Kuulsate kunstnike pildid vaestest. Tuntuimad vene kunstnikud

2011. aasta detsembri alguses püstitati Londonis Venemaa oksjonitel uued hinnarekordid. Aasta tulemusi kokku võttes koostasime oksjonimüügi tulemuste põhjal Venemaa kunstnike kalleimate teoste nimekirja.

33 kalleim k. Allikas: 33 kalleim k.

Reitingute järgi on Venemaa kõige kallim kunstnik Mark Rothko. Tema Valge keskus (1950), müüdud eest 72,8 miljonit dollarit, lisaks on 12. kohal maailma kõige kallimate maalide edetabelis üldiselt. Rothko oli aga juut, sündinud Lätis ja lahkus Venemaalt 10-aastaselt. Kas see on õiglanesarnase venitusega jälitama rekordite jaoks? Seetõttu kustutasime nimekirjast nii Rothko kui ka teised väljarändajad, kes lahkusid Venemaalt enne kunstnikuks saamist (näiteks Tamara de Lempicki ja Chaim Soutine).

Nr 1. Kazimir Malevitš – 60 miljonit dollarit

"Musta ruudu" autor on liiga oluline isik, et tema teoseid vabal turul sageli kohata. Nii et see pilt sattus oksjonile väga raskel moel. 1927. aastal tõi näitust korraldav Malevitš oma Leningradi töökojast Berliini ligi sada tööd. Kuid ta kutsuti kiiresti tagasi kodumaale ja ta jättis need arhitekt Hugo Heringi hoiule. Ta päästis maalid fašistliku diktatuuri rasketel aastatel, kui need oleks võinud "mandunud kunstina" hävitada, ja 1958. aastal, pärast Malevitši surma, müüs ta need Stedeleki riiklikule muuseumile (Holland).

21. sajandi alguses alustas Malevitši pärijate rühm, ligi nelikümmend inimest, kohtumenetlust – kuna Hering polnud maalide seaduslik omanik. Selle tulemusena kinkis muuseum neile selle maali ja annab ära veel neli, mis kindlasti mõnel oksjonil sensatsiooni tekitab. Malevitš on ju üks võltsitumaid kunstnikke maailmas ja Stedeleki muuseumi maalide päritolu on laitmatu. Ja 2012. aasta jaanuaris said pärijad sellelt Berliini näituselt veel ühe maali, viies selle Šveitsi muuseumist minema.

#2 Wassily Kandinsky – 22,9 miljonit dollarit

Tüki oksjonihinda mõjutab selle maine. See pole mitte ainult kunstniku suur nimi, vaid ka "päritolu" (päritolu). Asi kuulsast erakogust või heast muuseumist on alati kallim kui teos anonüümsest kogust. "Fuuga" pärineb kuulsast Guggenheimi muuseumist: kunagi eemaldas direktor Thomas Krenz selle Kandinski, Chagalli ja Modigliani maali muuseumikogudest ja pani need müüki. Millegipärast soetas muuseum saadud rahaga Ameerika kontseptuaalkunstnike 200 teosest koosneva kollektsiooni. Krenzi mõisteti selle otsuse eest väga pikka aega hukka.

See abstraktse kunsti isa maal on uudishimulik, sest püstitas rekordi juba 1990. aastal, mil Londoni ja New Yorgi oksjonisaalid polnud veel täitunud hoolimatute Venemaa ostjatega. Tänu sellele, muide, ei kadunud see mingisse väga privaatsesse luksuslikus häärberis asuvasse kollektsiooni, vaid on püsiekspositsioonis Šveitsis asuvas Beyeleri eramuuseumis, kus seda saab vaadata igaüks. Harukordne juhus selliseks ostuks!

Nr 3. Aleksei Javlenski – 9,43 miljonit naela

Umbes 18,5 miljonit dollarit maksis tundmatu ostja portree eest, millel oli kujutatud Müncheni lähedal asuvast külast pärit tüdrukut. Shokko pole nimi, vaid hüüdnimi. Kunstniku ateljeesse tulles küsis modell iga kord tassi kuuma šokolaadi. Nii et "Shokko" juurdus tema selja taha.

Müüdud pilt on kantud tema kuulsasse 20. sajandi esimese veerandi kodumaist talurahvast kujutavasse tsüklisse "Rass". Ja eks, selliste kruusidega portreteerimine, et lausa hirmus vaadata. Siin paljastub karjase näol talupoeg poeet Nikolai Kljuev, Yesenini eelkäija. Tema luuletuste hulgas on järgmised: "Tules on sarlakpunane lill kurdiks ja pleekinud - Valguspätt julgeb armsast kaugel."

Nr 19. Konstantin Makovski - 2,03 miljonit naela

Makovsky - salongimaalija, kes on tuntud suure hulga viirpuupeade poolest kokoshnikides ja sundressides, samuti maali poolest "Lapsed äikese eest jooksmas", mida omal ajal pidevalt šokolaadide kinkekarpidele trükiti. Tema armsad ajaloolised maalid on Venemaa ostjate seas stabiilselt nõutud.

Selle maali teema- Vana vene "suudlusriitus" Vana-Venemaa õilsad naised ei tohtinud naispoolest lahkuda ja ainult austatud külaliste huvides võisid nad välja minna, tuua tassi ja (kõige meeldivam osa) lasta end suudelda. Pöörake tähelepanu seinal rippuvale pildile: see on tsaar Aleksei Mihhailovitši kujutis, üks esimesi Venemaal ilmunud ratsaportreesid. Selle kompositsiooni, kuigi see kopeeriti jultunult Euroopa mudelist, peeti tolle aja kohta ebatavaliselt uuenduslikuks ja isegi šokeerivaks.

nr 20. Svjatoslav Roerich - 2,99 miljonit dollarit

Nicholas Roerichi poeg lahkus Venemaalt teismelisena. Elas Inglismaal, USA-s, Indias. Nagu ta isa, huvitas teda ida filosoofia. Nagu ta isa, maalis ta palju India teemadel maale. Üldiselt oli isal tema elus suur koht - ta maalis rohkem kui kolmkümmend oma portreed. See pilt loodi Indias, kus klann asus elama sajandi keskel. Svjatoslav Roerichi maalid ilmuvad oksjonitel harva ja Moskvas saab kuulsa dünastia töid näha Ida muuseumi saalides, kuhu autorid need esitlesid, aga ka muuseumimuuseumis "Rahvusvaheline keskus". Roerichs", mis asub luksuslikus aadlimõisas otse Puškini muuseumi taga. Mõlemad muuseumid üksteisele väga ei meeldi: Idamaade muuseum pretendeerib nii Roerichi keskuse hoonele kui ka kogudele.

Nr 21 Ivan Šiškin – 1,87 miljonit naela

Vene maastikumaalija veetis Valaamal kolm järjestikust suve ja jättis sellest piirkonnast palju pilte. See töö on veidi sünge ja ei näe välja nagu klassikaline Shishkin. Kuid see on seletatav asjaoluga, et pilt kuulub tema varasesse perioodi, mil ta ei leidnud oma stiili ja oli tugevalt mõjutatud Düsseldorfi maastikukoolkonnast, milles ta õppis.

