Vene kunstnike nimed. Milliseid maalikunsti peamisi žanre teate? John Constable'i kuulsad maastikud

Suurepärased kunstiteosed suurte meistrite kätega suudavad üllatada ka inimesi, kelle jaoks kunst vähe tähendab. Seetõttu on maailmakuulsad muuseumid populaarsemate vaatamisväärsuste hulgas, mis meelitavad aastas miljoneid külastajaid.

Kogu kunstiajaloos kirjutatud maalide tohutu hulga hulgast silma paistmiseks ei vaja kunstnik mitte ainult annet, vaid ka oskust väljendada ainulaadset süžeed oma aja kohta ebatavaliselt ja väga asjakohaselt.

Allpool esitletud pildid ei kuuluta valjuhäälselt mitte ainult nende autorite talenti, vaid ka arvukaid ilmunud ja kadunud kultuurisuundi ning tähtsamaid ajaloosündmusi, mis on alati kunstis kajastatud.

"Veenuse sünd"

See renessansiajastu suurmeistri Sandro Botticelli maal kujutab hetke, mil kaunis Veenus merevahust tõusis. Üks maali mõjuvamaid aspekte on jumalanna tagasihoidlik kehahoiak ja lihtne, kuid kaunis nägu.

"Koerad mängivad pokkerit"

Cassius Coolidge'i 1903. aastal kirjutatud 16 maalist koosnev seeria kujutab koeri, kes on kogunenud kohvilaua või hasartmängulaua ümber pokkerimängu. Paljud kriitikud tunnistavad neid maale selle ajastu ameeriklaste kanoonilisteks kujutisteks.

Madame Recamieri portree

See Jacques-Louis Davidi maalitud portree kujutab kontrastselt minimalistlikus ja lihtsas keskkonnas säravat seltskonnadaami, kes on riietatud lihtsasse valgesse varrukateta kleiti. See on portreepildi neoklassitsismi suurepärane näide.

№5

See kuulus Jackson Pollocki maal on tema kõige ikoonilisem ja kujutab elavalt kogu kaost, mis Pollocki hinges ja meeles möllas. See on üks kalleimaid teoseid, mida Ameerika kunstnik eales müünud ​​on.

"Inimese poeg"

Rene Magritte’i maalitud Inimesepoeg on omamoodi autoportree, mis kujutab kunstnikku ennast mustas ülikonnas, kuid näo asemel on õun.

"Number 1" ("Kuninglik punane ja sinine")

See on Mark Rothko üsna värske tükk – ei midagi muud kui kolmes erinevas toonis pintslitõmbed käsitööna valminud lõuendil. Maal on praegu eksponeeritud Chicago kunstiinstituudis.

"Süütu peksmine"

Tuginedes piibliloole süütute imikute mõrvamisest Petlemmas, lõi Peter Paul Rubens selle kohutava ja julma pildi, mis mõjutab igaühe emotsioone, kes seda vaatab.

"Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel"

Georges Seurati loodud ainulaadne ja ülipopulaarne maal kujutab suures linnas nädalavahetuse pingevaba õhkkonda. See maal on suurepärane näide pointillismist, mis ühendab palju punkte üheks tervikuks.

"Tants"

Henri Matisse'i "Tants" on näide stiilist nimega fovism, mida eristavad eredad, peaaegu ebaloomulikud värvid ja kujundid ning kõrge dünaamika.

"Ameerika gootika"

Ameerika gootika on kunstiteos, mis sümboliseerib suurepäraselt ameeriklaste kuvandit Suure Depressiooni ajal. Sellel maalil kujutab Grant Wood karmi, tõenäoliselt religioosset paari, kes seisab gooti stiilis akendega lihtsa maja taustal.

"Lillede laadija"

See kahekümnenda sajandi populaarseima Mehhiko maalikunstniku Diego Rivera maal kujutab meest, kes püüab kanda seljas elavate troopiliste lilledega ülekoormatud korvi.

"Whistleri ema"

Tuntud ka kui "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", see on Ameerika kunstniku James Whistleri üks kuulsamaid maale. Sellel maalil kujutas Whistler oma ema istumas toolil vastu halli seina. Maalil on kasutatud ainult musti ja halle toone.

"Mälu püsivus"

See on mitte vähem ikoonilise maailmakuulsa hispaania sürrealisti Salvador Dali kultustöö, kes tõi selle liikumise kunsti esiplaanile.

Dora Maari portree

Pablo Picasso on üks populaarsemaid ja mõjukamaid Hispaania maalikunstnikke. Ta on tolleaegse sensatsioonilise stiili, kubismi, rajaja, mis püüab purustada mis tahes objekti ja edastada seda selgete geomeetriliste kujunditega. See maal on esimene kubistlikus stiilis portree.

"Habemeta kunstniku portree"

See Van Goghi maal on autoportree ja ainulaadne, kuna kujutab maalijat ilma kõigile tuttava habemeta. See on ka üks väheseid Van Goghi maale, mis on müüdud erakogudesse.

"Öökohviku terrass"

See Vincent van Goghi maalitud maal kujutab tuttavat vaatepilti täiesti uuel viisil, kasutades üllatavalt erksaid värve ja ebatavalisi kujundeid.

"VIII kompositsioon"

Wassily Kandinskyt tunnustatakse kui abstraktse kunsti rajajat – stiili, mis kasutab tuttavate esemete ja inimeste asemel vorme ja sümboleid. "Kompositsioon VIII" on kunstniku üks esimesi maale, mis on teostatud ainult selles stiilis.

"Suudlus"

See maal on üks esimesi juugendstiilis kunstiteoseid, mis on peaaegu täielikult tehtud kuldsetes toonides. Gustav Klimti maal on selle stiili üks silmapaistvamaid teoseid.

"Ball Moulin de la Galette'is"

Pierre Auguste Renoiri maal kujutab elavat ja dünaamilist linnaelu. See on ka üks kalleimaid maale maailmas.

"Olümpia"

Olümpias tekitas Edouard Manet tõelise vastuolu, peaaegu skandaali, kuna alasti pilguga naine on selgelt armuke, keda klassikalise perioodi müüdid ei varja. See on üks varasemaid realismi stiilis teoseid.

"Kolmas mai 1808 Madridis"

Francisco Goya kujutas selles teoses Napoleoni rünnakut hispaanlaste vastu. See on üks esimesi Hispaania maale, mis maalib sõda negatiivses valguses.

"Meninad"

Diego Velazquezi kuulsaim maal kujutab viieaastast Infanta Margaritat Velazquezi oma vanemate portree taustal.

"Arnolfini paari portree"

See maal on üks vanemaid maale. Selle on kirjutanud Jan van Eyck ja see kujutab Itaalia ärimeest Giovanni Arnolfinit ja tema rasedat naist nende kodus Brügges.

"Karjuda"

Norra kunstniku Edvard Munchi maalil on veripunase taeva taustal kujutatud hirmust moonutatud mehenägu. Taustal olev maastik lisab sellele maalile tumedat võlu. Lisaks on The Scream üks esimesi ekspressionistlikus stiilis maalinguid, kus realism on viidud miinimumini, et anda emotsioonidele rohkem vabadust.

"Vesiroosid"

Claude Monet "Vesiroosid" on osa 250 maalist koosnevast seeriast, millel on kujutatud kunstniku enda aia elemente. Neid maale eksponeeritakse erinevates kunstimuuseumides üle maailma.

"Tähevalguse öö"

Van Goghi Starry Night on tänapäeva kultuuri üks kuulsamaid pilte. Praegu on ta väljas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

"Ikaruse langemine"

See Hollandi kunstniku Pieter Bruegeli maal näitab inimese ükskõiksust kaasinimese kannatuste suhtes. Tugevat sotsiaalset teemat näidatakse siin üsna lihtsal viisil, kasutades vee alla uppuva Ikaruse pilti ja inimesi, kes eiravad tema kannatusi.

"Aadama loomine"

Aadama loomine on üks paljudest Michelangelo suurepärastest freskodest, mis kaunistavad Vatikani palees asuva Sixtuse kabeli lage. See kujutab Aadama loomist. Lisaks ideaalsete inimvormide kujutamisele on fresko üks esimesi katseid kunstiajaloos kujutada Jumalat.

"Viimane õhtusöök"

See suure Leonardo fresko kujutab Jeesuse viimast õhtusööki enne tema reetmist, vahistamist ja surma. Lisaks kompositsioonile, vormidele ja värvidele on selle fresko arutelu täis teooriaid peidetud sümbolite ja Maarja Magdaleena kohaloleku kohta Jeesuse kõrval.

"Guernica"

Picasso "Guernica" kujutab samanimelise Hispaania linna plahvatust Hispaania kodusõja ajal. See on mustvalge maal, mis kujutab negatiivselt fašismi, natsismi ja nende ideid.

