 손을 높이 들고 전능하신 그리스도께 기도하는 모습으로 묘사되어 있습니다. 반짝이는 황금빛 스몰트 큐브에 둘러싸여 축제 분위기의 파란색과 금색 로브를 입은 그녀는 제단 위로 올라와 참석한 사람들에게 지울 수 없는 인상을 남깁니다. 그녀의 차분하고 엄숙한 얼굴, 애용하는 손짓은 중보기도와 보호의 의인화로 인식됩니다.

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덜 흥미로운 것은 인간의 실제 세계를 반영하는 세속적 성격의 프레스코 그림입니다. 키예프의 성 소피아 대성당의 서쪽 부분에는 야로슬라프 현자 가족의 두 그룹 초상화가 보존되어 있습니다. Pechenegs에 대한 승리, 러시아 최초의 도서관 설립자 Kiev 주변에 새로운 강력한 요새 건설

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한 프레스코는 아들들이 성 소피아 대성당 모형을 손에 들고 있는 대공의 모습을 그리고 다른 프레스코는 손에 촛불을 들고 온순하게 일렬로 걸어가는 야로슬라프의 딸들의 초상화를 묘사하고 있습니다. 축제 복장으로 전신을 묘사한 그들은 눈을 크게 뜨고 세상을 응시합니다. 그들의 영혼의 얼굴은 개별화되어 있습니다. 차분하고 절제된 모습으로 여성미의 발상이 전해진다.

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노브고로드 그림. 건축 구조와 동시에 Novgorod 회화 학교가 형성되었으며 주로 아이콘으로 표현되었습니다. 비잔틴 아이콘과 비교하여 Novgorod 아이콘의 감정 표현에는 많은 표현, 감정적 표현, 자발성이 있습니다. 초기 아이콘 - "Angel Zlatye Vlasa", "Savior Not Made by Hands", "Ustyug Annunciation"

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Icon "Angel Golden Hair" 사려 깊고 슬픈 천사의 표정에서 친절과 온유함이 엿보입니다. 모서리가 아래에서 보이는 밝은 빨간색 망토, 뺨의 홍당무, 황금색 실이 달린 금발 물결 모양의 머리카락이 아이콘에 특별한 매력을 부여합니다. Novgorod 마스터는 비잔틴 아이콘의 음소거된 황토와 올리브 색조보다 밝고 육즙이 많은 색조를 선호했습니다.

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Theophanes Greek의 작품 (c. 1340 - 1405 이후) XIV 세기의 70 년대에 Novgorod에 도착한 비잔틴 예술가의 작품. 참을 수 없는 열정의 충동이 전달되었습니다. 그의 활기차고 성급한 글쓰기 방식은 다른 것과 혼동될 수 없습니다. 그리스인의 프레스코화에는 색채의 장엄한 기술과 엄격한 금욕주의가 있습니다. 그의 글쓰기 방식에서 chiaroscuro는 3 차원 이미지를 얻는 데 도움이되는 결정적인 중요성을 얻습니다. 그러나 그리스인의 예술적 스타일을 구별하는 가장 중요한 것은 인간 영혼, 그의 높은 내적 충동 및 열망에 대한 관통하는 이해입니다.

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프레스코 "이집트의 마카리우스 장로"(1378) 100세 노인의 얼굴에서 비극, 숨겨진 기도, 슬픔과 희망을 느낄 수 있습니다. 백발, 물에 젖어 거의 장님이 된 눈, 주름으로 덮인 얼굴, 손을 들어 올리는 필사적인 몸짓, 세상의 번잡함에서 떨어져 있는 것, 거대한 어깨의 회전 등 모든 것이 옛 힘과 견고함을 전달하기 위해 요구됩니다. 노인의 정신. 한때 그는 유명한 신학자였으며 수많은 신학적 "대화"의 저자였으며 지금은 외부 세계와 격리되어 여전히 마음의 평화를 찾지 못하고 있습니다.

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블라디미르 - 수즈달 공국의 미술 블라디미르 - 수즈달 러시아의 미술 작품은 거의 남아 있지 않습니다. 블라디미르의 드미트리예프스키 대성당에 있는 프레스코화의 작은 부분과 12세기 후반에서 13세기의 여러 아이콘. 강력하고 독특한 고대 러시아 회화 학교의 번영을 상기시킵니다.

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아이콘 "Dmitry Solunsky"(XII - XIII 세기 말. 주 Tretyakov 갤러리. 모스크바) 엄격한 기독교 성자와 순교자의 이미지는 기념비적 인 아이콘에 구현되어 있습니다. 그는 금과 보석으로 장식된 호화로운 예복을 입고 장엄한 왕좌에 앉습니다. 천사는 그의 머리에 왕관을 씌워 그의 신성한 기원을 강조합니다. 그의 오른손에 Dmitry Solunsky는 흔들리지 않는 왕권의 상징인 무거운 검을 들고 있습니다. 그의 강인한 어깨의 부드러운 리듬, 접힌 옷, 장식적인 색채 - 이 모든 것이 아티스트 - 아이콘 화가의 높은 기술을 증언합니다.