Seda Düsseldorfi koolkonda mainisime juba eespool, võltsitud "Aivazovski" retseptis. " Shishkins" on valmistatud sama skeemi järgi, näiteks 2004. aastal kl Sothebys eksponeeriti maalikunstniku Düsseldorfi perioodi "Maastik vooluga". Hinnanguliselt oli see miljon dollarit ja seda kinnitas Tretjakovi galerii ekspertiis. Tund enne müüki eemaldati partii – see osutus maaliks. teine ​​selle kooli õpilane, hollandlane Marinus Adrian Kukkuk, ostis Rootsist 65 tuhande dollari eest.

Nr 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miljonit naela

Chicagos asuvast erakogust leiti Neitsi ikooniga poisi portree. Pärast selle oksjonimajale üleandmist alustasid eksperdid selle päritolu kindlakstegemiseks uurimistööd. Selgus, et maal oli näitustel 1922. ja 1932. aastal. 1930. aastatel rändasid kunstniku tööd Vene kunsti näituse raames mööda riike. Võib-olla just siis omandasid omanikud selle maali.

Pange tähele tühja ruumi poisi taga seinal. Algul mõtles autor kirjutada sinna rohelise maastikuga akna. See oleks pildi tasakaalustanud nii kompositsiooni kui värvide poolest - murul oleks midagi ühist Jumalaema rohelise tuunikaga (muide, kaanoni järgi peaks see olema sinine). Miks Petrov-Vodkin aknale maalis, pole teada.

Nr 23. Nicholas Roerich - 1,76 miljonit naela

Enne Shambhala külastamist ja dalai-laamaga kirjavahetuse alustamist spetsialiseerus Nikolai Konstantinovitš Roerich üsna edukalt vanavene teemale ja tegi isegi balletisketse Vene aastaaegade jaoks. Müüdud partii kuulub sellesse perioodi. Kujutatud stseen on imeline nähtus vee kohal, mida jälgib vene munk, tõenäoliselt Sergius Radonežist. On uudishimulik, et pilt maaliti samal aastal kui teine ​​nägemus Sergiusest (tollal noor Bartholomew), mis ilmus meie ülaltoodud loendis. Stiililine erinevus on tohutu.

Roerich maalis palju maale ja lõviosa neist – Indias. Ta kinkis mitu tükki India Põllumajandusuuringute Instituudile. Hiljuti neist kaks, "Himalaya, Kanchenjunga" ja "Sunset, Kashmir". ilmus Londonis oksjonile. Alles siis märkasid instituudi nooremteadurid, et neid on röövitud. 2011. aasta jaanuaris taotlesid indiaanlased Londoni kohtult luba Inglismaal toimunud kuriteo uurimiseks. Varaste huvi Roerichi pärandi vastu on mõistetav, sest nõudlust on.

Nr 24. Ljubov Popova - 1,7 miljonit naela

Ljubov Popova suri noorelt, mistõttu ei õnnestunud tal kuulsaks saada nagu teisel Amazonase avangardil Natalja Gontšaroval. Jah, ja tema pärand on väiksem - seetõttu on raske tema tööd müügiks leida. Pärast tema surma koostati maalidest üksikasjalik inventuur. Aastaid teati seda natüürmorti vaid mustvalge reproduktsiooni järgi, kuni ilmus erakogusse, olles kunstniku kõige olulisem erakätes töö. Pöörake tähelepanu Zhostovo kandikule - võib-olla on see vihje Popova rahvakunsti maitsele. Ta oli pärit kangaga tegeleva Ivanovo kaupmehe perest ja ta ise lõi palju vene traditsioonide põhjal propagandatekstiilide visandeid.

Nr 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miljonit naela

Lentulov astus Vene avangardi ajalukku meeldejääva Püha Vassili katedraali kujutisega – kas kubismi või lapitekiga. Sellel maastikul üritab ta ruumi sarnaselt lõhkuda, kuid see ei tule nii põnev välja. Tegelikult seega Õnnistatud Basiilik» Tretjakovi galeriis ja see pilt- kunstiturul. Ometi oli muuseumitöötajatel kunagi võimalus koort koorida.

Nr 26. Aleksei Bogoljubov - 1,58 miljonit naela

Selle vähetuntud kunstniku, ehkki tsaar Aleksander III lemmikmaastikumaalija müümine nii hullumeelse raha eest on sümptom 2008. aasta kriisi eelõhtul valitsevast turuhullusest. Siis olid vene kollektsionäärid valmis ostma isegi väiksemaid meistreid. Pealegi müüvad esmaklassilised artistid harva.

Võib-olla saadeti see pilt mõnele ametnikule kingituseks: sellel on sobiv süžee, sest Päästja Kristuse katedraal on ammu lakanud olemast vaid kirik ja muutunud sümboliks. Ja meelitav päritolu – pilti hoiti kuninglikus palees. Pöörake tähelepanu detailidele: tellistest Kremli torn on kaetud valge krohviga ja Kremli sees olev küngas on täiesti möbleerimata. No miks vaeva näha? 1870. aastatel oli pealinn Peterburi, mitte Moskva, ja Kreml ei olnud elukoht.

Nr 27. Isaac Levitan - 1,56 miljonit naela

Levitanile täiesti ebatüüpiliselt müüdi teos Bogoljubovi maaliga samal oksjonil, kuid see osutus odavamaks. See on muidugi tingitud asjaolust, et pilt ei näe välja nagu "Levitan ". Selle autorsus on aga vaieldamatu, sarnane süžee on Dnepropetrovski muuseumis. Nikolai II kroonimise auks süüdati 40 000 elektripirni, millega kaunistati Kreml. Mõne päeva pärast toimub Khodynka katastroof.

Nr 28. Arkhip Kuindzhi – 3 miljonit dollarit

Kuulus maastikumaalija maalis kolm sarnast maali. Esimene asub Tretjakovi galeriis, kolmas Valgevene riiklikus muuseumis. Teine, oksjonil esitletud, oli mõeldud prints Pavel Pavlovich Demidov-San Donatole. See kuulsa Uurali dünastia esindaja elas Firenze lähedal villas. Üldiselt lõbutsesid Itaalia printsiks saanud Demidovid nii hästi kui suutsid. Näiteks Paveli onu, kellelt ta pärandas vürstitiitli, oli nii rikas ja üllas, et abiellus Napoleon Bonaparte’i õetütrega ning piitsutas teda ühel päeval halvas tujus. Vaene daam nägi vaeva, et lahutust saada. Pilt aga Demidovini ei jõudnud, selle omandas Ukraina suhkruvabrik Tereštšenko.