"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"

Seda Johannes Vermeeri maali kutsutakse sageli hollandlaste Mona Lisaks, mitte ainult selle erakordse populaarsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tüdruku näoilmet on raske tabada ja seletada.

"Ristija Johannese pea maharaiumine"

Caravaggio maal kujutab väga realistlikult Ristija Johannese mõrva hetke vanglas. Maali poolpimedus ja tegelaste näoilmed teevad sellest tõelise klassikalise meistriteose.

"Öine valve"

"Öine vahtkond" on Rembrandti üks kuulsamaid maale. Sellel on kujutatud ohvitseride juhitud vintpüssikompanii grupiportree. Maali eripäraks on poolpimedus, mis jätab mulje öisest vaatepildist.

"Ateena kool"

See seinamaaling, mille Raphael maalis varajasel Rooma perioodil, kujutab kuulsaid Kreeka filosoofe, nagu Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras jt. Paljusid filosoofe on kujutatud Raffaeli kaasaegsetena, näiteks Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Maailma ilmselt kuulsaim maal on Leonardo da Vinci La Gioconda, rohkem tuntud kui Mona Lisa. See lõuend on portree Madame Gherardinist, kes tõmbab tähelepanu salapärase näoilmega.

20.04.2017 kell 22:25 Pavlofox · 3 120

Vene kunstnike kuulsaimad maalid

Juba mitu sajandit on kunsti peetud inimkultuuri üheks väärtuslikumaks aardeks. Kuulsate kunstnike maalidest on saamas riigivarandus, mida jälgivad valvsalt tuhanded spetsialistid ja need maksavad sadu miljoneid dollareid. Meie riigis hinnatakse kunsti palju vähem, kuid võib-olla teavad kõik järgmist kuulsaimad vene kunstnike maalid... Just nende kohta peab iga haritud inimene teadma.

10. Kristuse ilmumine rahvale | Aleksander Ivanov

"Kristuse ilmumine rahvale" avab vääriliselt vene kunstnike kuulsaimate maalide tipu. Vene kunstnik Aleksandr Ivanov sai tuntuks maaliga "Kristuse ilmumine rahvale", mida ta maalis kakskümmend aastat. Pildi suurus on silmatorkav, nagu ka selle detail. Autor sai inspiratsiooni muidugi lugudest Piiblist ja see polnud kaugeltki kunstniku esimene religioossete teemade töö - Ivanov teadis esimesel pildil, mis kõigile meeldis, ja kehastas seda uuesti - viimast korda. Kaasaegsed nimetasid pilti mitte ainult hämmastavaks, vaid ka kõige olulisemaks sündmuseks nende elus. Irooniline, et Ivanov ise suri samal päeval ja tsaar ostis maali kohe pärast autori surma.

9. Ebavõrdne abielu | Vassili Pukirev

Üks kuulsamaid vene kunstnike maale on Vassili Pukirevi uskumatult sügav lõuend. Pukirev on märkamatu külamees, kes sai tuntuks vaid ühe maaliga – kõik teised autori tööd jäid unustusse. Miks "ebavõrdne abielu"? Pilt kirjeldab süžeed Pukirevi enda elust - teda on isegi pildil endal kujutatud. Taustal seisab noor Pukirev, käed risti, ega suuda midagi teha, sest tema pruut abiellub vana kindraliga. Kostomarov ise võttis lõuendit nähes oma naiseks noore tüdruku.

8. Rooks on saabunud | Aleksei Savrasov

"Vangad on saabunud"- vene kunstniku Aleksei Savrasovi kuulsaim maal. Pilt saavutas populaarsuse juba oma esimesel näitusel, kus nad hindasid selle realistlikkust ja siirust. "Sellised maastikud on ainult" Rooks "," ütles Savrasovi pildi kohta. Huvitaval kombel on taustal näidatud kirik olemas ja seisab samal kujul tänaseni. Samas külas sooritas oma vägiteo kuulus Susanin.

7. Jahimehed puhkavad | Vassili Perov

Pildi autor "Jahimehed puhkamas" on kuulus autor Vassili Grigorjevitš Perov. Nüüd teavad kõik seda üht kuulsaimat vene kunstnike maali ja 19. sajandil rääkisid paljud sellest kui ebaõnnestumisest. Oli ka neid, kes Perovi loomingut imetlesid. Esiteks imetles teost suur klassik Dostojevski. Mõned kritiseerisid pilti selle ebausaldusväärsuse pärast, kuna Perov tõmbas jahimehi oma sõprade seast, kellele seda tüüpi amet polnud tuttav.

6. Kolm kangelast | Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov lõi vene autorite seas ühe kuulsaima maali - "Kolm kangelast"... Vasnetsov ütles, et teda inspireerisid tammed - nende jõud hämmastas teda ja veidi hiljem ilmusid kangelased talle lihtsalt unes. Maalil on kujutatud kuulsaid tegelasi vene rahvajuttudest. Päris keskele on joonistatud Ilja Muromets, kelle käes oda, vasakul Dobrynya Nikitich, kes võtab tupest välja mõõga, ja paremal - Aljosa Popovitš vibu ja nooltega. On teada, et kunstnik maalis Aloša Mamontovi poja järgi, kelle valduses maal rippus. Ja ülejäänud kangelased on sarnased Vasnetsovi enda pereliikmetega.

5. Tüdruk virsikutega | Valentin Serov

Valentin Aleksandrovitš Serov, erinevalt eelmistest autoritest, pärast maalimist "Tüdruk virsikutega", sai impeeriumi üheks olulisemaks kunstnikuks. Pilt avaldas avalikkusele ja isegi kuninglikule perekonnale nii suurt muljet, et nad pöördusid autori poole tellimusega tellida kuningapalee kaunistamiseks veel mitu maali. "Tüdruk virsikutega" on tänu rõõmule, mida tüdruk kiirgab, teenitult kaasatud Venemaa kunstnike kuulsaimate maalide edetabelisse. Kriitikud nimetavad maali "elusaks". Kuid kujutage ette, mis tunne oli tüdrukul, kes pidi Serovile poseerima, ja tema pole ainus, kes seda noort inimest oma lõuenditel kehastas.

4. Praamvedurid Volgal | Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš on pärit Ukrainast, lapsepõlves ei näinud ta kunagi suuri laevu, praamivedajaid ja veelgi enam Volgat. Esimest korda nägi Efimovitš praamivedajaid Neeval, kus tal oli tulevase meistriteose krunt. Nüüd "Praamvedurid Volgal"üks illustreerivamaid vene kunstnike maale, mis kuulub teenitult 10 parima hulka. Seda pilti on rohkem kui korra kirjeldanud suured kirjandustegelased, sealhulgas Dostojevski ise. Maali "Praamvedurid Volgal" maalimiseks kulus autoril reisiks vaid 200 rubla. Siis müüdi see vaid 3000 rubla eest Vladimir Aleksandrovitšile - suurele Vene vürstile. Nüüd on maal vene kultuuri pärand ja selle väärtust pole võimalik hinnata.

3. Boyarynya Morozova | Vassili Surikov

"Boyarynya Morozova" Vene autor Vassili Surikov on Tretjakovi galerii üks olulisemaid eksponaate ja üheskoos üks kuulsamaid vene kunstnike maale. Maal on suurte mõõtmetega ja külastajad on üllatunud, kui hästi on elu detailselt nii suurel lõuendil. Tretjakovi galerii soetas maali vaid 25 tuhande rubla eest - 19. sajandi jaoks oli raha muidugi palju, kuid nüüd ei saa selle väärtust üle hinnata. Huvitaval kombel oli maali ostmine galerii jaoks risk, sest enamik neist ei võtnud lõuendit vastu.

2. Võõras | Ivan Kramskoi

Teine kuulsaim vene kunstnike maal on õigustatult salapärane "Võõras" Ivan Kramskoi. Väikesel lõuendil on kujutatud noort naist, kes on riietatud 19. sajandi lõpu kõige kallimatesse ja moodsamatesse riietesse. Keegi väidab, et maalil on kujutatud Anna Kareninat ja mõned üldiselt usuvad, et "Võõras" toob suurt õnnetust kõigile, kes talle silma vaatavad. "Tundmatu" on kõigist Kramskoy teostest kuulsaim maal ja maailm ei tea siiani, kellelt kunstnik pildi maalis. Autor ise ei maininud midagi.

1. Hommik männimetsas | Ivan Šiškin

"Hommik männimetsas". Kunstnik Ivan Šiškin, kes veel akadeemias olles vastas, et temast saab maastikumaalija, maalis kuulsa maali "Hommik männimetsas". Isegi väikesed lapsed teavad lõuendit, kuigi nad kutsuvad seda "karudeks", kuna neid on kujutatud samanimelistel šokolaadidel. Vene kunstnikest on Šiškini maal "Hommik männimetsas" kõige äratuntavam ja sageli kritiseeritud selle ebarealismi pärast. Kõige klammerduvamad vaidlevad vastu, miks karusid on täpselt kolm, sest selliseid järglasi saab karu harva. Pilt saavutas populaarsuse tänu muinasjutuliselt kaunile metsamaastikule, millele on lisatud süžeeloomalikkust ehk karupere.