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Andrei Rublev의 창의성(c. 1360/1370 - 1430) Andrei Rublev의 창의성은 모스크바 회화 학교에 명성과 영광을 가져다주었습니다. 이 가장 위대한 러시아 예술가의 운명에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그 기원, 한 수도원에서 다른 수도원으로의 전환 이유, 주변 사람들과의 관계는 알려져 있지 않습니다. 그의 작품은 러시아가 몽골-타타르의 멍에 아래 있던 어둡고 잔인한 시대를 반영하지 않았습니다. 반대로 고요한 침묵, 삶에 대한 매혹, 영혼의 반응이 그 안에서 지배합니다.

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아이콘 "힘의 구세주"(1408 State Tretyakov Gallery, Moscow) 아이콘은 열린 복음 텍스트와 함께 보좌에 앉아 계신 예수 그리스도를 묘사합니다. 작가는 이미지의 깊이와 숭고함을 충분히 전달할 수 있었습니다. 영적인 반응과 결합된 구주의 장엄한 모습은 그에게서 정의와 믿음의 거룩함을 표현하는 국가적 이상을 볼 수 있게 합니다. 아이콘의 깨끗하고 부드러운 음색, 엄숙하고 맑은 리듬은 아티스트의 고도의 기술을 증언합니다.

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"Zvenigorodsky Spas"(15세기 초. 국가 Tretyakov 갤러리. 모스크바) 이것은 Rublev의 가장 표현적이고 진심 어린 작품 중 하나입니다. 그것은 부드러운 부드러움과 친절의 표현을 전달합니다. 미지의 거리를 향한 개방적이고 온유한 모습은 고대 러시아 회화를 아직 알지 못했던 사람들의 운명에 대한 그러한 인간성과 참여로 가득 차 있습니다. 아이콘의 색상은 투명 핑크 오커를 사용하여 차분한 라인의 부드러움과 부드러움을 강조하여 세련되었습니다.

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"삼위일체"(1425 - 1427) 유명한 "삼위일체"는 Andrei Rublev의 예술적 창의성의 절정입니다. 그녀는 선과 정의, 사랑과 조화의 이상을 표현합니다.

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Dionysius의 창의성(c. 1440 - 1503) Dionysius는 Theophanes Greek 및 Andrei Rublev의 합당한 후계자가 되었습니다. 그는 높은 영성의 세계, 선과 이상의 승리를 창조했습니다. Dionysius는 Tsar Ivan III에 의해 후원되었습니다. Dionysius의 작품은 길쭉한 인물의 세련된 비율로 구별됩니다. 부피를 잃고 무형이 되어 허공에 떠 있는 것 같다. Dionysius는 파란색, 청록색, 진홍색, 분홍색, 라일락, 녹색 등 부드럽고 밝은 색조를 선호합니다 ... 연구원은 Dionysius의 작품에서 약 40 개의 톤을 계산하고 황토의 146 가지 음영을 기록합니다. Dionysius의 그림은 축제적이고 즐겁습니다.

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이미 유명한 예술가인 Dionysius는 볼로그다 땅에 초대되어 그의 아들들과 함께 페라폰토프 수도원의 성모 탄생 대성당을 그렸습니다.

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페라폰토프 수도원의 프레스코화 가운데 하느님의 어머니에 대한 기쁨의 찬미가 담긴 거대한 작품 "주님을 기뻐하십시오"가 눈에 띕니다. 프레스코화는 마리아 앞에 서 있는 많은 인물, 하늘의 힘, 사람들을 묘사합니다. 그들 모두는 아기를 팔에 안고 보좌에 앉으신 마리아의 영광을 노래합니다.

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고대 러시아 음악 문화는 슬라브의 이교 전통에서 유래했습니다. 민요, 봄의 외침, 장례식이나 결혼식에 수반되는 울음, 추수 때의 노래 또는 군사 작전 중 노래는 항상 우리 조상들의 삶에서 없어서는 안될 부분이었습니다.

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고대 루스의 음악 문화의 성격은 기독교의 채택에 크게 영향을 받았습니다. 뮤지컬 캐논과 장르 체계는 비잔티움에서 차용되었습니다. 이제부터 음악은 교회의 후원 아래 발전하고 예배의 필수적인 부분으로 간주됩니다. 합창 교회 성가 (kontakia, stichera, canons)는 주요 교회 휴일, 특히 존경받는 성도들의 삶에 헌정되었습니다.

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교회 성가의 기본 원리인 "화합과 미덕"은 동굴의 오도시우스의 가르침에서 공식화되었으며 일관되고 조화로운 연주를 취했습니다.

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고대 러시아 노래 예술의 중심에는 znamenny 성가가 있습니다. 낭랑하게 내뱉은 말이다. 슬라브어 "배너"에서이 이름을 받았습니다. 성가가 녹음 된 "기호". 사인 노래는 후크 노래라고도 합니다. 후크의 이미지는 가장 중요한 음악적 기호였습니다.