Nr 29. Konstantin Korovin - 1,497 miljonit naela

Impressionistid omane on väga "kerge", laialivalguv kirjutamisstiil. Korovin on Venemaa peamine impressionist. See on petturite seas väga populaarne; kuulujuttude kohaselt ulatub võltsingute arv oksjonitel 80% -ni. Kui kunstniku isikunäitusel kuulsas riigimuuseumis eksponeeriti erakogust pärit maali, siis selle maine tugevneb ja järgmisel oksjonil maksab see palju rohkem. 2012. aastal plaanib Tretjakovi galerii Korovini mastaapset näitust. Võib-olla tuleb töid erakogudest. See lõik on näide lugeja mõistusega manipuleerimisest faktide loetlemise näitel, millel pole üksteisega otsest loogilist seost.

• Pange tähele, et 26. märtsist kuni 12. augustini 2012 lubab Tretjakovi galerii korraldadaKorovini näitus . Loe lähemalt hõbeajastu võluvamate kunstnike eluloost. meie ülevaates Riikliku Tretjakovi galerii vernisaažid 2012. aastal.

Nr 30. Juri Annenkov – 2,26 miljonit dollarit

Annenkovil õnnestus 1924. aastal emigreeruda ja ta tegi läänes head karjääri. Näiteks 1954. aastal kandideeris ta filmi kostüümikunstnikuna Oscarile "Madame de..." Tuntuim tema varastest nõukogude portreedest- näod on kubistlikud, lihvitud, kuid täiesti äratuntavad. Näiteks joonistas ta korduvalt nii Leon Trotskit – ja kordas seda joonistust isegi mitu aastat hiljem mälu järgi, kui ajakiri Times tahtis temaga kaant kaunistada.

Rekordportreel kujutatud tegelane on kirjanik Tihhonov-Serebrov. Vene kirjanduse ajalukku astus ta peamiselt lähedase sõpruse kaudu. Nii lähedal, et räpaste kuulujuttude järgi sünnitas kunstniku abikaasa Varvara Šaikevitš suurest proletaarsest kirjanikust isegi tütre. Reproduktsioonil pole seda eriti märgata, aga portree on tehtud kollaažitehnikas: õlivärvikihist lähevad üle klaas ja krohv ning küljes on isegi ehtne uksekell.

#31 Lev Lagorio – 1,47 miljonit naela

Veel üks alaealine maastikumaalija, müüdi millegipärast rekordhinnaga. Üks oksjoni õnnestumise indikaatoreid on hinnangu ("hinnangu") ületamine - miinimumhind, mille oksjonimaja eksperdid loosi kohta määrasid. Selle maastiku hind oli 300-400 tuhat naela ja see müüdi 4 korda kallimalt. Nagu ütles üks Londoni oksjonipidaja: "Õnn on kui kaks vene oligarhi võistlevad sama teema pärast.

Nr 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 miljonit naela

Bogatyrsist sai visiitkaart juba 1870. aastatel. Ta naaseb oma täheteema juurde, nagu teisedki vene maalikunsti veteranid, noore liiduvabariigi aastatel – nii rahalistel põhjustel kui ka selleks, et tunda end taas nõutuna. See pilt on autori kordus "Ilja Muromets" (1915), mida hoitakse Kunstniku Maja-muuseumis (Prospekt Mira).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 miljonit naela

Teine elav kunstnik meie nimekirjas (ta ütles ka, et kunstnikul on parim viis oma töö hinda tõsta, kui ta sureb). Muide, see on Nõukogude Warhol, põrandaalune ja antikommunistlik. Ta töötas Sots Art'i žanris, mille lõi Nõukogude underground, meie popkunsti versioonina. "Au NLKP-le" on kunstniku üks tuntumaid teoseid. Tema enda seletuste kohaselt sümboliseerivad siinsed tähed meie eest taevast blokeerivat võret ehk vabadust.

Boonus: Zinaida Serebryakova – 1,07 miljonit naela

Serebrjakova armastas maalida alasti naisi, autoportreesid ja oma nelja last. See ideaalne feministlik maailm on harmooniline ja rahulik, mida ei saa öelda kunstniku enda elu kohta, kes pärast revolutsiooni vaevaliselt põgenes Venemaalt ja kulutas palju energiat, et oma lapsed sealt välja saada.

"Akt" pole õlimaal, vaid pastelljoonistus. See on kõige kallim vene joonis. Nii suur graafika eest makstav summa on võrreldav impressionistlike joonistuste hindadega ja tekitas suure üllatuse Sothebysis, kes alustas kauplemist 150 tuhande naelsterlingiga ja sai miljoni.

Nimekiri põhineb oksjonimajade ametlikel veebisaitidel märgitud hindadel. See hind on netoväärtuse summa (häälega, kui vasar alla kukub) ja« Ostja lisatasu" (oksjonimaja lisaprotsent). Teised allikad võivad viidata "puhas» hind. Dollari ja naela vahetuskurss kõigub sageli, nii et Briti ja Ameerika partiid asuvad üksteise suhtes ligikaudse täpsusega (me ei ole Forbes).

Täiendused ja parandused meie nimekirja on teretulnud.

20.04.2017 kell 22:25 · pavlofox · 3 120

Vene kunstnike kuulsaimad maalid

Kunsti on juba mitu sajandit peetud inimkultuuri üheks väärtuslikumaks varaks. Tuntud kunstnike maalid muutuvad riigivaradeks, mida jälgivad valvsalt tuhanded spetsialistid ja need maksavad sadu miljoneid dollareid. Meil hinnatakse kunsti palju vähem, kuid ilmselt on kõik järgmisega tuttav kuulsaimad vene kunstnike maalid. Iga haritud inimene peab neist teadma.

10. Kristuse ilmumine rahvale | Aleksander Ivanov

"Kristuse ilmumine rahvale" avab piisavalt vene kunstnike kuulsaimate maalide tipu. Vene kunstnik Aleksandr Ivanov sai tuntuks maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”, mida ta maalis tervelt kakskümmend aastat. Pildi suurus on hämmastav, nagu ka selle detailid. Autor sai inspiratsiooni muidugi lugudest piiblist ja see polnud kaugeltki kunstniku esimene religioossete teemade töö – Ivanov teadis esimesel pildil, mis kõigile meeldis, ja kehastas seda uuesti – viimast korda. Kaasaegsed nimetasid pilti mitte lihtsalt hämmastavaks, vaid ka kõige olulisemaks sündmuseks nende elus. Irooniline, et Ivanov ise suri samal päeval ja tsaar ostis maali kohe pärast autori surma.

9. Ebavõrdne abielu | Vassili Pukirev

Vene kunstnike üheks kuulsamaks maaliks peetakse Vassili Pukirevi uskumatult sügavat maali. Pukirev on märkamatu külamees, kes sai tuntuks vaid ühe pildiga – kõik teised autori teosed unustati. Miks "ebavõrdne abielu"? Pilt kirjeldab süžeed Pukirevi enda elust - teda on isegi pildil endal kujutatud. Taamal seisab noor Pukirev, käed ristis, ega oska midagi teha, sest tema kihlatu abiellub vana kindraliga. Kostomarov ise abiellus lõuendit näinud noore tüdrukuga.