Lugejate valik:

Mida veel näha:

Tsiteeri postitust Kunstiajaloo jaoks maailma kuulsaimad ja olulisemad maalid. | 33 maailma maalikunsti meistriteost.

Maalide all kunstnikega, kellele need kuuluvad, on lingid postitustele.

Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja isegi loomingulise ja veelgi enam inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse üks olulisemaid allikaid.
Maailmakuulsaid maale on kindlasti üle 33. Neid on mitusada ja kõik ei mahuks ühte arvustusse. Seetõttu oleme vaatamise mugavuse huvides välja valinud mitmed maalid, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli reklaamides kopeeritakse. Iga teosega käib kaasas mõni huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomisloo kohta.

Säilitatud Dresdeni vanameistrite galeriis.

Pildil on väike saladus: taustaks, mis eemalt vaadates paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit on saanud arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.

Rembrandt "Öine vahtkond" 1642
Säilitatud Amsterdami Rijksmuseumis.

Rembrandti maali tõeline pealkiri on "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Reitenbürgi püssikompanii kõne." 19. sajandil maali avastanud kunstiajaloolastele tundus, et figuurid ilmusid tumedal taustal ja seda kutsuti "Öiseks Vahtkonnaks". Hiljem avastati, et tahmakiht tegi pildi tumedaks, kuid tegevus toimub tegelikult päeval. Maal on aga juba jõudnud maailma kunsti varakambrisse "Öise Vahtkonna" nime all.

Leonardo da Vinci Viimane õhtusöök 1495-1498
Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.

Teose enam kui 500-aastase eksisteerimisaja jooksul on freskot korduvalt hävitatud: läbi maali tehti ukseava ja seejärel pandi paika ukseava, kloostri refektoorium, kus kujutis asub, on kasutusel. relvakoda, vangla ja pommitati. Kuulsat seinamaali on restaureeritud vähemalt viis korda, viimane restaureerimine võttis aega 21 aastat. Tänapäeval peavad külastajad kunstiteose vaatamiseks oma piletid ette broneerima ja saavad sööklas veeta vaid 15 minutit.

Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931

Autori enda sõnul sündis maal Dali assotsiatsioonide tulemusena sulatatud juustu nähes. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala üsna õigesti, et keegi, olles näinud "Mälu püsivust", ei unusta seda.

Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563
Säilitatakse Viini Kunsthistorisches Museumis.

Bruegeli sõnul pole Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumises süüdi piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik konstruktsioon olevat üsna soliidne, kuid lähemal vaatlusel on selge, et kõik tasandid on ebaühtlaselt laotud, alumised korrused on kas lõpetamata või lagunevad, hoone ise kaldub linna poole ning kogu projekti väljavaated on väga kurvad.

Kazimir Malevitš "Must ruut" 1915

Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš "Mustast ruudust" mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei saanud kunstnik maali õigeks ajaks valmis, mistõttu pidi ta töö katma musta värviga. Seejärel, pärast avalikkuse tunnustamist, kirjutas Malevitš uued "Mustad ruudud" juba tühjadele lõuenditele. Malevitš maalis ka maalid "Punane ruut" (kahes eksemplaris) ja ühe "Valge ruut".

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912
Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.

1912. aastal maalitud pilt osutus nägemuslikuks. Punane hobune toimib Venemaa või Venemaa enda saatusena, mida habras ja noor ratsanik hoida ei suuda. seega ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.

Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde röövimine" 1617-1618
Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.

Maali "Leucippuse tütarde röövimine" peetakse julge kire ja kehalise ilu kehastuseks. Noorte tugevad lihaselised käed haaravad noori alasti naisi, et neid hobuste selga istutada. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.

Paul Gauguin “Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898
Bostoni kaunite kunstide muuseumis.

Gauguini enda juhtimisel tuleks maali lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurirühma illustreerivad pealkirjas püstitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; lõpurühmas kunstniku plaani järgi "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele pühendunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade kasutust."

Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830
Säilitatud Pariisis Louvre'is

Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud isamaa eest, siis ma vähemalt kirjutan tema eest." Rahvast juhtiva naise alasti rind sümboliseerib tolleaegse prantslase pühendumust, kes "paljaste rindadega" läks vaenlasele.

Claude Monet “Mulje. Tõusev päike "1872
Säilitatud Pariisis Marmottani muuseumis.

Teose pealkiri "Impression, soleil levant" sai ajakirjaniku L. Leroy kerge käega kunstisuuna nimeks "impressionism". Maal on maalitud elust Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.

Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665
Säilitatud Haagi Mauritshuisi galeriis.

Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhja- või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see pole dateeritud, kujutatud tüdruku nimi pole teada. 2003. aastal filmiti Tracy Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm "Tüdruk pärlkõrvarõngaga", milles hüpoteetiliselt rekonstrueeriti lõuendi loomise ajalugu Vermeeri biograafia ja pereelu kontekstis. .

Ivan Aivazovski "Üheksas laine" 1850
Säilitatud Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.

Ivan Aivazovski on rahvusvaheliselt tunnustatud vene meremaalija, kes on oma elu pühendanud mere maalimisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku eluajal tunnustuse. Maal "Üheksas laine" on kantud raamatusse "100 suurepärast pilti".

Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427

Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalne tahvel. Tsaarid (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fjodorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskividega. Täna hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.

Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890
Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis.

Pildi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest "Deemon". Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlusest. Traagiliselt kokku surutud käed istub Deemon tohutute kurbade silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.

William Blake "Suur arhitekt" 1794
Briti muuseumis, Londonis.

Maali pealkiri “Päevade iidne” tõlgib inglise keelest sõna-sõnalt “Ancient of Days”. Seda väljendit kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja tähistab kujutlusvõime piire.

Edouard Manet "Baar Folies Bergère'is" 1882
Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.

Folies Bergère on varietee ja kabaree Pariisis. Manet külastas sageli Folies Bergère'i ja lõpetas selle maali maalimisega – viimase enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joovat, söövat, rääkivat ja suitsetavat rahvast, seisab enda mõtetesse süvenenud baarmen ja jälgib trapetsil akrobaati, mida on näha pildi vasakus ülanurgas.

Tizian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516
Säilitatud Borghese galeriis Roomas.

Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine armastus ja taevane armastus" "(1792 ja 1833).

Mihhail Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele" 1889-1890
Säilitatud Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et "Visioon noorpõlve Bartholomeusele" on tema parim töö. Vanemas eas meeldis kunstnikule korrata: “Ma ei jää elama. Elama hakkab "Noor Bartholomeus". Kui nüüd, kolmkümmend, viiskümmend aastat pärast minu surma, ütleb ta inimestele midagi, see tähendab, et ta on elus, see tähendab, et ka mina olen elus.

Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568
Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.

Maali teised nimed on "Pime", "Pimeda parabool", "Pime juhib pimedat". Arvatakse, et pildi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedast: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad mõlemad auku."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis.

Aluseks on võetud muinasjutt "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Fool Alyonushka". Orbusid nimetati tol ajal "lollideks". "Alyonushka," ütles kunstnik ise hiljem, "tuistis, et elas mu peas pikka aega, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtalt vene kurbust ... Temast hingas mingi eriline vene vaim.

Vincent van Gogh "Tähteline öö" 1889
New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on "Täheline öö" kirjutatud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Remy haiglas, teda piinasid hullushood.

Karl Bryullov "Pompei viimane päev" 1830-1833
Säilitatakse Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Maalil on kujutatud kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree.

Pablo Picasso "Tüdruk ballil" 1905
Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis

Venemaale sattus maal tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes 1913. aastal selle 16 000 frangi eest omandas. 1918. aastal natsionaliseeriti I.A.Morozovi isiklik kollektsioon. Hetkel on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilitatakse Ermitaažis Peterburis.

Maali originaalpealkiri on "Madonna ja laps". Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku nimest - krahv Litta, Milano perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust autori maneeri kohta ebatavaline beebipoos.

Jean Ingres "Türgi saunad" 1862
Säilitatud Pariisis Louvre'is.

Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80-aastane. Selle pildiga võtab kunstnik kokku omamoodi kokkuvõtte suplejate kujunditest, mille temaatika on tema loomingus pikka aega olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist muutis kunstnik sellest ümmarguse pildi - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Hommik männimetsas" 1889
Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis

"Hommik männimetsas" - vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karusid, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud vaid Šiškin.

Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900
Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis

Pilt on kirjutatud N. A. Rimski-Korsakovi "Tsaar Saltani lugu" ooperi kangelanna lavapildi põhjal A. Puškini samanimelise muinasjutu põhjal. Vrubel lõi 1900. aasta ooperi esietendused, sketšid ja kostüümid ning tema naine laulis Luigeprintsessi osa.

Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolph II portree kui Vertumnus" 1590
Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.

Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes tegi portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Maalil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.

Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897
Asub kunstimuuseumis. A.S. Puškin Moskvas.

Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486
Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis

Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna hõljub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Pildi vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorida süles kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. "Veenuse sünd" on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.

2011. aasta detsembri alguses püstitati Londonis Venemaa oksjonil uued hinnarekordid. Aasta tulemusi kokku võttes koostasime oksjonimüügi tulemuste põhjal Venemaa kunstnike kalleimate teoste nimekirja.

33 kalleim k. Allikas: 33 kalleim k.

Reitingute järgi on Venemaa kõige kallim kunstnik Mark Rothko. Tema Valge keskus (1950), müüdud eest 72,8 miljonit dollarit, lisaks on üldiselt maailma kõige kallimate maalide edetabelis 12. kohal. Rothko oli aga juut, sündinud Lätis ja lahkus Venemaalt 10-aastaselt. Kas see on õiglanesarnase venitusega jälitama rekordite taga? Seetõttu tõmbasime Rothko, nagu ka teised Venemaalt enne kunstnikuks saamist lahkunud emigrandid (näiteks Tamara de Lempicki ja Chaim Soutine), nimekirjast maha.

Nr 1. Kazimir Malevitš - 60 miljonit dollarit

"Musta ruudu" autor on liiga oluline isik, et tema teoseid vabal turul sageli kohata. Nii et see pilt sattus oksjonile väga raskel teel. 1927. aastal tõi Malevitš, kavatsedes näitust korraldada, oma Leningradi töökojast Berliini ligi sada tööd. Kuid ta kutsuti kiiresti tagasi kodumaale ja ta jättis need arhitekt Hugo Heringi hoiule. Ta päästis maalid fašistliku diktatuuri rasketel aastatel, kui need oleks võinud "mandunud kunstina" hävitada, ja 1958. aastal, pärast Malevitši surma, müüs ta need Stedeleki riiklikule muuseumile (Holland).

21. sajandi alguses alustas rühm Malevitši pärijaid, ligi nelikümmend inimest, kohtuprotsessi – kuna Hering polnud maalide seaduslik omanik. Selle tulemusel kinkis muuseum neile selle maali ja annab veel neli, mis kindlasti mõnel oksjonil sensatsiooni tekitab. Malevitš on ju üks võltsitumaid kunstnikke maailmas ja Stedeleki muuseumi maalide päritolu on laitmatu. Ja 2012. aasta jaanuaris said pärijad sellelt Berliini näituselt veel ühe maali, võttes selle ühest Šveitsi muuseumist.

Nr 2. Wassily Kandinsky – 22,9 miljonit dollarit

Teose oksjonihinda mõjutab selle maine. See pole mitte ainult kunstniku suur nimi, vaid ka "päritolu" (päritolu). Ese kuulsast erakogust või heast muuseumist maksab alati rohkem kui anonüümsest kogust. "Fuuga" pärineb mainekast Guggenheimi muuseumist: kunagi võttis direktor Thomas Krenz selle Kandinski, Chagalli ja Modigliani maali muuseumi fondidest välja ja pani need müüki. Millegipärast soetas muuseum saadud raha kasutades 200 teosest koosneva kogu Ameerika kontseptualistidelt. Krenzi mõisteti selle otsuse eest väga pikka aega hukka.

See abstraktse kunsti isa maal on uudishimulik, sest püstitas rekordi juba 1990. aastal, kui Londoni ja New Yorgi oksjonisaalid ei täitunud veel hoolimatute Venemaa ostjatega. Tänu sellele, muide, ei kadunud see kuskile väga privaatsesse kogusse luksuslikus häärberis, vaid on püsiekspositsioonis Šveitsis asuvas Beyeleri eramuuseumis, kus seda saab vaadata igaüks. Harukordne juhus selliseks ostuks!

Nr 3. Aleksei Javlenski – 9,43 miljonit naela

Tundmatu ostja maksis Müncheni lähedal asuvast külast pärit tüdruku portree eest umbes 18,5 miljonit dollarit. Shokko pole nimi, vaid hüüdnimi. Kunstniku ateljeesse tulles küsis modell iga kord tassi kuuma šokolaadi. Nii juurdus "Shokko" tema selja taha.

Müüdud maal on osa tema kuulsast tsüklist "Rass", mis kujutab kahekümnenda sajandi esimese veerandi kodumaist talupoega. Ja tõesti, kujutades selliste kruusidega, mida on hirmus vaadata. Siin ilmub karjase kujuga talupoeg poeet Nikolai Kljuev, Yesenini eelkäija. Tema luuletuste hulgas on järgmised: "Kuuma koha peal sarlakpunane õis Degradeerunud ja pleekinud - Kaugele on armsast seltsimehe julge valgus."

Nr 19. Konstantin Makovski - 2,03 miljonit naela

Makovsky on salongimaalija, kes on tuntud suure hulga viirpuupeade poolest kokoshnikides ja sundressides, samuti maali poolest. "Lapsed äikese eest jooksmas", mida omal ajal pidevalt šokolaadide kinkekarpidele trükiti. Tema armsad ajaloolised maalid on Venemaa ostjate seas püsivalt nõutud.

Selle maali teema- Vana venelane "Suudlustseremoonia". Vana-Venemaa õilsad naised ei tohtinud naispoolest lahkuda ja ainult austatud külaliste huvides võisid nad välja minna, tuua klaasi ja (kõige meeldivam osa) lasta end suudelda. Pöörake tähelepanu seinal rippuvale pildile: see on tsaar Aleksei Mihhailovitši kujutis, üks esimesi Venemaal ilmunud ratsaportreesid. Selle kompositsiooni peeti tolle aja kohta ebatavaliselt uuenduslikuks ja isegi šokeerivaks, kuigi see kopeeriti jultunult Euroopa mudelist.

nr 20. Svjatoslav Roerich - 2,99 miljonit dollarit

Nicholas Roerichi poeg lahkus Venemaalt teismelisena. Elas Inglismaal, USA-s, Indias. Nagu ta isa, huvitas teda ida filosoofia. Nagu ta isa, maalis ta palju India teemadel maale. Üldiselt oli isal tema elus suur koht - ta maalis temast rohkem kui kolmkümmend portreed. See maal loodi Indias, kuhu klann sajandi keskel elama asus. Svetoslav Roerichi maalid ilmuvad oksjonitele harva ning Moskvas saab kuulsa dünastia töid näha nii Ida muuseumi saalides, millele autorid need annetasid, kui ka Rahvusvahelise Roerichi keskuse muuseumis. , mis asub luksuslikus aadlimõisas otse Puškini muuseumi taga. Mõlemad muuseumid ei ole väga kiindunud üksteisesse: Idamaade muuseum pretendeerib nii Roerichi keskuse hoonele kui ka kogule.

Nr 21. Ivan Šiškin – 1,87 miljonit naela

Vene maastikumaalija veetis kolm suve järjest Valaamal ja jättis sellest piirkonnast palju pilte. See tükk on veidi sünge ja mitte nagu klassikaline Shishkin. Kuid see on seletatav asjaoluga, et maal kuulub tema varasesse perioodi, mil ta ei tundnud oma stiili ja oli tugevalt mõjutatud Düsseldorfi maastikukoolkonnast, kus ta õppis.

Seda Düsseldorfi koolkonda mäletasime juba eespool, võltsitud "Aivazovski" retseptis. " Shishkins "valmistatakse sama skeemi järgi, näiteks 2004. aastal Eksponeeriti maalikunstniku Düsseldorfi perioodi Sotheby "s" Maastik ojaga ". See oli hinnanguliselt 1 miljon dollarit ja seda kinnitas Tretjakovi galerii ekspertiis Rootsis 65 tuhande dollari eest

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miljonit naela

Chicagos asuvast erakogust leiti Neitsi ikooniga poisi portree. Pärast selle oksjonimajale üleandmist alustasid eksperdid selle päritolu kindlakstegemiseks uurimist. Selgus, et maal oli väljas 1922. ja 1932. aastal. 1930. aastatel rändasid kunstniku tööd Venemaa kunsti näituse raames mööda USA-d. Võib-olla just siis omandasid omanikud selle maali.

Pange tähele tühja ruumi poisi taga seinal. Algul mõtles autor maalida sinna rohelise maastikuga akna. See tasakaalustaks pilti nii kompositsioonilt kui ka värvide poolest - murul oleks midagi ühist Jumalaema rohelise tuunikaga (muide, kaanoni järgi peaks see olema sinine). Miks Petrov-Vodkin aknale maalis, pole teada.

Nr 23. Nicholas Roerich - 1,76 miljonit naela

Enne Shambhala külastamist ja dalai-laamaga kirjavahetuse alustamist spetsialiseerus Nicholas Roerich üsna edukalt vanavene temaatikale ja tegi isegi balletisketse Vene aastaaegade jaoks. Müüdud partii kuulub sellesse perioodi. Kujutatud stseen on imeline nähtus vee kohal, mida jälgib vene munk, tõenäoliselt Sergius Radonežist. On uudishimulik, et pilt maaliti samal aastal kui teine ​​nägemus Sergiusest (tollal noor Bartholomew), mis on meie ülaltoodud loendis. Stiililine erinevus on tohutu.

Roerich maalis palju lõuendeid ja lõviosa neist Indias. Ta kinkis neist mitu India Põllumajandusuuringute Instituudile. Hiljuti kaks neist, "Himaalaja, Kanchenjunga" ja "Päikeseloojang, Kashmir "Ilmus Londonis oksjonil. Alles siis märkasid instituudi nooremteadurid, et neid on röövitud. 2011. aasta jaanuaris taotlesid indiaanlased Londoni kohtult luba Inglismaal toimunud kuriteo uurimiseks. Varaste huvi Roerichi pärandi vastu on mõistetav, sest nõudlust on.

Nr 24. Ljubov Popova - 1,7 miljonit naela

Ljubov Popova suri noorelt, nii et ta ei saanud kuulsaks teise Amazonase avangardi Natalia Gontšarovana. Ja tema pärand on väiksem - nii et seda on tema töö müügist raske leida. Pärast tema surma koostati maalidest üksikasjalik inventuur. Aastaid oli see natüürmort tuntud vaid must-valge reprodutseerimise poolest, kuni ilmus erakogusse, saades kunstniku märkimisväärseimaks teoseks erakätes. Pöörake tähelepanu Zhostovo kandikule - võib-olla on see vihje Popova rahvakunsti maitsele. Ta oli pärit kangaga tegeleva Ivanovo kaupmehe perest ja ta on ise loonud palju vene traditsioonide põhjal agitatsioonitekstiilide visandeid.

Nr 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miljonit naela

Lentulov läks Vene avangardi ajalukku meeldejääva Püha Vassili katedraali kujutisega – kas kubismi või lapitekiga. Sellel maastikul püüab ta ruumi jagada sarnase põhimõtte järgi, kuid see osutub mitte nii põnevaks. Tegelikult seega "Basiilik Õnnistatud"Tretjakovi galeriis ja see pilt- kunstiturul. Kunagi oli ju muuseumitöötajatel võimalus koort koorida.

Nr 26. Aleksei Bogoljubov - 1,58 miljonit naela

Selle vähetuntud kunstniku, ehkki tsaar Aleksander III armastatud maastikumaalija, sellise meeletu raha eest müümine on 2008. aasta kriisi eelõhtu turuhulluse sümptom. Siis olid vene kollektsionäärid valmis ostma isegi väiksemaid meistreid. Pealegi müüakse esmaklassilisi artiste harva.

Võib-olla saadeti see pilt mõnele ametnikule kingituseks: sellel on sobiv süžee, sest Päästja Kristuse katedraal on ammu lakanud olemast vaid kirik ja muutunud sümboliks. Ja meelitav päritolu – maali hoiti kuninglikus palees. Pöörake tähelepanu üksikasjadele: tellistest Kremli torn on kaetud valge krohviga ja Kremli sees olev küngas on täielikult välja ehitamata. No miks vaeva näha? 1870. aastatel oli pealinn Peterburi, mitte Moskva, ja Kreml ei olnud elukoht.

Nr 27. Isaac Levitan - 1,56 miljonit naela

Levitanile täiesti ebatüüpiline teos müüdi Bogoljubovi maaliga samal oksjonil, kuid see osutus odavamaks. See on muidugi seotud sellega, et pilt ei näe välja nagu "Levitan ". Selle autorsus on aga vaieldamatu, samasugune süžee on ka Dnepropetrovski muuseumis. Nikolai II kroonimise auks süüdati 40 tuhat lampi, mille abil Kreml kaunistati. Khodyni katastroof toimub mõne päeva pärast.

Nr 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miljonit dollarit

Kuulus maastikumaalija maalis kolm sarnast maali. Esimene asub Tretjakovi galeriis, kolmas Valgevene riiklikus muuseumis. Teine, oksjonil esitletud, oli mõeldud prints Pavel Pavlovich Demidov-San Donatole. See kuulsa Uurali dünastia esindaja elas Firenze lähedal villas. Üldiselt nautisid Demidovid, olles saanud Itaalia vürstideks, nii hästi kui suutsid. Näiteks Pauli onu, kellelt ta pärandas vürstitiitli, oli nii rikas ja üllas, et abiellus Napoleon Bonaparte’i õetütrega ja piitsutas teda kord halvas tujus. Vaene daam jõudis vaevalt lahutada. Maal aga Demidovini ei jõudnud, selle omandas Ukraina suhkrutootja Tereštšenko.

Nr 29. Konstantin Korovin - 1,497 miljonit naela

Impressionistid omane on väga "kerge", laialivalguv kirjutamisstiil. Korovin on Venemaa peamine impressionist. Ta on petturite seas väga populaarne; kuulujuttude järgi ulatub selle võltsingute arv oksjonitel 80%-ni. Kui kunstniku isikunäitusel kuulsas riigimuuseumis eksponeeriti erakogust pärit maali, siis selle maine tugevneb ja järgmisel oksjonil maksab see palju rohkem. 2012. aastal plaanib Tretjakovi galerii Korovini mastaapset näitust. Võib-olla tuleb töid erakogudest. See lõik on näide lugeja teadvusega manipuleerimisest faktide loetlemise näitel, millel pole üksteisega otsest loogilist seost.

• Pange tähele, et 26. märtsist kuni 12. augustini 2012 lubab Tretjakovi galerii korraldadaKorovini näitus ... Lisateavet hõbedase ajastu võluvamate kunstnike eluloo kohta lugege meie ülevaates Riikliku Tretjakovi galerii avamispäevad 2012. aastal.

Nr 30. Juri Annenkov - 2,26 miljonit dollarit

Annenkovil õnnestus 1924. aastal emigreeruda ja ta tegi läänes head karjääri. Näiteks 1954. aastal kandideeris ta filmi kostüümikunstnikuna Oscarile "Madame de ...". Tema varased nõukogude portreed on tuntumad.- Kubistlikud näod, lihvitud, kuid täiesti äratuntavad. Näiteks maalis ta korduvalt nii Leon Trotskit – ja kordas seda joonistust isegi mitu aastat hiljem mälu järgi, kui ajakiri Times tahtis sellega kaant kaunistada.

Rekordportreel kujutatud tegelane on kirjanik Tihhonov-Serebrov. Vene kirjanduse ajalukku astus ta peamiselt tänu lähedasele sõprusele. Nii lähedal, et räpaste kuulujuttude järgi sünnitas kunstniku abikaasa Varvara Šaykevitš suurelt proletaarselt kirjanikult isegi tütre. Reproduktsioonil pole seda eriti märgata, aga portree on tehtud kollaažitehnikas: õlivärvikihi peale asetatakse klaas ja krohv ning küljes on isegi päris uksekell.

Nr 31. Lev Lagorio – 1,47 miljonit naela

Veel üks alaealine maastikumaalija, müüdi millegipärast rekordhinnaga. Üks oksjoni õnnestumise indikaatoreid on hinnangu ("hinnangu") ületamine - miinimumhind, mille oksjonimaja eksperdid loosi kohta määrasid. Selle maastiku hind oli 300–400 tuhat naela ja see müüdi 4 korda kallimalt. Nagu üks Londoni oksjonipidaja ütles: "Õnn on kui kaks Vene oligarhi võistlevad sama teema pärast.

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 miljonit naela

Bogatyrs sai tunnusmärgiks juba 1870. aastatel. Ta naaseb oma täheteema juurde, nagu teisedki vene maalikunsti veteranid, noore liiduvabariigi aastatel – nii rahalistel põhjustel kui ka selleks, et tunda end taas nõutuna. See pilt on autori kordus "Ilja Muromets" (1915), mida hoitakse kunstniku majamuuseumis (Prospekt Mira).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 miljonit naela

Teine elav kunstnik meie nimekirjas (öeldi ka, et kunstniku jaoks on parim viis oma töö hinda tõsta surra). Muide, see on Nõukogude Warhol, põrandaalune ja antikommunistlik. Ta töötas Sots Art'i žanris, mille lõi Nõukogude underground, meie popkunsti versioonina. "Au KPSS-ile" on kunstniku üks kuulsamaid teoseid. Tema enda seletuste kohaselt sümboliseerivad siinsed tähed meie eest taevast blokeerivat võret ehk vabadust.

Boonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 miljonit naela

Serebrjakova armastas maalida alasti naisi, autoportreesid ja oma nelja last. See ideaalne feministlik maailm on harmooniline ja rahulik, mida ei saa öelda kunstniku enda elu kohta, kes põgenes pärast revolutsiooni vaevaliselt Venemaalt ja nägi palju vaeva, et oma lapsed sealt välja saada.