8. Vankrid on saabunud | Aleksei Savrasov

"Vangad on saabunud"- vene kunstniku Aleksei Savrasovi kuulsaim maal. Maal saavutas populaarsuse oma esimesel näitusel, kus seda hinnati selle realistlikkuse ja siiruse eest. "Selliseid maastikke on ainult Rooksis," ütlesid nad Savrasovi maali kohta. Huvitaval kombel on taustal kujutatud kirik olemas ja seisab samal kujul tänaseni. Samas külas sooritas oma vägiteo kuulus Susanin.

7. Jahimehed puhkusel | Vassili Perov

Pildi autor "Jahimehed taganemas" on kuulus autor Vassili Grigorjevitš Perov. Nüüd teavad kõik seda üht kuulsaimat vene kunstnike maali ja 19. sajandil rääkisid paljud sellest kui ebaõnnestumisest. Oli ka neid, kes Perovi loomingut imetlesid. Esiteks imetles teost suur klassik Dostojevski. Mõned kritiseerisid pilti ebausaldusväärsuse tõttu, kuna Perov maalis jahimehi oma sõpradelt, kellele seda tüüpi amet polnud tuttav.

6. Kolm kangelast | Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov lõi vene autorite seas ühe kuulsaima maali - "Kolm kangelast". Vasnetsov ütles, et teda inspireerisid paksud tammed - teda hämmastas nende jõud ja kangelased ilmusid talle lihtsalt veidi hiljem unes. Maalil on kujutatud vene rahvajuttude kuulsaid tegelasi. Päris keskel on kujutatud Ilja Murometsa, kelle käes oda, vasakul on mõõka lahti lööv Dobrõnja Nikititš ning paremal Aljosa Popovitš vibu ja nooltega. On teada, et kunstnik maalis Aloša Mamontovi poja järgi, kelle pärandvaras pilt rippus. Ja ülejäänud kangelased on sarnased Vasnetsovi enda pereliikmetega.

5. Tüdruk virsikutega | Valentin Serov

Valentin Aleksandrovitš Serov, erinevalt eelmistest autoritest, pärast maalimist "virsiku tüdruk", sai impeeriumi üheks olulisemaks kunstnikuks. Pilt avaldas avalikkusele ja isegi kuninglikule perekonnale nii suurt muljet, et nad pöördusid autori poole tellimusega, et tellida veel mitu maali, mis pidid kaunistama kuningapaleed. “Tüdruk virsikutega” pääseb tüdrukust kiirgava rõõmu tõttu teenitult Venemaa kunstnike kuulsaimate maalide tippu. Kriitikud nimetavad pilti "elusaks". Kuid kujutage ette, kuidas juhtus tüdrukuga, kes pidi Serovile poseerima, ja tema pole ainus, kes seda noort daami oma lõuenditel kehastas.

4. Praamvedurid Volgal | Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - pärit Ukrainast, ei näinud ta lapsepõlves kunagi suuri laevu, praamivedajaid ja veelgi enam Volgat. Esimest korda nägi Efimovitš Neeval praamvedajaid, kus ta kujundas tulevase meistriteose krundi. Nüüd "Praamvedurid Volgal"üks paljastavamaid vene kunstnike maale, mis pääseb teenitult 10 parima hulka. Pilti kirjeldasid korduvalt suured kirjandustegelased, sealhulgas Dostojevski ise. Pildi "Praamvedurid Volgal" maalimiseks kulus autoril reisiks vaid 200 rubla. Siis müüdi see vaid 3000 rubla eest Venemaa suurvürstile Vladimir Aleksandrovitšile. Nüüd on pilt vene kultuuri pärand ja selle väärtust ei saa hinnata.

3. Boyarynya Morozova | Vassili Surikov

"Boyar Morozova" Vene kunstnik Vassili Surikov on Tretjakovi galerii üks olulisemaid eksponaate ja üheskoos üks kuulsamaid vene kunstnike maale. Maal on suur ja külastajad on üllatunud, kui üksikasjalikult on elu nii suurel lõuendil. Tretjakovi galerii ostis maali vaid 25 000 rubla eest – 19. sajandi eest muidugi palju raha, kuid praegu ei saa selle väärtust üle hinnata. Huvitaval kombel oli pildi ostmine galerii jaoks risk, sest enamus ei võtnud lõuendit vastu.

2. Võõras | Ivan Kramskoi

Teine kuulsaim vene kunstnike maal on õigustatult mõistatuslik "Võõras" Ivan Kramskoi. Väikesel lõuendil on kujutatud noort naist, kes on riietatud 19. sajandi lõpu kõige kallimatesse ja moodsamatesse rõivastesse. Keegi väidab, et pildil on kujutatud Anna Kareninat, ja mõned isegi usuvad, et "Võõras" toob suurt õnnetust kõigile, kes talle silma vaatavad. "Tundmatu" on kõigist Kramskoy teostest kuulsaim maal ja maailm ei tea siiani, kellelt kunstnik pildi maalis. Autor ise ei maininud midagi.

1. Hommik männimetsas | Ivan Šiškin

"Hommik männimetsas". Kunstnik Ivan Šiškin, kes vastas akadeemias, et temast saab maastikumaalija, maalis kuulsa maali “Hommik männimetsas”. Isegi väikesed lapsed teavad lõuendit, kuigi nad kutsuvad seda "karudeks", kuna neid on kujutatud samanimelistel šokolaadidel. Vene kunstnikest on Šiškini "Hommik männimetsas" enim äratuntav ja sageli kritiseeritud selle ebarealismi pärast. Kõige tüütumad vaidlevad vastu, miks poegi on täpselt kolm, sest selliseid järglasi saab karul harva. Maal saavutas populaarsuse tänu muinasjutuliselt kaunile metsamaastikule, millele on lisatud süžeeloomulisust ehk karupere.

Lugejate valik:

Mida veel näha:

3. detsembril 1961 toimus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis märgiline sündmus - 46 päeva tagurpidi rippunud Matisse’i maal “Paat” riputati korralikult üles. Tasub öelda, et see pole üks lõbus juhtum, mis on seotud suurte kunstnike maalidega.

Pablo Picasso maalis ühe oma kuulsatest portreedest vähem kui 5 minutiga

Ehrenburg avaldas imestust töö tegemise kiiruse üle, lõppude lõpuks polnud möödunud isegi 5 minutit, mille peale Picasso vastas: "Ma olen sind tundnud 40 aastat. Ja kõik need 40 aastat õppisin 5 minutiga portreesid maalima..

Ilja Repin aitas müüa maali, mida ta ei maalinud

Šiškini kuulsal maalil olevad karud on maalinud teine ​​kunstnik

Üheks kallimaks maaliks sai puitkiudplaadi tükk, mille peale lihtsalt värv kallati

Tema maali Rubens loomise kuupäev on tähtede poolt krüpteeritud

Chupa-Chupsi logo joonistas maailmakuulus sürrealist

Tuleb märkida, et 1967. aastal anti Itaalias paavsti õnnistusel see välja Salvador Dali illustratsioonidega.