"Akt" pole õlimaal, vaid pastelljoonistus. See on kõige kallim vene joonis. Nii suur graafika eest makstud summa on võrreldav impressionistide joonistuste hindadega ja tekitas suure üllatuse Sothebys, kes alustas oksjonit 150 tuhande naelsterlingiga ja sai miljoni.

Nimekiri on koostatud oksjonimajade ametlikel veebilehtedel toodud hindade põhjal. See hind on netoväärtuse summa (kostab haamri langetamisel) ja« ostja lisatasu ”(oksjonimaja lisaprotsent). Teised allikad võivad viidata "Puhas» hind. Dollari/naela kurss kõigub sageli, nii et Briti ja Ameerika partiid asuvad üksteise suhtes ligikaudse täpsusega (me ei ole Forbes).

Täiendused ja parandused meie nimekirja on teretulnud.

Peaaegu igas olulises kunstiteoses on mõni mõistatus, "topeltpõhi" või salalugu, mida soovite paljastada.

Muusika tagumikul

Hieronymus Bosch, Maiste naudingute aed, 1500–1510.

Fragment triptühhoni osast

Vaidlus Hollandi kunstniku kuulsaima teose tähenduste ja varjatud tähenduste üle pole vaibunud selle loomisest saadik. "Muusikapõrgu" pealkirjaga triptühhoni paremal tiival on kujutatud patuseid, keda piinatakse allilmas muusikariistade abil. Ühel neist on tagumikule trükitud märkmed. Amelia Hamrick, Oklahoma kristliku ülikooli üliõpilane, kes õppis maalikunsti, pani 16. sajandi noodikirja moodsalt ja salvestas "laulu põrgust pärit persest, mis sai 500-aastaseks".

Mona Lisa alasti

Kuulus "La Gioconda" on olemas kahes versioonis: aktiversioon kannab nime "Monna Vanna", selle maalis vähetuntud kunstnik Salai, kes oli suure Leonardo da Vinci õpilane ja modell. Paljud kunstikriitikud on kindlad, et ta oli Leonardo maalide "Ristija Johannes" ja "Bacchus" modelliks. On ka versioone, mille kohaselt oli naise kleidis Salai Mona Lisa enda kujutis.

Vana kalamees

1902. aastal maalis Ungari kunstnik Tivadar Kostka Chontvari maali "Vana kalur". Näib, et pildil pole midagi ebatavalist, kuid Tivadar pani sellesse allteksti, mida kunstniku elu jooksul kordagi ei paljastatud.

Vähestel tuli idee panna peegel pildi keskele. Igal inimesel võib olla nii Jumal (duplikeeris Vanamehe paremat õlga) kui ka Kurat (dubleeris vanamehe vasaku õla).

Kas seal oli vaal?

Hendrik van Antonissen "Stseen kaldal".

Tundub nagu tavaline maastik. Paadid, inimesed kaldal ja mahajäetud meri. Ja ainult röntgenuuring näitas, et inimesed kogunesid kaldale põhjusega – originaalis uurisid nad kaldale uhutud vaala korjust.

Kunstnik otsustas aga, et surnud vaala ei taha keegi vaadata ja kirjutas pildi ümber.

Kaks "Hommikusööki murul"

Edouard Manet, Hommikusöök murul, 1863.

Claude Monet, Hommikusöök murul, 1865.

Kunstnikud Edouard Manet ja Claude Monet on vahel segaduses – olid ju mõlemad prantslased, elasid samal ajal ja töötasid impressionismi stiilis. Isegi Manet' ühe kuulsaima maali "Hommikusöök murul" nimi laenas ja kirjutas Monet oma "Hommikusöök murul".

Duublid saates "Püha õhtusöök"

Leonardo da Vinci, Viimane õhtusöök, 1495–1498.

Kui Leonardo da Vinci kirjutas "Viimase õhtusöögi", rõhutas ta kahte kuju: Kristust ja Juudast. Ta otsis neile väga pikka aega modelle. Lõpuks õnnestus tal leida noorte lauljate seast eeskuju Kristuse kujutisele. Kolm aastat ei õnnestunud Judas Leonardole modelli leida. Kuid ühel päeval sattus ta tänaval otsa joodikule, kes lamas vihmaveerennis. Tegemist oli noormehega, kes oli ohjeldamatust joobeseisundist vanaks jäänud. Leonardo kutsus ta kõrtsi, kus ta hakkas kohe temast Juudas kirjutama. Kui joodik teadvusele tuli, ütles ta kunstnikule, et on talle korra juba poseerinud. See oli mitu aastat tagasi, kui ta kirikukooris laulis, kirjutas Leonardo temalt Kristuse.

"Öine vahtkond" või "Päevavalve"?

Rembrandt, Öine vahtkond, 1642.

Üks kuulsamaid Rembrandti maal "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Ruutenbürgi püssikompanii etendus" rippus erinevates ruumides umbes kakssada aastat ja kunstikriitikud avastasid selle alles 19. sajandil. Kuna figuurid näisid paistvat tumedal taustal, nimetati seda "Öiseks Vahtkonnaks" ja selle nime all jõudis see maailma kunsti varandusse.

Ja alles 1947. aastal tehtud restaureerimise käigus avastati, et saalis oli maal õnnestunud kattuda tahmakihiga, mis moonutas selle värvi. Pärast originaalmaali puhastamist selgus lõpuks, et Rembrandti esitletud stseen toimub tegelikult päevasel ajal. Varju asend kapten Koki vasakust käest näitab, et tegevus ei kesta kauem kui 14 tundi.

Tagurpidi paat

Henri Matisse, Paat, 1937.

New Yorgi moodsa kunsti muuseumis oli 1961. aastal eksponeeritud Henri Matisse’i maal "Paat". Alles 47 päeva pärast märkas keegi, et maal rippus tagurpidi. Lõuendil on valgel taustal kujutatud 10 lillat joont ja kaks sinist purje. Kunstnik maalis põhjusega kaks purje, teine ​​puri on esimese peegeldus veepinnal.
Et mitte eksida selles, kuidas pilt peaks rippuma, peate pöörama tähelepanu detailidele. Suurem puri peaks olema maali ülaosas ja maali tipp peaks olema parema ülanurga poole.

Pettus autoportrees

Vincent van Gogh, Autoportree toruga, 1889.

On legende, et van Gogh lõikas endal endal kõrva maha. Nüüd peetakse kõige usaldusväärsemaks versiooniks seda, et van Goghi kõrv sai kahjustada väikeses rüseluses teise kunstniku – Paul Gauguini osalusel.

Autoportree on huvitav selle poolest, et peegeldab tegelikkust moonutatud kujul: kunstnikku on kujutatud sidemega parema kõrvaga, kuna ta kasutas töö tegemisel peeglit. Tegelikult oli kahjustatud vasak kõrv.

Võõrad karud

Ivan Šiškin, "Hommik männimetsas", 1889.

Kuulus maal ei kuulu ainult Šiškini pintslile. Paljud kunstnikud, kes olid omavahel sõbrad, kasutasid sageli "sõbra abi" ja Ivan Ivanovitš, kes maalis kogu oma elu maastikke, kartis, et karude puudutamine ei õnnestu nii, nagu ta vajab. Seetõttu pöördus Šiškin tuttava loomamaalija Konstantin Savitski poole.

Savitski maalis ühed parimad karud vene maalikunsti ajaloos ja Tretjakov käskis oma nime lõuendilt maha pesta, kuna kõik pildil "projekteerimisest teostuseni räägib kõik maalimisviisist, omapärasest loomemeetodist. Šiškin."

"Gooti" süütu lugu

Grant Wood, Ameerika gooti, ​​1930.

Grant Woodi töid peetakse üheks kummalisemaks ja masendavamaks Ameerika maalikunsti ajaloos. Sünge isa ja tütrega maal on täis detaile, mis viitavad kujutatud inimeste tõsidusele, puritaanlikkusele ja retrograadsusele.
Tegelikult ei kavatsenud kunstnik kujutada mingeid õudusi: reisil Iowasse märkas ta väikest gooti stiilis maja ja otsustas kujutada neid inimesi, kes tema arvates ideaalselt elanikuks sobiksid. Granti õde ja tema hambaarst on jäädvustatud tegelaste kujul, mille peale Iowa elanikud solvusid.

Salvador Dali kättemaks

Maal "Figuur aknal" on maalitud 1925. aastal, kui Dali oli 21-aastane. Siis polnud Gala veel kunstniku ellu sisenenud ja õde Ana Maria oli tema muusa. Suhe venna ja õe vahel läks hapuks, kui ta kirjutas ühel maalil "vahel sülitan oma ema portree peale ja see pakub mulle naudingut". Ana Maria ei suutnud seda šokeerivat andestada.

Oma 1949. aasta raamatus "Salvador Dali läbi õe silmade" kirjutab ta oma vennast ilma igasuguse kiituseta. Raamat ajas El Salvadori raevu. Veel kümme aastat pärast seda meenutas ta teda igal võimalusel vihaselt. Ja nii ilmub 1954. aastal maal "Noor neitsi, kes lubab end Soodoma patule oma puhtuse sarvede abil". Naise poos, tema lokid, aknatagune maastik ja pildi värvilahendus kajavad selgelt "Figuur aknal". On olemas versioon, et Dali maksis sel viisil oma õele tema raamatu eest kätte.

Kahe näoga Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandti ühe kuulsaima maali paljud saladused avalikustati alles kahekümnenda sajandi 60ndatel, kui lõuend valgustati röntgenikiirgusega. Näiteks näitas tulistamine, et varases versioonis nägi Zeusiga armusuhtes olnud printsessi nägu välja nagu 1642. aastal surnud maalikunstniku naise Saskia nägu. Pildi lõppversioonis hakkas see meenutama Rembrandti armukese Gertier Dierksi nägu, kellega kunstnik pärast abikaasa surma koos elas.

Van Goghi kollane magamistuba

Vincent Van Gogh, Magamistuba Arles'is, 1888–1889.

1888. aasta mais omandas Van Gogh Lõuna-Prantsusmaal Arles'is väikese töökoja, kuhu ta põgenes Pariisi kunstnike ja kriitikute eest, kes teda ei mõistnud. Ühes neljast toast seab Vincent sisse magamistuba. Oktoobris on kõik valmis ja ta otsustab maalida "Van Goghi magamistuba Arles'is". Kunstniku jaoks oli väga oluline ruumi värv ja hubasus: kõik pidi vihjama lõõgastumisele. Samal ajal säilib pilt murettekitavates kollastes toonides.

Van Goghi loomingu uurijad selgitavad seda asjaoluga, et kunstnik võttis epilepsiaravimi, rebasheina, mis põhjustab tõsiseid muutusi patsiendi värvitaju: kogu ümbritsev reaalsus on maalitud rohekaskollastes toonides.

Hambutu täiuslikkus

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo portree", 1503-1519.

Üldtunnustatud arvamus on, et Mona Lisa on täiuslikkus ja tema naeratus on oma salapärasuses ilus. Ameerika kunstikriitik (ja osalise tööajaga hambaarst) Joseph Borkowski aga usub, et tema näoilme järgi otsustades on kangelanna palju hambaid kaotanud. Meistriteose suurendatud fotosid uurides leidis Borkowski ka tema suu ümbert armid. "Ta naeratab nii palju just selle pärast, mis temaga juhtus," ütles ekspert. "Tema ilme on tüüpiline inimestele, kes on kaotanud esihambad."

Peamine näokontrollis

Pavel Fedotov, Majori matš, 1848.

Publik, kes esimest korda nägi maali «Majori matš», naeris südamest: kunstnik Fedotov täitis selle tolleaegsele vaatajale arusaadava irooniliste detailidega. Näiteks major ei tunne ilmselgelt õilsa etiketi reegleid: ta ilmus ilma pruudile ja tema emale vajalike kimpudeta. Ja tema kaupmehest vanemad lasid pruudi enda õhtuse ballikleidi alla, kuigi väljas oli päev (kõik toas olid lambid kustunud). Neiu proovis selgelt esimest korda madalat kleiti, tal on piinlik ja ta üritab oma tuppa põgeneda.

Miks Freedom on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vabadus barrikaadidel, 1830.

Kunstikriitik Etienne Julie sõnul maalis Delacroix kuulsast Pariisi revolutsionäärist pärit naise näo - pesunaine Anne-Charlotte, kes tuli barrikaadidele pärast oma venna surma kuninglike sõdurite käe läbi ja tappis üheksa kaardiväelast. Kunstnik kujutas teda paljaste rindadega. Tema plaani järgi on see kartmatuse ja omakasupüüdmatuse sümbol, samuti demokraatia võidukäik: alasti rind näitab, et Freedom, nagu tavainimenegi, ei kanna korsetti.

Mitteruudu ruut

Kazimir Malevitš, "Must suprematisti väljak", 1915.

Tegelikult pole "Must ruut" sugugi must ega üldse ruudukujuline: ükski nelinurga külgedest ei ole paralleelne ühegi teise küljega ja mitte ükski maali raamiva ruudukujulise raami külgedest. Ja tume värv on erinevate värvide segamise tulemus, mille hulgas ei olnud musta. Arvatakse, et see ei olnud autori hooletus, vaid põhimõtteline seisukoht, soov luua dünaamiline, liikuv vorm.

Tretjakovi galerii spetsialistid avastasid Malevitši kuulsal maalil autori pealdise. Pealdis kõlab "Neegrite lahing pimedas koopas". See fraas viitab prantsuse ajakirjaniku, kirjaniku ja kunstniku Alphonse Allais' mängulise pildi pealkirjale "Neegrite lahing pimedas koopas öö sügavuses", mis kujutas endast üleni musta ristkülikut.

Austria Mona Lisa melodraama

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Baueri portree", 1907.

Klimti üks märkimisväärsemaid maale kujutab Austria suhkrumagnaadi Ferdinad Bloch-Baueri abikaasat. Kogu Viin arutas Adele'i ja kuulsa kunstniku vahelist tormakat romantikat. Haavatud abikaasa tahtis oma armastatutele kätte maksta, kuid valis väga ebatavalise tee: ta otsustas tellida Klimtile Adele portree ja sundida teda tegema sadu visandeid, kuni kunstnik hakkab temast eemale pöörama.

Bloch-Bauer soovis, et töö kestaks mitu aastat ja modell nägi, kuidas Klimti tunded hääbuvad. Ta tegi kunstnikule helde pakkumise, millest ta ei saanud keelduda ja kõik kujunes petetud abikaasa stsenaariumi järgi: töö valmis 4 aastaga, armukesed olid juba ammu üksteisega jahtunud. Adele Bloch-Bauer ei saanud kunagi teada, et tema abikaasa oli teadlik tema suhetest Klimtiga.

Maal, mis Gauguini ellu äratas

Paul Gauguin, Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme?, 1897-1898.

Gauguini kuulsaimal maalil on üks eripära: seda "loetakse" mitte vasakult paremale, vaid paremalt vasakule, nagu kabalistlikke tekste, millest kunstnikku huvitasid. Just sellises järjekorras rullub lahti allegooria inimese vaimsest ja füüsilisest elust: hinge sünnist (paremas alanurgas magav laps) kuni surmatunni paratamatuseni (lind, kelle küünis on sisalik). alumises vasakus nurgas).

Maali maalis Gauguin Tahitil, kuhu kunstnik mitu korda tsivilisatsiooni eest põgenes. Kuid seekord elu saarel ei õnnestunud: täielik vaesus viis ta depressiooni. Olles lõpetanud lõuendi, millest pidi saama tema vaimne testament, võttis Gauguin kasti arseeni ja läks mägedesse surema. Kuid ta arvutas annuse valesti ja enesetapp ebaõnnestus. Järgmisel hommikul rändas ta kiigutades oma onni ja jäi magama ning ärgates tundis ta unustatud elujanu. Ja 1898. aastal läksid tema asjad ülesmäge ja tema töös algas helgem periood.

112 vanasõna ühel pildil

Pieter Bruegel vanem, Hollandi vanasõnad, 1559

Pieter Bruegel Sr kujutas maad, kus elasid nende päevade hollandi vanasõnade sõnasõnalised kujutised. Maalil on ligikaudu 112 äratuntavat idioomi. Mõned neist on harjunud tänapäevani, näiteks: "ujuge vastuvoolu", "pekske peaga vastu seina", "hambuni relvastatud" ja "suur kala sööb väikese."

Teised vanasõnad peegeldavad inimeste rumalust.

Kunsti subjektiivsus

Paul Gauguin, Bretoni küla lumes, 1894

Gauguini maal "Bretoni küla lumes" müüdi pärast autori surma vaid seitsme frangi eest ja pealegi "Niagara juga" nime all. Oksjoni läbiviija riputas maali kogemata tagurpidi, kui nägi sellel kose.

Varjatud pilt

Pablo Picasso, Sinine tuba, 1901

Infrapunavalgus näitas 2008. aastal Sinise toa all peidus teist pilti – portreed ülikonda riietatud kikilipsuga mehest, kes toetas pea käsivarrele. "Niipea, kui Picassol tekkis uus idee, võttis ta kätte pintsli ja kehastas seda. Kuid tal ei olnud võimalust osta uut lõuendit iga kord, kui tema muusa teda külastas, ”selgitab kunstikriitik Patricia Favero selle võimalikku põhjust.

Ligipääsmatud marokolased

Zinaida Serebryakova, "Alasti", 1928

Kord sai Zinaida Serebryakova ahvatleva pakkumise - minna loomingulisele teekonnale, et kujutada idamaade neidude alasti kujusid. Kuid selgus, et nendest kohtadest oli modellide leidmine lihtsalt võimatu. Appi tuli Zinaida tõlk – tõi tema juurde õed ja pruudi. Kellelgi enne ja pärast seda kinniseid idamaiseid alasti jäädvustada ei õnnestunud.

Spontaanne arusaam

Valentin Serov, "Jepes Nikolai II portree", 1900

Serov ei saanud pikka aega maalida tsaari portreed. Kui kunstnik täielikult loobus, vabandas ta Nikolai ees. Nikolai ärritus veidi, istus laua taha, sirutas käed enda ette ... Ja siis jõudis kunstnikule kohale – siin ta on! Selgete ja kurbade silmadega lihtne ohvitserijopes sõjaväelane. Seda portreed peetakse viimase keisri parimaks kujutiseks.

Deuce jälle

© Fedor Reshetnikov

Kuulus maal "Deuce Again" on vaid kunstilise triloogia teine ​​osa.

Esimene osa on "Puhkama saabunud". Selgelt jõukas perekond, talvepuhkus, rõõmus suurepärane õpilane.

Teine osa on "Jälle Deuce". Vaene perekond töölisklassi äärelinnast, kooliaasta kõrgpunktis, masendunud, uimane, haaras jälle kahekesi. Üleval vasakus nurgas on pilt “Saabus puhkusele”.

Kolmas osa on "Korduseksam". Maakodu, suvi, kõik kõnnivad, üks pahatahtlik võhik, kes on aastaeksamil läbi kukkunud, on sunnitud nelja seina vahele istuma ja toppima. Üleval vasakus nurgas on näha maal "Jälle Deuce".

Kuidas meistriteosed sünnivad

Joseph Turner, Vihm, aur ja kiirus, 1844

1842. aastal sõitis proua Simon Inglismaal rongiga. Järsku algas tugev paduvihm. Tema vastas istuv eakas härrasmees tõusis püsti, avas akna, pistis pea välja ja vahtis nii kümme minutit. Suutmata oma uudishimu ohjeldada, avas naine ka akna ja hakkas ette vaatama. Aasta hiljem avastas ta Kuningliku Kunstiakadeemia näituselt maali "Vihm, aur ja kiirus" ning tundis sellel ära sama episoodi rongis.

Anatoomiatund Michelangelolt

Michelangelo, Aadama loomine, 1511

Paar Ameerika neuroanatoomiaeksperti usuvad, et Michelangelo jättis ühte oma kuulsamatesse teostesse mõned anatoomilised illustratsioonid. Nad usuvad, et pildi paremal küljel on tohutu aju. Üllataval kombel võib leida isegi selliseid keerulisi komponente nagu väikeaju, nägemisnärvid ja hüpofüüs. Ja pilkupüüdev roheline lint sobib suurepäraselt selgrooarteri asukohaga.

Van Goghi viimane õhtusöök

Vincent Van Gogh, Kohvik Terrace at Night, 1888

Teadlane Jared Baxter usub, et Leonardo da Vinci pühendus viimasele õhtusöömaajale on krüpteeritud Van Goghi maalil Terrace Cafe at Night. Pildi keskel on pikkade juuste ja valge tuunikaga, Kristuse rõivaid meenutava kelner, kelle ümber on täpselt 12 kohvikukülastajat. Baxter juhib tähelepanu ka valges kelneri selja taga asuvale ristile.

Dali mälupilt

Salvador Dali, Mälu püsivus, 1931

Pole saladus, et mõtted, mis Dalit tema meistriteoste loomise ajal külastasid, olid alati väga realistlike piltide kujul, mille kunstnik seejärel lõuendile kandis. Nii et maal "Mälu püsivus" on autori enda sõnul maalitud sulatatud juustu nähes tekkinud assotsiatsioonide tulemusena.

Millest Munch karjub

Edvard Munch, Karje, 1893.

Munch rääkis oma ideest maailma maalikunsti ühest salapärasemast maalist: "Käisin kahe sõbraga mööda teed – päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, jäin kurnatud tundega seisma ja nõjatusin vastu. tara - vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna - sõbrad läksid edasi ja ma seisin erutusest värisedes, tundes loodusesse tungivat lõputut nuttu." Aga milline päikeseloojang võiks kunstnikku nii hirmutada?

On olemas versioon, et "Screami" idee sündis Munchis 1883. aastal, kui toimus mitu võimsat Krakatoa vulkaani purset – nii võimas, et muutis Maa atmosfääri temperatuuri ühe kraadi võrra. Rikkalik kogus tolmu ja tuhka levis üle maakera, jõudes isegi Norrasse. Päikeseloojangud nägid mitu õhtut järjest välja nii, nagu oleks tulemas apokalüpsis – üks neist sai kunstnikule inspiratsiooniallikaks.

Kirjanik rahva seas

Aleksandr Ivanov, "Kristuse ilmumine rahvale", 1837-1857.

Kümned istujad poseerisid Aleksandr Ivanovile tema põhipildi jaoks. Üks neist on tuntud mitte vähem kui kunstnik ise. Taamal on rändurite ja Rooma ratsanike seas, kes pole veel Ristija Johannese jutlust kuulnud, näha korchini tuunikas tegelast. Ivanov kirjutas selle Nikolai Gogolilt. Kirjanik suhtles kunstnikuga Itaalias tihedalt, eelkõige religioossetes küsimustes, ja andis talle maalimise protsessis nõu. Gogol uskus, et Ivanov "on ammu surnud kogu maailma eest, välja arvatud tema töö".

Michelangelo podagra

Raphael Santi, Ateena kool, 1511.

Luues kuulsa fresko "Ateena kool", jäädvustas Raphael oma sõbrad ja tuttavad Vana-Kreeka filosoofide piltidele. Üks neist oli Michelangelo Buonarotti "Herakleituse rollis". Fresko hoidis mitu sajandit Michelangelo isikliku elu saladusi ja kaasaegsed teadlased on oletanud, et kunstniku kummaliselt nurgeline põlv viitab liigesehaiguse olemasolule.

See on tõenäoline, arvestades renessansikunstnike elustiili ja töötingimusi ning Michelangelo kroonilist töönarkomaani.

Arnoldi peegel

Jan van Eyck, "Arnolfini paari portree", 1434

Arnolfini paari taga peeglist on näha ruumis veel kahe inimese peegeldus. Tõenäoliselt on tegemist lepingu sõlmimise juures viibivate tunnistajatega. Üks neist on van Eyck, millest annab tunnistust ladinakeelne kiri, mis asetati vastupidiselt traditsioonile kompositsiooni keskele peegli kohale: "Jan van Eyck oli siin." Nii sõlmiti tavaliselt lepingud.

Kuidas puudusest sai andekus

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportree 63-aastaselt, 1669.

Teadlane Margaret Livingston uuris kõiki Rembrandti autoportreesid ja leidis, et kunstnik kannatas kissitamise all: piltidel vaatavad ta silmad eri suundadesse, mida meister teiste inimeste portreedel ei tähelda. Haigus viis selleni, et kunstnik suutis reaalsust kahemõõtmeliselt tajuda paremini kui normaalse nägemisega inimesed. Seda nähtust nimetatakse "stereo pimeduseks" - võimetus näha maailma 3D-s. Aga kuna maalikunstnik peab töötama kahemõõtmelise kujundiga, võib just see Rembrandti puudujääk olla üks seletusi tema fenomenaalsele andele.

Patuvaba Veenus

Sandro Botticelli, Veenuse sünd, 1482-1486.

Enne "Veenuse sünni" ilmumist sümboliseeris alasti naisekeha pilt maalil ainult algpatust. Sandro Botticelli oli esimene Euroopa maalikunstnik, kes ei leidnud temas midagi patust. Pealegi on kunstikriitikud kindlad, et paganlik armastusejumalanna sümboliseerib freskol kristlikku kujutist: tema välimus on allegooria ristimisriituse läbinud hinge taassünnist.

Lautomängija või lautomängija?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lautomängija, 1596.

Pikka aega eksponeeriti maali Ermitaažis pealkirjaga "Luutmängija". Alles 20. sajandi alguses jõudsid kunstikriitikud üksmeelele, et lõuendil on endiselt kujutatud noormeest (ilmselt poseeris Caravaggio jaoks tema sõber kunstnik Mario Minniti): muusiku ees olevatel nootidel on näha muusiku bassipartii salvestust. madrigal Jacob Arcadelt "Sa tead, et ma armastan sind" ... Vaevalt saaks naine sellist valikut teha – see on lihtsalt kurgule raske. Lisaks peeti lauto, nagu ka pildi servas olevat viiulit, Caravaggio ajastul meestepilliks.