Kõige kallim maal Jahu toob ebaõnne

Üks Munchi muuseumi töötajatest kukkus maali kuidagi kogemata maha, pärast mida hakkasid teda vaevama kohutavad peavalud, mis viisid selle mehe enesetapuni. Teine muuseumi töötaja, kes ei suutnud maali käes hoida, sattus vaid mõni päev hiljem kohutavasse autoõnnetusse. Ja muuseumikülastaja, kes lubas endale maali puudutada, põles mõne aja pärast elusalt tules. Siiski on võimalik, et need on lihtsalt kokkusattumused.

Malevitši "Mustal ruudul" on "vanem vend"

Da Vinci maalil on Kristusel ja Juudasel sama nägu

Kord tänaval nägi kunstnik joodikut, kes üritas ebaõnnestunult prügikastist välja pääseda. Da Vinci viis ta ühte joomaasutusse, pani maha ja hakkas joonistama. Mis oli kunstniku üllatus, kui joodik tunnistas end avanud, et oli talle juba mitu aastat tagasi poseerinud. Selgus, et tegemist on sama lauljaga.

Täna esitleme teie tähelepanu kakskümmend maali, mis väärivad tähelepanu ja tunnustust. Need maalid on maalinud kuulsad kunstnikud ja neid peaks teadma mitte ainult kunstiga tegelev inimene, vaid ka tavalised surelikud inimesed, kuna kunst maalib meie elu, esteetika süvendab meie maailmapilti. Andke kunstile oma elus õige koht...

1. "Püha õhtusöök". Leonardo Da Vinci, 1495–1498

Leonardo da Vinci monumentaalmaal, millel on kujutatud Kristuse viimase söögikorra stseeni koos jüngritega. Loodud aastatel 1495-1498 Milanos Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostris.

Maali tellis Leonardo oma patroonilt hertsog Lodovico Sforzalt ja tema abikaasalt Beatrice d'Estelt. Sforza vapp on maalitud maali kohal olevatele lunettidele, mille moodustab kolme kaarega lagi. Maalimist alustati 1495. aastal ja lõpetati 1498. aastal; töö oli katkendlik. Tööde alustamise kuupäev pole täpne, sest "hävis kloostri arhiiv ja ebaoluline osa dokumentidest, mis on meil dateeritud aastaga 1497, mil maalimine oli peaaegu valmis."

Maalist sai renessansiajaloo verstapost: õigesti reprodutseeritud perspektiivi sügavus muutis lääne maalikunsti arengusuunda.

Arvatakse, et sellel pildil on peidus palju saladusi ja vihjeid – näiteks on oletatud, et Jeesuse ja Juuda kujutised on maha kirjutatud ühelt inimeselt. Kui Da Vinci pildi maalis, kehastas Jeesus oma nägemuses headust, Juudas aga puhas kurjus. Ja kui meister leidis “oma Juuda” (joodik tänavalt), selgus, et ajaloolaste sõnul oli see joodik olnud paar aastat tagasi Jeesuse kujutise maalimise prototüübiks. Seega võib öelda, et see pilt jäädvustas inimest tema erinevatel eluperioodidel.

2. "Päevalilled". Vincent van Gogh, 1887

Hollandi kunstniku Vincent van Goghi kahe maalitsükli nimi. Esimene seeria tehti Pariisis 1887. aastal. See on pühendatud lamavatele lilledele. Teine seeria valmis aasta hiljem, Arles'is. Ta kujutab päevalillekimpu vaasis. Kaks Pariisi maali omandas van Goghi sõber Paul Gauguin.

Kunstnik maalis päevalilli üksteist korda. Esimesed neli maali loodi Pariisis augustis-septembris 1887. Suured lõikelilled lebavad nagu mingid kummalised olendid suremas meie silme all.

3. "Üheksas laine". Ivan Konstantinovitš Aivazovski?, 1850.

Vene meremaalija Ivan Aivazovski üks kuulsamaid maale on hoiul Vene muuseumis.

Maalikunstnik kujutab merd pärast tugevaimat öist tormi ja inimesi, kes hukkusid. Päikesekiired valgustavad tohutuid laineid. Suurim neist – üheksas šaht – on valmis masti rusude otsas põgeneda üritavatele inimestele peale kukkuma.

Hoolimata sellest, et laev hävib ja järele on jäänud vaid mast, on mastis olnud inimesed elus ja jätkavad võitlust stiihia vastu. Pildi soojad toonid muudavad mere mitte nii karmiks ja annavad vaatajale lootust, et inimesed pääsevad.

1850. aastal loodud maal "Üheksas laine" sai kohe tema kõigist jahisadamadest kuulsaimaks ja selle omandas Nikolai I.

4. "Akt Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Hispaania kunstniku Francisco Goya maal, maalitud umbes 1797-1800. Paariks maaliga "Maja riietatud" (La maja vestida). Maalidel on kujutatud maja - 18.-19. sajandi Hispaania linnanaist, kunstniku üht lemmikobjekti pildil. Maja akt on üks lääne kunsti varajasemaid teoseid, mis kujutab täiesti alasti naist, millel pole mütoloogilisi või negatiivseid varjundeid.

5. "Armukeste lend". Marc Chagall, 1914-1918

Maali “Linna kohal” kallal alustati tööd 1914. aastal ning viimase lihvi andis meister alles 1918. aastal. Selle aja jooksul muutus Bella armastatust mitte ainult jumaldatud abikaasaks, vaid ka nende tütre Ida emaks, saades igaveseks maalikunstniku peamiseks muusaks. Päriliku juveliiri rikka tütre ja lihtsa juudi nooruki liitu, kelle isa elatus heeringa mahalaadimisest, võib nimetada vaid misliiduks, kuid armastus oli tugevam ja ületas kõik kokkulepped. Just see armastus inspireeris neid, tõstes nad taeva poole.

Karina kujutab Chagalli kahte armastust korraga – Bellat ja kallist Vitebskit. Tänavad on kujutatud elamute kujul, eraldatud kõrge tumeda aiaga. Vaataja ei märka kohe pildi keskosast vasakul karjatavat kitse ja esiplaanil pükstega lihtsat meest – maalija huumor, mis murrab välja teose üldisest kontekstist ja romantilisest meeleolust, aga see on kogu Chagall...

6. "Sõja nägu". Salvador Dali, 1940

Hispaania kunstniku Salvador Dali maal, maalitud 1940. aastal.

Maal sündis teel USA-sse. Maailmas puhkenud tragöödiast, poliitikute verejanulisusest muljet avaldades alustab kapten laeval tööd. Asub Rotterdamis Boijmans-van Beuningeni muuseumis.

Kaotanud igasuguse lootuse normaalseks eluks Euroopas, lahkub kunstnik oma armastatud Pariisist Ameerikasse. Sõda katab Vana Maailma ja püüab vallutada ülejäänud maailma. Meister ei tea veel, et kaheksa aastat Uues Maailmas viibimine teeb ta tõeliselt kuulsaks ja tema teosed on maailmakunsti meistriteosed.

7. "Karje". Edvard Munch, 1893

Karje (norra Skrik) on maaliseeria, mille lõi aastatel 1893–1910 Norra ekspressionistlik maalikunstnik Edvard Munch. Need kujutavad meeleheitest karjuvat inimfiguuri veripunase taeva ja väga üldistatud maastiku taustal. 1895. aastal lõi Munch samal teemal litograafia.

Punane, tulikuum taevas kattis külma fjordi, mis omakorda tekitab fantastilise varju, mis sarnaneb mingi merekoletisega. Pinge moonutab ruumi, jooned katkevad, värvid ei sobi kokku, perspektiiv hävib.

Paljud kriitikud usuvad, et pildi süžee on vaimuhaige inimese haige fantaasia vili. Keegi näeb teoses ökoloogilise katastroofi aimamist, keegi lahendab küsimuse, milline muumia inspireeris autorit seda tööd tegema.

8. "Tüdruk pärlkõrvarõngaga." Jan Vermeer, 1665

Maal "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" (hollandi keeles "Het meisje met de parel") on kirjutatud 1665. aasta paiku. Praegu hoitakse seda Madalmaades Haagis Mauritshuisi muuseumis ja on muuseumi tunnus. Maal, mis kannab hüüdnime Hollandi Mona Lisa ehk Põhjala Mona Lisa, on kirjutatud Tronie žanris.

Tänu Peter Webberi 2003. aasta „Pärlkõrvarõngaga tüdrukule“ on tohutu hulk maalikaugeid inimesi saanud teada imelisest Hollandi kunstnikust Jan Vermeerist, aga ka tema kuulsaimast maalist „Pärlkõrvarõngaga tüdruk“.

9. "Paabeli torn". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Bruegheli kuulus maal. Kunstnik lõi sellel teemal vähemalt kaks maali.

Maal asub Viinis Kunsthistorisches Museumis.

Piiblis on lugu sellest, kuidas Babüloni elanikud püüdsid ehitada kõrget torni, et taevasse jõuda, kuid Jumal pani nad rääkima eri keeli, lakkasid üksteisest mõistmast ja torn jäigi pooleli.

10. "Alžeeria naised". Pablo Picasso, 1955

"Alžeeria naised" - Picasso aastatel 1954-1955 Eugene Delacroix' maalide põhjal loodud 15 maalist koosnev sari; maale eristavad kunstniku määratud tähed A-st O-ni. "Versioon O" on kirjutatud 14. veebruaril 1955; mõnda aega kuulus see kuulsale Ameerika 20. sajandi kunstikogujale Victor Ganzile.

Pablo Picasso "Alžiiri naised (versioon O)" müüdi 180 miljoni dollari eest.

11. "Uus planeet". Konstantin Yuon, 1921

Vene Nõukogude maalikunstnik, maastikumeister, teatrikunstnik, kunstiteoreetik. NSVL Kunstiakadeemia akadeemik. NSV Liidu rahvakunstnik. Stalini preemia I astme laureaat. NLKP liige aastast 1951.

See hämmastav, 1921. aastal loodud ja realistlikule kunstnikule Yuonile sugugi mitte omane maal “Uus planeet” on üks eredamaid teoseid, mis kehastas pilti muutustest, milleks sai Oktoobrirevolutsioon 20. sajandi teisel kümnendil. Vastsündinud nõukogude ühiskonna uus süsteem, uus viis ja uus mõtteviis. Mis ootab inimkonda praegu? Helge tulevik? Sellele siis ei mõelnud, aga tõsiasi, et Nõukogude Venemaa ja kogu maailm on jõudmas muutuste ajastusse, on ilmne, nagu ka uue planeedi kiire sünd.

12. "Sikistus Madonna". Raphael Santi, 1754

Raphaeli maal, mis on olnud Dresdeni Vanade Meistrite Galeriis aastast 1754. Kuulub kõrgrenessansi üldtunnustatud tippudesse.

Tohutu suurusega (265 × 196 cm, nagu maali suurus on märgitud Dresdeni galerii kataloogis) lõi Raphael paavsti tellimusel Piacenza Püha Sixtuse kloostri kiriku altarile lõuendi. Julius II. On hüpotees, et maal on maalitud aastatel 1512–1513 Itaalia sõdade ajal Lombardiasse tunginud prantslaste üle saavutatud võidu ja sellele järgnenud Piacenza liitmise auks paavstiriikidega.

13. "Patukahetsev Maarja Magdaleena". Tizian (Tiziano Vecellio), maalitud umbes 1565. aastal

Itaalia kunstniku Titian Vecellio 1565. aasta paiku maalitud maal. Kuulub Peterburi riiklikule Ermitaaži muuseumile. Mõnikord on loomise kuupäevaks antud "1560ndad".

Maali modelliks oli Giulia Festina, kes tabas kunstnikku kuldsete juustega šokiga. Valmis lõuend avaldas Gonzaga hertsogile suurt muljet ja ta otsustas tellida sellest koopia. Hiljem maalis Tizian tausta muutes ja naist poseerides paar sarnast tööd veel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Proua Lisa del Giocondo portree, (itaal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinci maal, mis asub Louvre'is (Pariis, Prantsusmaa), üks kuulsamaid maale maailmas, mis arvatakse olevat Firenzest pärit siidikaupmehe Francesco naise Lisa Gherardini portree. del Giocondo, maalitud umbes 1503-1505.

Ühe esitatud versiooni kohaselt on "Mona Lisa" kunstniku autoportree.

15. “Hommik männimetsas”, Shishkin Ivan Ivanovitš, 1889.

Vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et üks maal on sageli autorina kirjas.

Maali idee pakkus Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas poegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi kehahoiaku ja arvu poolest (algul oli neid kaks), esinevad ettevalmistavatel joonistel ja visanditel. Loomad tulid Savitskil nii hästi välja, et ta kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla.

16. "Me ei oodanud." Ilja Repin, 1884-1888

Vene kunstniku Ilja Repini (1844-1930) maal, maalitud aastatel 1884-1888. See on osa Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioonist.

12. rändnäitusel näidatud maal on osa narratiivitsüklist, mis on pühendatud Venemaa populistliku revolutsionääri saatusele.

17. Ball Moulin de la Galette'is, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Prantsuse kunstniku Pierre-Auguste Renoiri 1876. aastal maalitud maal.

Koht, kus maal asub, on Musée d'Orsay. Moulin de la Galette on odav kõrts Montmartre'is, kuhu kogunesid Pariisi tudengid ja töötavad noored.

18. Tähine öö. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- Hollandi kunstniku Vincent van Goghi 1889. aasta juunis kirjutatud maal, millel on vaade kunstniku Saint-Remy-de-Provence'is asuva eluruumi idaaknast koidueelsele taevale üle väljamõeldud linna. Alates 1941. aastast on seda hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. Seda peetakse üheks Van Goghi parimaks teoseks ja üheks Lääne maalikunsti olulisemaks teoseks.

19. "Aadama loomine". Michelangelo, 1511.

Michelangelo fresko, maalitud umbes 1511. aastal. Fresko on neljas Sixtuse kabeli laes olevast üheksast kesksest kompositsioonist.

Aadama loomine on Sixtuse kabeli üks silmapaistvamaid seinamaalinguid. Lõputus kosmoses lendab jumal-isa, ümbritsetuna tiibadeta inglitest, lehviva valge tuunikaga. Parem käsi on sirutatud Aadama käe poole ja peaaegu puudutab seda. Rohelisel kivil lamades hakkab Aadama keha tasapisi liikuma, ärkab ellu. Kogu kompositsioon on koondunud kahe käe žestile. Jumala käsi annab impulsi ja Aadama käsi võtab selle vastu, andes eluenergiat kogu kehale. Sellega, et nende käed ei puutu kokku, rõhutas Michelangelo jumaliku ja inimliku ühendamise võimatust. Jumala kujus ei valitse kunstniku sõnul mitte imeline printsiip, vaid hiiglaslik loov energia. Aadama kujus laulab Michelangelo inimkeha tugevusest ja ilust. Tegelikult ei ilmu meie ette mitte inimese looming, vaid hetk, mil ta saab hinge, kirgliku jumaliku otsingu, teadmistejanu.

20. "Suudlus tähistaevas." Gustav Klimt, 1905-1907

Austria kunstniku Gustav Klimti maal, maalitud aastatel 1907-1908. Lõuend kuulub Klimti loomingu perioodi, mida nimetatakse "kuldseks", autori viimane teos tema "kuldsel perioodil".

Kivil, lilleniidu serval, kuldses auras seisavad armastajad täiesti üksteisesse sukeldunud, kogu maailmast aiaga eraldatuna. Toimuva koha määramatuse tõttu tundub, et pildil kujutatud paar liigub üle kõigi ajalooliste ja sotsiaalsete stereotüüpide ja kataklüsmide ajale ja ruumile mittealluvasse kosmilisse seisundisse. Täielik üksindus ja mehe tagasipööratud nägu rõhutavad vaid eraldatuse ja eemaldumise muljet vaatleja suhtes.

Allikas – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 maali, mida kõik peaksid teadma (maali ajalugu) värskendatud: 23. novembril 2016: sait

Salapärane kunstimaailm võib kogenematule inimesele segane tunduda, kuid on meistriteoseid, mida peaksid teadma kõik. Andekus, inspiratsioon ja vaevarikas töö iga löögi juures annavad aluse teostele, mida imetletakse sajandeid hiljem.

Kõiki silmapaistvat loomingut on võimatu ühte valikusse koondada, kuid oleme püüdnud välja valida kõige kuulsamad maalid, mis koguvad üle maailma muuseumide ette hiiglaslikke järjekordi.

Vene kunstnike kuulsaimad maalid

"Hommik männimetsas", Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski

Šiškin oli suurepärane maastikumaalija, kuid ta pidi harva loomi joonistama, nii et Savitski, suurepärane loomamaalija, maalis poegade figuurid. Töö lõppedes käskis Tretjakov Savitski allkirja kustutada, arvates, et Šiškin on teinud palju mahukamat tööd.

"Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", autor Ilja Repin

Meistriteose, paremini tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja", loomiseks sai Repin inspiratsiooni Rimski-Korsakovi sümfooniast "Antar", nimelt selle teisest osast "Kättemaksu magusus". Muusika helide mõjul kujutas kunstnik verist stseeni mõrvast ja sellele järgnenud meeleparandusest, mida vaadeldi suverääni silmis.

Istuv deemon, Mihhail Vrubel

Maal oli üks kolmekümnest illustratsioonist, mille Vrubel joonistas M.Yu teoste juubeliks. Lermontov. "Istuv deemon" personifitseerib inimvaimule omaseid kahtlusi, peent, tabamatut "hinge tuju". Asjatundjate sõnul oli kunstnikul teatud määral kinnisideeks deemoni kuvand: sellele maalile järgnesid "Deemon lendab" ja "Deemon võidetud".

"Boyar Morozova", Vassili Surikov

Pildi aluseks oli vanausulise elu süžee "Bojaar Morozova lugu". Võtmekujundi mõistmine tekkis kunstnikul, kui ta nägi varest oma musti tiibu sirutamas nagu täpike lumisel lõuendil. Hiljem otsis Surikov aadliproua näo prototüüpi pikka aega, kuid ei leidnud midagi sobivat, kuni kohtus ühel päeval kalmistul kahvatu meeletu näoga vanausulist naist. Portree eskiis valmis kahe tunniga.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Tulevane eepiline meistriteos sündis väikese pliiatsivisandina 1881. aastal; Lõuendi edasiseks tööks kogus Vasnetsov aastaid hoolikalt müütide, legendide ja traditsioonide põhjal kangelaste kohta teavet ning uuris muuseumides ka autentset iidset vene laskemoona.

Vasnetsovi maali "Kolm kangelast" analüüs

"Punase hobuse suplemine", Kuzma Petrov-Vodkin

Algselt oli maal mõeldud majapidamise eskiisina ühe vene küla elust, kuid töö käigus omandas kunstniku lõuend tohutul hulgal sümboleid. Punase hobuse all pidas Petrov-Vodkin silmas "Venemaa saatust"; pärast riigi sisenemist Esimesse maailmasõtta hüüatas ta: "Nii et sellepärast ma selle pildi maalisin!". Nõukogudemeelsed kunstikriitikud tõlgendasid aga pärast revolutsiooni lõuendi võtmefiguuri kui "revolutsiooniliste tulekahjude kuulutajat".

"Kolmainsus", Andrei Rubljov

Ikoon, mis pani aluse 15.-16. sajandi vene ikoonimaali traditsioonile. Aabrahamile ilmunud Vana Testamendi inglikolmainsust kujutav lõuend on Püha Kolmainsuse ühtsuse sümbol.

Üheksas laine, Ivan Aivazovski

Pärl kodumaise legendaarse meremaalija "kartograafias", kelle võib kõhklemata liigitada maailma kuulsaimate kunstnike sekka. Näeme, kuidas pärast tormi imekombel ellujäänud meremehed klammerduvad masti külge, oodates kohtumist "üheksanda lainega", kõigi tormide müütilise apogeega. Kuid lõuendil domineerivad soojad toonid annavad lootust ohvrite päästmiseks.

"Pompei viimane päev", Karl Bryullov

1833. aastal valminud Brjullovi maal eksponeeriti algselt Itaalia suuremates linnades, kus see tekitas tõelise sensatsiooni – maalijat võrreldi Michelangelo, Tiziani, Raffaeliga... Kodus võeti meistriteos vastu mitte vähema entusiasmiga, kindlustades Bryullovi hüüdnimi "Karl Suur". Lõuend on tõeliselt suurepärane: selle mõõtmed on 4,6 × 6,5 meetrit, mis teeb sellest ühe suurima maali Vene kunstnike loomingu seas.

Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid

"Mona Lisa"

Firenze geeniuse meistriteos, mis ei vaja tutvustamist. Tähelepanuväärne on, et maal sai kultusliku staatuse pärast intsidenti seoses röövimisega Louvre'ist 1911. aastal. Kaks aastat hiljem üritas inimrööv, kes osutus muuseumi töötajaks, maali maha müüa Uffizi galeriile. Kõrgetasemelise juhtumi sündmusi kajastati üksikasjalikult maailma ajakirjanduses, misjärel jõudis müüki sadu tuhandeid reproduktsioone ning salapärasest Mona Lisast sai kummardamise objekt.

Viis sajandit hiljem on Milanos asuva dominiiklaste kloostri söökla seinal kujutatud klassikalise looga freskot tunnistatud üheks kõige salapärasemaks maaliks ajaloos. Da Vinci väljamõeldud pilt kujutab ülestõusmispühade söömise hetke, mil Kristus teatab jüngritele peatsest reetmisest. Peidetud sümbolite tohutu hulk on tekitanud võrdselt suure hulga uurimusi, vihjeid, laene ja paroodiaid.

"Madonna Litta"

Maal, mida tuntakse ka kui Madonna ja laps, hoiti pikka aega Litta hertsogite kogus ning 1864. aastal ostis selle Peterburi Ermitaaž. Paljud eksperdid nõustuvad, et beebi figuuri ei maalinud mitte da Vinci isiklikult, vaid üks tema õpilane – see poos on maalikunstnikule liiga ebaloomulik.

Salvador Dali kuulsaimad maalid

Paradoksaalsel kombel sündis Camemberti juustu mõttest sürrealistliku geeniuse kuulsaim teos. Ühel õhtul, pärast sõbralikku õhtusööki, mis lõppes juustuga eelroogadega, sukeldus kunstnik mõtetesse “laialivalguvast viljalihast” ja tema kujutlusvõime maalis pildi nagu sulav kell, mille esiplaanil oli oliivioksa.

Traditsiooniline süžee, mis sai sürrealistliku lõuendi, kasutades Leonardo da Vinci uuritud aritmeetika põhimõtteid. Kunstnik seadis esiplaanile numbri "12" algse maagia, eemaldudes piibliloo hermeneutilisest tõlgendamismeetodist.

Pablo Picasso kuulsaimad maalid

Maalist said Picasso loomingus esimesed nn "roosa" perioodi märgid. Kare tekstuur ja lihtsustatud stiil on ühendatud tundliku joonte ja värvide mänguga, kontrastiga sportlase massiivse figuuri ja hapra võimleja vahel. Lõuend müüdi koos 29 muu teosega 2 tuhande frangi eest (kokku) Pariisi kollektsionäärile Vollardile, vahetas mitu kollektsiooni ja 1913. aastal omandas selle Vene filantroop Ivan Morozov, juba 13 tuhande frangi eest.

Guernica on Baskimaa linna nimi, mida sakslased 1937. aasta aprillis pommitasid. Picasso polnud kunagi Guernicas käinud, kuid oli katastroofi ulatusest jahmunud nagu "härjasarve löök". Kunstnik andis sõjakoledused edasi abstraktsel kujul ja näitas fašismi tegelikku palet, varjades seda veidrate geomeetriliste kujunditega.

Renessansi kuulsaimad maalid

"Sikstuse Madonna", Raphael Santi

Kui vaatate tähelepanelikult tausta, mis esmapilgul koosneb pilvedest, märkate, et tegelikult kujutas Raphael seal inglite päid. Kaks pildi allosas asuvat inglit on massikunsti laialdase leviku tõttu tuntud peaaegu rohkem kui meistriteos ise.

Sandro Botticelli Veenuse sünd

Maal põhineb Vana-Kreeka müüdil Aphrodite sünnist merevahust. Erinevalt paljudest renessansiajastu meistriteostest on lõuend tänaseni suurepärases seisukorras säilinud tänu munakollase kaitsekihile, millega Botticelli teose ettenägelikult kattis.

Michelangelo Buonarotti Aadama loomine

Üks Sixtuse kabeli lae laes olevast üheksast freskost, mis illustreerib 1. Moosese raamatu peatükki: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi." Just Michelangelo kujutas Jumalat esmalt targajuukselise vanamehena, misjärel see pilt muutus arhetüüpseks. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Jumala ja inglite kuju kontuurid esindavad inimese aju.

"Öine vahtkond", Rembrandt

Maali täispealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii kõne". Maal sai oma tänapäevase nime 19. sajandil, mil selle leidsid kunstikriitikud, kes teost katva mustusekihi tõttu otsustasid, et pildil olev tegevus toimub ööpimeduse katte all.

Maiste naudingute aed Hieronymus Bosch

Võib-olla kuulsaim Boschi triptühhon, mis on saanud nime kompositsiooni keskosa järgi: sellel kujutatud figuurid lubavad ennastsalgavalt meelsuse pattu. Vastupidiselt keskosa väikestele, "saginatele" tulvil detailidele annab tõelist paradiisi kujutav pildi vasak tiib edasi rahu ja vaikuse õhkkonda, parem tiib aga, mis on täis kuratlikke mehhanisme, vastupidi. , meenutab põrgulikke piinasid.

XX sajandi kuulsaimad maalid

"Must ruut", Kazimir Malevitš

Malevitš kirjutas Musta ruudu mitu kuud; legend räägib, et musta värvikihi all on peidus maal – kunstnik ei jõudnud tööd õigeks ajaks lõpetada ja kattis vihahoos pildi kinni. Malevitši valmistatud "Mustast ruudust" on vähemalt seitse koopiat, aga ka omamoodi suprematistlike väljakute "jätk" - "Punane väljak" (1915) ja "Valge ruut" (1918).

"Karje", Edvard Munch

Seoses seletamatu müstilise mõjuga vaatajale, varastati maal 1994. ja 2004. aastal. Arvatakse, et 20. sajandi vahetusel loodud pilt aimas ette arvukalt tuleva sajandi katastroofe. The Screami sügav sümboolika on inspireerinud paljusid kunstnikke, sealhulgas Andy Warholit, režissööre, muusikuid ja isegi animaatoreid.

Jalutage, Marc Chagall

Kui teid piinas ka küsimus: "Miks inimesed Marc Chagalli maalil õhku tõusevad?", Siin on vastus kunstnikult endalt - jõud, mis võib anda inimesele võimaluse lennata, pole midagi muud kui armastus. Arvatakse, et lõuendil on mees ja naine Marc Chagall ja tema naine.

Nr 5, 1948, Jackson Pollock

See maal tekitab siiani palju poleemikat. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et patenteeritud pritsmetehnikas maalitud maali ümber tekitatud haibi tekitati kunstlikult. Lõuend müüdi maha alles siis, kui kõik teised kunstniku tööd osteti, mitteobjektiivse meistriteose hind tõusis taevasse. Number Viis müüdi 140 miljoni dollari eest, mis teeb sellest ajaloo kõige kallima maali.

Diptühhon Marilyn, Andy Warhol

Nädal pärast Marilyn Monroe surma alustas skandaalne kunstnik lõuendi kallal tööd. Lõuendile kanti näitlejanna 50 šabloonset portreed, mis olid stiliseeritud 1953. aasta foto põhjal popkunsti žanris.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis