mená ruských umelcov. Aké hlavné žánre maľby poznáte? Slávne krajiny Johna Constabla

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v celej histórii umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečnú zápletku nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nižšie uvedené obrázky hlasno deklarujú nielen talent svojich autorov, ale aj početné kultúrne trendy, ktoré sa objavovali a zanikali, a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Zrodenie Venuše"

Tento obraz od veľkého majstra renesancie Sandra Botticelliho zobrazuje okamih, keď sa krásna Venuša vynorila z morskej peny. Jedným z najpôsobivejších aspektov maľby je skromné ​​držanie tela bohyne a jej jednoduchá, no krásna tvár.

"Psi hrajú poker"

Séria 16 obrazov, ktorú napísal Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri pokrovej hre okolo konferenčného stolíka alebo hracieho stola. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenia Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú spoločenskú osobnosť v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v obyčajných bielych šatách bez rukávov. Toto je ukážkový príklad neoklasicizmu v portrétovaní.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším a živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v Pollockovej duši a mysli. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

Syn človeka, ktorý namaľoval Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Ide o celkom svieži kúsok od Marka Rothka – nič iné ako ťahy štetcom v troch rôznych odtieňoch na ručne vyrábanom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Inštitúte umenia v Chicagu.

"Poraziť nevinných"

Na základe biblického príbehu o vražde nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento hrozný a krutý obraz, ktorý pôsobí na emócie každého, kto sa naň pozrie.

"Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi populárny obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu vo veľkom meste. Tento obraz je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája mnoho bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

Americká gotika je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazuje prísny, pravdepodobne náboženský pár, stojaci na pozadí jednoduchého domu s oknami v gotickom štýle.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara dvadsiateho storočia, Diega Riveru, zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte košík plný živých tropických kvetov.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako "Aranžmán v šedej a čiernej farbe. Matka umelca" je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej ikonického Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý priviedol toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez brady, ktorú pozná každý. Je to tiež jeden z mála obrazov od Van Gogha, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím prekvapivo jasných farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. „Kompozícia VIII“ je jedným z prvých malieb umelca, ktoré boli vyhotovené výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umeleckých diel v secesnom štýle, tento obraz je takmer celý vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších diel tohto štýlu.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Je to tiež jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

Vo filme Olympia vytvoril Edouard Manet poriadny rozpor, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z prvých diel v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré vykresľujú vojnu v negatívnom svetle.

"Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velazqueza zobrazuje päťročnú infantku Margaritu na pozadí Velazquezovho portrétu jej rodičov.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Tento obraz je jedným z najstarších malieb. Napísal ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom na pozadí krvavočervenej oblohy. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je Výkrik jedným z prvých obrazov vytvorených v expresionistickom štýle, kde je realizmus minimalizovaný, aby poskytoval viac slobody pre emócie.

"Lekná"

"Vodné ľalie" od Clauda Moneta je súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

"Noc hviezd"

Van Goghova hviezdna noc je jedným z najznámejších obrazov modernej kultúry. V súčasnosti je vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz od holandského umelca Pietera Bruegela ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Silná sociálna téma je tu zobrazená pomerne jednoduchým spôsobom pomocou obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje Ježišovu poslednú večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, tvarov a farieb je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény po Ježišovom boku.

"Guernica"

„Guernica“ od Picassa zobrazuje výbuch španielskeho mesta s rovnakým názvom počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobielu maľbu, ktorá negatívne zobrazuje fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často nazývaný holandskou Monou Lisou nielen pre jeho mimoriadnu popularitu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a výrazy na tvárach jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

"Nočná hliadka" je jedným z najznámejších obrazov Rembrandta. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom maľby je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto nástenná maľba, ktorú namaľoval Raphael počas raného rímskeho obdobia, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnoho filozofov je zobrazených ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je La Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom Madame Gherardini, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.

20.04.2017 o 22:25 · Pavlofox · 3 120

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

Umenie je už niekoľko storočí považované za jeden z najcennejších pokladov ľudskej kultúry. Obrazy slávnych umelcov sa stávajú štátnym pokladom, ktorý bedlivo sledujú tisíce odborníkov a stoja stovky miliónov dolárov. U nás sa umenie cení oveľa menej, no nasledovné pozná snáď každý najznámejšie obrazy ruských umelcov... Práve o nich musí vedieť každý vzdelaný človek.

10. Zjavenie Krista ľudu | Alexander Ivanov

"Zjavenie Krista ľuďom" dôstojne otvára vrchol najslávnejších obrazov ruských umelcov. Ruský umelec Alexander Ivanov sa preslávil obrazom „Zjavenie Krista ľudu“, ktorý maľoval dvadsať rokov. Veľkosť obrazu je zarážajúca, rovnako ako jeho detaily. Autor sa, samozrejme, inšpiroval príbehmi z Biblie a zďaleka to nebolo prvé dielo umelca s náboženskou tematikou – Ivanov vedel, čo sa každému páči na prvom obrázku a zhmotnil to znova – naposledy. Súčasníci tento obrázok nazvali nielen úžasnou, ale aj najdôležitejšou udalosťou v ich živote. Je iróniou, že sám Ivanov zomrel v ten istý deň a cár kúpil obraz hneď po smrti autora.

9. Nerovné manželstvo | Vasilij Pukirev

Jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov je neuveriteľne hlboké plátno od Vasilija Pukireva. Pukirev je nevšedný dedinčan, ktorý sa preslávil iba jedným obrazom - všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo „nerovné manželstvo“? Obrázok popisuje zápletku zo života samotného Pukireva - je dokonca zobrazený na samotnom obrázku. Mladý Pukirev stojí v pozadí so skríženými rukami a nemôže nič urobiť, pretože jeho nevesta sa vydáva za starého generála. Samotný Kostomarov, keď videl plátno, vzal si za manželku mladé dievča.

8. Veže dorazili | Alexej Savrasov

"Rooks dorazili"- najznámejší obraz ruského umelca Alexeja Savrasova. Obraz si získal obľubu už pri svojej prvej výstave, kde ocenili jeho realizmus a úprimnosť. "Takéto krajiny sú len v" veže "," - povedal o obrázku Savrasov. Zaujímavosťou je, že kostol, ktorý je zobrazený v pozadí, existuje a v rovnakej podobe stojí dodnes. V tej istej dedine slávny Susanin vykonal svoj čin.

7. Poľovníci v pokoji | Vasilij Perov

Autor obrázku "Lovci na odpočinku" je slávny autor Vasilij Grigorievič Perov. Teraz každý pozná tento jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov a v 19. storočí o ňom mnohí hovorili ako o neúspešnom. Našli sa aj takí, ktorí obdivovali Perovovu prácu. V prvom rade dielo obdivoval veľký klasik Dostojevskij. Niektorí kritizovali obrázok pre jeho nespoľahlivosť, pretože Perov čerpal lovcov zo svojich priateľov, ktorí tento druh zamestnania nepoznali.

6. Traja hrdinovia | Viktor Vasnecov

Viktor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších obrazov medzi ruskými autormi - "Tri hrdinovia"... Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný kopovitými dubmi - bol ohromený ich silou a o niečo neskôr sa mu hrdinovia jednoducho objavili vo sne. Obraz zobrazuje známe postavy z ruských ľudových rozprávok. V samom strede je nakreslený Ilya Muromets, v ruke ktorého je kopija, vľavo - Dobrynya Nikitich, ktorá vyťahuje meč z pošvy, a vpravo - Alyosha Popovich s lukom a šípmi. Je známe, že umelec maľoval Alyosha od syna Mamontova, v ktorého majetku obraz visel. A ostatní hrdinovia sú podobní členom rodiny samotného Vasnetsova.

5. Dievča s broskyňami | Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po maľovaní "Dievča s broskyňami", sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov v ríši. Obraz zaujal verejnosť a dokonca aj kráľovskú rodinu natoľko, že sa obrátili na autora s objednávkou niekoľkých ďalších obrazov na výzdobu kráľovských palácov. "Dievča s broskyňami" je zaslúžene zaradené do Top z najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, ktorú dievča vyžaruje. Kritici nazývajú obraz „živý“. Predstavte si však, aké to bolo pre dievča, ktoré muselo pózovať pre Serova, a nie je jediný, kto túto mladú osobu stelesnil na svojich plátnach.

4. Nákladné člny na Volge | Iľja Jefimovič

Ilya Efimovič je rodák z Ukrajiny, v detstve nikdy nevidel veľké lode, nákladné člny a ešte viac Volgu. Prvýkrát Efimovič videl nákladných člnov na Neve, kde mal plán pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Nákladné lode na Volge" jeden z najilustratívnejších obrazov ruských umelcov, ktorý je zaslúžene zaradený do top 10. Obraz bol viac ako raz opísaný veľkými literárnymi postavami, vrátane samotného Dostojevského. Na maľovanie obrazu „Barge Haulers on Volga“ potreboval autor na cestu iba 200 rubľov. Potom bol predaný len za 3 000 rubľov Vladimírovi Alexandrovičovi - veľkému ruskému princovi. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a jeho hodnotu nemožno odhadnúť.

3. Boyarynya Morozova | Vasilij Surikov

"Boyarynya Morozova" Ruský autor Vasilij Surikov je jedným z najvýznamnejších exponátov Treťjakovskej galérie a v kombinácii jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz je veľkých rozmerov a návštevníci sú prekvapení, ako dobre je život na takom pomerne veľkom plátne podrobne vykreslený. Tretiakovská galéria získala obraz iba za 25 tisíc rubľov - peniaze, samozrejme, veľa pre 19. storočie, ale teraz nemožno jeho hodnotu preceňovať. Zaujímavosťou je, že kúpa obrazu bola pre galériu rizikom, pretože väčšina z nich plátno neprijala.

2. Cudzinec | Ivan Kramskoy

Druhým najznámejším obrazom ruských umelcov je právom tajomný "Cudzinec" Ivan Kramskoy. Malé plátno zobrazuje mladú ženu oblečenú v najdrahších a najmódnejších šatách konca 19. storočia. Niekto tvrdí, že obraz zobrazuje Annu Kareninovú a niektorí sa vo všeobecnosti domnievajú, že „Cudzinka“ prináša veľké nešťastie každému, kto sa jej pozrie do očí. „Neznámy“ je najslávnejší obraz zo všetkých diel Kramskoya a svet stále nevie, od koho umelec obraz namaľoval. Sám autor nič nespomenul.

1. Ráno v borovicovom lese | Ivan Šiškin

„Ráno v borovicovom lese“. Ivan Šiškin, umelec, ktorý ešte na akadémii odpovedal, že bude krajinárom, namaľoval slávny obraz „Ráno v borovicovom lese“. O plátne vedia aj malé deti, hoci ho volajú „medvede“, keďže sú vyobrazení na rovnomenných čokoládach. Medzi ruskými umelcami je obraz „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina najznámejší a často kritizovaný za nedostatok realizmu. Tí najprichytenejší namietajú, prečo sú medvede práve tri, veď takéto potomstvo má medveď málokedy. Snímka si získala obľubu vďaka rozprávkovo krásnej lesnej krajine s prídavkom dejového animalizmu, teda medvedej rodiny.

Výber čitateľov:

Čo ešte vidieť:

Príspevok s citátom Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrazmi s umelcami, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a dokonca aj tvorivého a ešte viac.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie pri pozeraní vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Reitenbürga“. Historikom umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, sa zdalo, že postavy sa objavujú na tmavom pozadí a volali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že vrstva sadzí spôsobila, že obraz bol tmavý, ale akcia sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci Posledná večera 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez maľbu bol urobený vchod a následne položený, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väznica a bola bombardovaná. Slávna nástenná maľba bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si návštevníci, aby si mohli prezrieť umelecké dielo, musia rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“ 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku Dalího asociácií pri pohľade na tavený syr. Po návrate z kina, kam išla v ten večer, Gala celkom správne predpovedala, že nikto, kto videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Bruegela za neúspech, ktorý postihol stavbu Babylonskej veže, nie sú jazykové bariéry, ktoré sa podľa biblického príbehu náhle objavili, ale chyby, ktoré vznikli počas procesu stavby. Obrovská konštrukcia sa na prvý pohľad zdá byť celkom pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú nerovnomerne položené, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rozpadávajú, samotná budova sa nakláňa k mestu, vyhliadky celého projektu sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vyrobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich napísal nové „Čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (v duplikáte) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska či Ruska samotného, ​​čo si krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Únos Leucipových dcér" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladíkov chytia mladé nahé ženy, aby ich nasadli na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
V Múzeu výtvarných umení v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine v poňatí umelca „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, sa zdá byť zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz založený na revolúcii z júla 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Nahá hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje obetavosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „holými prsiami“ odišiel k nepriateľovi.

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko "1872
Uložené v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často nazývaný Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol nakrútený podľa rovnomenného románu Tracy Chevalierovej celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola hypoteticky zrekonštruovaná história vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je medzinárodne uznávaný ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život maľbe mora. Vytvoril okolo šesťtisíc diel, z ktorých každé sa dočkalo uznania už za umelcovho života. Obraz "Deviata vlna" je súčasťou knihy "100 skvelých obrázkov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je zvislá tabuľa. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fjodorovič) ikonu „pokryli“ zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon s tragicky zopnutými rukami sedí s obrovskými smutnými očami nasmerovanými do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
V Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „Staroveký dní“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Staroveký dní“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice predstavivosti.

Edouard Manet "Bar v Folies Bergère" 1882
Na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu - posledného pred svojou smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjajúceho, jediaceho, rozprávajúceho sa a fajčijúceho davu, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú možno vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v galérii Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a napokon „Láska pozemská a láska nebeská. “ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále niečo hovoriť ľuďom, znamená to, že žije, to znamená, že žijem aj ja."

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja spadnú do diery."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Základom je rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Sirotám sa vtedy hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Dýchal z nej akýsi zvláštny ruský duch."

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
V Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc napísaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Remy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na plese" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz sa dostal do Ruska vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I.A.Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza od mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná baby póza.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrázkom zhŕňa akési zhrnutie obrazov kúpajúcich sa, ktorých téma je v jeho tvorbe oddávna prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicovom lese" - obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol napísaný na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ podľa príbehu rovnomennej rozprávky A. Puškina. Vrubel vytvoril premiéry opery z roku 1900, náčrty pre kulisy a kostýmy a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obraze sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A.S. Puškin v Moskve.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. "Zrodenie Venuše" je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

Začiatkom decembra 2011 boli na ruskej aukcii v Londýne stanovené nové cenové rekordy. Zhrnutím výsledkov roka sme na základe výsledkov aukčného predaja zostavili rebríček najdrahších diel ruských umelcov.

33 najdrahších k. Zdroj: 33 najdrahších k.

Podľa hodnotení je najdrahším ruským umelcom Mark Rothko. Jeho White Center (1950), predaný za 72,8 milióna dolárov sa navyše radí na 12. miesto v rebríčku najdrahších obrazov na svete vôbec. Rothko bol však Žid, narodil sa v Lotyšsku a vo veku 10 rokov opustil Rusko. Je to spravodlivé?s podobným úsekom naháňačka za rekordmi? Preto sme Rothka, podobne ako iných emigrantov, ktorí opustili Rusko predtým, ako sa stali umelcami (napríklad Tamara de Lempicki a Chaim Soutine), zo zoznamu vyškrtli.

Číslo 1. Kazimir Malevič - 60 miliónov dolárov

Autor „Čierneho námestia“ je príliš dôležitý človek na to, aby sa jeho diela často nachádzali na voľnom trhu. Tento obrázok sa teda dostal do aukcie veľmi ťažko. V roku 1927 Malevich, ktorý mal v úmysle usporiadať výstavu, priniesol do Berlína takmer sto diel zo svojej leningradskej dielne. Naliehavo ho však odvolali do vlasti a nechal ich do úschovy architektovi Hugovi Heringovi. Obrazy zachránil v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď mohli byť zničené ako „degenerované umenie“ a v roku 1958, po Malevichovej smrti, ich predal Štátnemu múzeu Stedelek (Holandsko).

Začiatkom 21. storočia sa so skupinou Malevichových dedičov, takmer štyridsiatich ľudí, začal súdny proces – Hering totiž nebol zákonným vlastníkom obrazov. V dôsledku toho im múzeum darovalo tento obraz a dá ďalšie štyri, čo určite spôsobí senzáciu na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najfalšovanejších umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea Stedelek je bezchybný. A v januári 2012 dostali dedičia ďalší obraz z berlínskej výstavy, ktorý si vzali zo švajčiarskeho múzea.

Číslo 2. Wassily Kandinsky - 22,9 milióna dolárov

Aukčnú cenu diela ovplyvňuje jeho povesť. To nie je len skvelé meno umelca, ale aj „proveniencia“ (pôvod). Predmet zo slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea vždy stojí viac ako kus z anonymnej zbierky. „Fuga“ pochádza z renomovaného Guggenheimovho múzea: riaditeľ Thomas Krenz raz stiahol z muzeálnych fondov tento Kandinského, obraz od Chagalla a Modiglianiho, a dal ich na predaj. Z nejakého dôvodu získalo múzeum za získané peniaze zbierku 200 diel amerických konceptualistov. Krenz bol za toto rozhodnutie veľmi dlho odsúdený.

Tento obraz od otca abstraktného umenia je kuriózny, pretože vytvoril rekord už v roku 1990, keď aukčné siene v Londýne a New Yorku ešte neboli zaplnené bezohľadnými ruskými kupcami. Vďaka tomu mimochodom nezmizol v nejakej veľmi súkromnej zbierke v luxusnom kaštieli, ale je stále vystavený v súkromnom múzeu Beyeler vo Švajčiarsku, kde si ho môže pozrieť každý. Zriedkavá príležitosť na takýto nákup!

Číslo 3. Alexey Yavlensky - 9,43 milióna libier

Neznámy kupec zaplatil za portrét dievčaťa z dediny neďaleko Mníchova asi 18,5 milióna dolárov. Shokko nie je meno, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do umelcovho ateliéru, zakaždým požiadal o šálku horúcej čokolády. Takto sa za ňou udomácnil „Shokko“.

Predaný obraz je súčasťou jeho slávneho cyklu „Race“, zobrazujúceho domáce roľníctvo prvej štvrtiny 20. storočia. A naozaj, zobrazovanie s takými hrnčekmi, že je to strašidelné na pohľad. Tu sa na obraze pastiera objavuje roľnícky básnik Nikolaj Klyuev, predchodca Yesenina. Medzi jeho básne patria tieto: "V horúcom mieste, šarlátový kvet degradovaný a vyblednutý - Odvážne svetlo druha Od milého je ďaleko."

Číslo 19. Konstantin Makovský - 2,03 milióna libier

Makovsky je salónny maliar, známy obrovským počtom hláv hlohu v kokoshnikoch a letných šatách, ako aj maľbou. „Deti utekajúce pred búrkou“, ktoré sa svojho času neustále tlačilo na darčekové bonboniéry. Jeho sladké historické obrazy sú medzi ruskými kupcami neustále žiadané.

Téma tohto obrazu- stará ruština "Obrad bozkávania". Vznešené ženy v starovekom Rusku nesmeli opustiť ženskú polovičku a len kvôli cteným hosťom mohli ísť von, priniesť pohár a (to najpríjemnejšie) nechať sa pobozkať. Venujte pozornosť obrazu visiacemu na stene: toto je obraz cára Alexeja Michajloviča, jeden z prvých jazdeckých portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci bolo nehanebne skopírované z európskeho modelu, bolo na tú dobu považované za nezvyčajne inovatívne a dokonca šokujúce.

č. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov

Syn Nicholasa Roericha opustil Rusko ako tínedžer. Žil v Anglicku, USA, Indii. Rovnako ako jeho otec sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako jeho otec namaľoval veľa obrazov na indickú tematiku. Vo všeobecnosti mal jeho otec v jeho živote obrovské miesto - namaľoval viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obraz vznikol v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrazy Svetoslava Roericha sa na aukciách objavujú len zriedka a v Moskve možno diela slávnej dynastie vidieť v sálach Múzea východu, ktorému ich autori darovali, ako aj v Múzeu Medzinárodného centra Roerichovcov. , ktorá sa nachádza v luxusnom šľachtickom panstve hneď za Puškinovým múzeom. Obe múzeá sa nemajú veľmi v láske: Orientálne múzeum si nárokuje budovu aj zbierku Roerichovho centra.

Číslo 21. Ivan Šiškin - 1,87 milióna libier

Hlavný ruský maliar krajinárov strávil na Valaame tri letá za sebou a zanechal veľa obrazov tejto oblasti. Tento kúsok je trochu ponurý a nie ako klasický Shishkin. To sa však vysvetľuje tým, že maľba patrí do jeho raného obdobia, keď necítil svoj štýl a bol silne ovplyvnený düsseldorfskou školou krajiny, v ktorej študoval.

Na túto düsseldorfskú školu sme si spomenuli už vyššie, v recepte na falošný „Aivazovský“. " Shishkins „sa vyrábajú podľa rovnakej schémy, napríklad v roku 2004 Bola vystavená Sotheby "s" Krajina s prúdom "z düsseldorfského obdobia maliara. Odhadovaná cena bola 1 milión dolárov a bola potvrdená expertízou Treťjakovskej galérie. vo Švédsku za 65 tisíc dolárov

Číslo 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

Portrét chlapca s ikonou Panny Márie sa našiel v súkromnej zbierke v Chicagu. Po odovzdaní aukčnej sieni experti začali vyšetrovanie, aby zistili jej pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol vystavený v rokoch 1922 a 1932. V 30. rokoch 20. storočia umelcove diela putovali po Spojených štátoch v rámci výstavy ruského umenia. Možno práve vtedy majitelia získali tento obraz.

Všimnite si prázdne miesto na stene za chlapcom. Pôvodne autora napadlo namaľovať tam okno so zelenou krajinou. Tým by sa obraz vyvážil kompozične aj farebne – tráva by mala niečo spoločné so zelenou tunikou Matky Božej (mimochodom, podľa kánonu by mala byť modrá). Prečo Petrov-Vodkin maľoval cez okno, nie je známe.

Číslo 23. Nicholas Roerich - 1,76 milióna libier

Pred návštevou Šambaly a začatím korešpondencie s dalajlámom sa Nicholas Roerich pomerne úspešne špecializoval na staroruskú tému a dokonca vytvoril baletné náčrty pre ruské ročné obdobia. Predaný kus patrí do tohto obdobia. Zobrazený výjav je zázračným javom nad vodou, ktorý pozoruje ruský mních, pravdepodobne Sergius z Radoneža. Je zvláštne, že obraz bol namaľovaný v tom istom roku ako ďalšia vízia Sergia (vtedy mladého Bartolomeja), ktorá sa objavuje v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je obrovský.

Roerich namaľoval mnoho plátien a leví podiel na nich v Indii. Niekoľko z nich daroval Indickému inštitútu poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dva z nich, „Himaláje, Kančendžonga“ a „Západ slnka, Kašmír “Objavilo sa na aukcii v Londýne. Až potom si mladší výskumníci ústavu všimli, že ich okradli. V januári 2011 Indiáni požiadali londýnsky súd o povolenie vyšetrovať zločin v Anglicku. Záujem zlodejov o Roerichov odkaz je pochopiteľný, pretože dopyt je.

Číslo 24. Lyubov Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrela mladá, takže sa jej nepodarilo presláviť ako ďalšia amazonská avantgarda Natalia Goncharova. A jej pozostalosť je menšia – a tak sa ťažko hľadá v predaji jej diel. Po jej smrti bol zostavený podrobný súpis obrazov. Dlhé roky bolo toto zátišie známe len čiernobielou reprodukciou, až sa objavilo v súkromnej zbierke a stalo sa najvýznamnejším dielom umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť podnosu Zhostovo - možno je to náznak vkusu Popova pre ľudové remeslá. Pochádzala z rodiny ivanovského obchodníka, ktorý sa zaoberal látkami a sama vytvorila mnoho náčrtov agitačných textílií podľa ruských tradícií.

Číslo 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milióna libier

Lentulov sa zapísal do dejín ruskej avantgardy pamätným obrazom Katedrály svätého Bazila Blaženého – či už kubizmu alebo patchworkovej prikrývky. V tejto krajine sa snaží rozdeliť priestor podľa podobného princípu, ale nie je to také vzrušujúce. Teda vlastne „Bazil blahoslavený„V Treťjakovskej galérii a tento obrázok- na trhu s umením. Veď kedysi mali pracovníci múzea možnosť ušúľať smotanu.

Číslo 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto málo známeho umelca, hoci obľúbeného krajinára cára Alexandra III., za také šialené peniaze, je príznakom trhového šialenstva v predvečer krízy v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj menších majstrov. Navyše prvotriedni umelci sa predávajú len zriedka.

Možno bol tento obrázok zaslaný ako dar nejakému úradníkovi: má vhodný dej, pretože Katedrála Krista Spasiteľa už dávno prestala byť len kostolom a stala sa symbolom. A lichotivý pôvod - obraz bol uložený v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: tehlová veža Kremľa je pokrytá bielou omietkou a kopec vo vnútri Kremľa je úplne nezastavaný. No, načo sa snažiť? V 70. rokoch 19. storočia bol hlavným mestom Petrohrad, nie Moskva, a Kremeľ nebol sídlom.

Číslo 27. Isaac Levitan - 1,56 milióna libier

Pre Levitana úplne atypické dielo bolo predané na tej istej aukcii ako obraz od Bogolyubova, no vyšlo to lacnejšie. Súvisí to, samozrejme, s tým, že obrázok nevyzerá ako „Levitan ". Jeho autorstvo je však nespochybniteľné, podobná zápletka je aj v Dnepropetrovskom múzeu. Na počesť korunovácie Mikuláša II. sa rozsvietilo 40 tisíc lámp, pomocou ktorých bol Kremeľ vyzdobený. Khodynská katastrofa sa stane o niekoľko dní.

Č. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milióny dolárov

Slávny krajinár namaľoval tri podobné obrazy. Prvý je v Treťjakovskej galérii, tretí je v Štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný na aukcii, bol určený pre princa Pavla Pavloviča Demidov-San Donato. Tento predstaviteľ slávnej uralskej dynastie žil vo vile neďaleko Florencie. Vo všeobecnosti sa Demidovci, ktorí sa stali talianskymi princami, užili, ako najlepšie mohli. Napríklad Paulov strýko, po ktorom zdedil kniežací titul, bol taký bohatý a šľachetný, že sa oženil s neterou Napoleona Bonaparta a raz ju v zlej nálade zbičoval. Úbohá pani sa ledva stihla rozviesť. Obraz sa však do Demidova nedostal, získal ho ukrajinský cukrovar Tereščenko.

Číslo 29. Konstantin Korovin - 1,497 milióna libier

impresionisti neodmysliteľne patrí veľmi „ľahký“, rozľahlý štýl písania. Korovin je hlavným ruským impresionistom. Je veľmi obľúbený u podvodníkov; podľa povestí počet jeho falzifikátov na aukciách dosahuje 80 %. Ak bol obraz zo súkromnej zbierky vystavený na umelcovej osobnej výstave v slávnom štátnom múzeu, potom sa jeho povesť posilňuje a na ďalšej aukcii stojí oveľa viac. V roku 2012 Treťjakovská galéria plánuje rozsiahlu výstavu Korovina. Možno tam budú diela zo súkromných zbierok. Tento odsek je ukážkou manipulácie s vedomím čitateľa na príklade uvádzania faktov, ktoré medzi sebou nemajú priamu logickú súvislosť.

• Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012 Tretiakovská galéria sľubuje, že zariadiKorovinova výstava ... Pre viac informácií o biografii najpôvabnejších umelcov Silver Age si prečítajte v našej recenzii otváracie dni Štátnej Treťjakovskej galérie v roku 2012.

Číslo 30. Jurij Annenkov - 2,26 milióna dolárov

Annenkovovi sa v roku 1924 podarilo emigrovať a na západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol ako kostýmový výtvarník za film nominovaný na Oscara "Madam de...". Najznámejšie sú jeho rané sovietske portréty.- Kubistické tváre, fazetované, ale úplne rozpoznateľné. Takto opakovane namaľoval napríklad Leona Trockého – a kresbu si zopakoval aj o mnoho rokov neskôr spamäti, keď ňou chcel časopis Times ozdobiť obálku.

Postavou zobrazenou na rekordnom portréte je spisovateľ Tichonov-Serebrov. Do dejín ruskej literatúry sa zapísal najmä vďaka blízkemu priateľstvu s. Tak blízko, že podľa špinavých klebiet umelcova manželka Varvara Shaykevich dokonca porodila dcéru veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii to nie je príliš badateľné, ale portrét bol vyrobený technikou koláže: na vrstvu olejovej farby je umiestnené sklo a omietka a dokonca je pripevnený skutočný zvonček.

Číslo 31. Lev Lagorio - 1,47 milióna libier

Ďalší menší krajinár, z nejakého dôvodu predaný za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov úspešnosti aukcie je prekročenie odhadu („ocenenie“) – minimálnej ceny, ktorú znalci aukčného domu stanovili za žreb. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier a predal sa 4-krát drahšie. Ako povedal jeden londýnsky dražiteľ: „šťastie je keď dvaja ruskí oligarchovia súťažia o rovnakú tému."

Číslo 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyrs sa stali charakteristickým znakom už v 70. rokoch 19. storočia. K svojej hviezdnej téme sa vracia, podobne ako iní veteráni ruskej maľby, v rokoch mladej sovietskej republiky – jednak z finančných dôvodov, ale aj preto, aby sa opäť cítil žiadaný. Tento obrázok je opakovaním autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý sa nachádza v Dome-múzeu umelca (na Prospekt Mira).

Číslo 33. Eric Bulatov - 1,084 milióna libier

Druhý žijúci umelec na našom zozname (tiež povedal, že pre umelca je najlepším spôsobom, ako zvýšiť ceny za svoju prácu, zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, undergroundový a antikomunistický. Pracoval v žánri Sots Art, ktorý vytvoril sovietsky underground, ako naša verzia Pop Artu. "Sláva KPSS" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa jeho vlastných vysvetlení tu písmená symbolizujú mriežku, ktorá nám blokuje oblohu, teda slobodu.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milióna £

Serebryakova rada maľovala nahé ženy, autoportréty a svoje štyri deti. Tento ideálny feministický svet je harmonický a pokojný, čo sa nedá povedať o živote samotnej umelkyne, ktorá po revolúcii s ťažkosťami utiekla z Ruska a vynaložila veľa úsilia, aby odtiaľ dostala svoje deti.

„Akt“ nie je olejomaľba, ale pastelová kresba. Toto je najdrahšia ruská kresba. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami za kresby impresionistov a spôsobila veľké prekvapenie v aukčnej sieni Sotheby's, ktorá začala aukciu so 150-tisíc librami a dostala milión.

Zoznam bol zostavený na základe cien uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena je súčtom čistého bohatstva (zaznejúceho pri spustení kladiva) a« prémia kupujúceho “(ďalšie percento aukčného domu). Iné zdroje môžu naznačovať „Čistý» cena. Kurz dolár / libra často kolíše, takže britské a americké loty sú navzájom umiestnené s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Doplnky a opravy v našom zozname sú vítané.

Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Debata o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca neutícha od jeho vzniku. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá študovala maľbu, dala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a modelom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, no Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. Každá osoba môže mať Boha (duplikované pravé rameno Starca) aj Diabla (duplikované ľavé rameno Starca).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že na mŕtvu veľrybu sa nikto nebude chcieť pozerať a obrázok prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov Maneta „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojhra na "Posledná večera"

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, zdôraznil dve postavy: Krista a Judáša. Modely pre nich hľadal veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Tri roky nebolo možné nájsť model pre Judasa Leonarda. Jedného dňa však na ulici narazil na opilca, ktorý ležal v odkvape. Išlo o mladého muža, ktorý zostarol bezuzdným opilstvom. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec prebral z bezvedomia, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najznámejších obrazov od Rembrandta „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruutenbürga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a kritici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže sa postavy zdali na tmavom pozadí, volalo sa to „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpilo do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní, uskutočnenom v roku 1947, sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána Koka naznačuje, že akcia netrvá dlhšie ako 14 hodín.

Obrátený čln

Henri Matisse, Loď, 1937.

Newyorské múzeum moderného umenia v roku 1961 vystavilo obraz Henriho Matissa „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti maľby a vrchol maľby by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz sa za najspoľahlivejšiu verziu považuje, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca - Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Cudzie medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovmu štetcu. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nebude fungovať tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval niektorých z najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť svoje meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od návrhu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľovania, o tvorivej metóde, ktorá je typická pre Shishkin."

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnosť zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa jeho názoru ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, na ktoré sa ľudia z Iowy urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do umelcovho života a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a to ma teší.“ Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna, oddávajúca sa hriechu Sodomy pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odrážajú „Postavu pri okne“. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá mala milostný pomer so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dierks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, Spálňa v Arles, 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb Vincent zariaďuje spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farebnosť a útulnosť miestnosti veľmi dôležitá: všetko malo naznačovať relax. Zároveň je obraz udržiavaný v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci Van Goghovej práce to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farieb pacienta: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Madame Lisy del Giocondo", 1503-1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubný lekár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu tváre prišla hrdinka o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. "Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo," povedal odborník. "Jej výraz je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.

Publikum, ktoré prvýkrát videlo obraz „Majorov zápas“, sa srdečne zasmialo: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli vtedajším divákom pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: objavil sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia prepustili nevestu do večerných plesových šiat, hoci vonku bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si zjavne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julieho Delacroix namaľoval tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky – práčky Anne-Charlotte, ktorá prišla na barikády po smrti svojho brata rukou kráľovských vojakov a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu je to symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj triumf demokracie: nahá hruď ukazuje, že Sloboda, ako obyčajný človek, nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, „Námestie čiernych suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a ani jedna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale principiálny postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Titulok znie „Bitka černochov v temnej jaskyni“. Táto fráza odkazuje na názov hravého obrázku francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorý bol úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no zvolil si veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať Klimtovi portrét Adele a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dlho navzájom ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?, 1897-1898.

Najznámejší obraz od Gauguina má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Zle si však vypočítal dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno, hojdajúc sa, zatúlal sa do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 jeho záležitosti stúpali do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, Holandské príslovia, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na obraze je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré sa používajú dodnes, ako napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba zožerie malú“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, Bretónska dedina v snehu, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Osoba vedúca aukciu omylom zavesila obraz hore nohami po tom, čo v ňom videla vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 infračervené svetlo ukázalo ďalší obraz ukrytý pod Modrou izbou - portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na paži. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, zobral štetec a stelesnil ho. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila jeho múza,“ vysvetľuje možný dôvod umelecká kritička Patricia Favero.

Neprístupní Maročania

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila nahé postavy orientálnych dievčat. Ale ukázalo sa, že nájsť modely na týchto miestach je jednoducho nemožné. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikomu predtým ani potom sa nepodarilo zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai sa trochu rozčúlil, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy umelcovi svitlo – tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Jednoznačne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je „Deuce again“. Chudobná rodina z robotníckeho predmestia, vrchol školského roka, skľúčená, omráčená, opäť schmatla dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť maľbu „Deuce again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil silný lejak. Postarší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Niekoľko amerických odborníkov na neuroanatómiu verí, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty ako mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Terasa kaviarne v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že zasvätenie Poslednej večeri od Leonarda da Vinciho je zašifrované na Van Goghovom obraze Terrace Cafe at Night. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou, ktorá pripomína Kristovo oblečenie, a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený hneď za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, Výkrik, 1893.

Munch hovoril o svojej predstave o jednom z najzáhadnejších malieb vo svetovom maliarstve: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavo červenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa plot - Pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál a triasol som sa od vzrušenia a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody." Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „Scream“ sa zrodila v Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa šírilo po celej zemeguli, dokonca sa dostalo aj do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov po sebe vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestujúcimi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v korchinskej tunike. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, Aténska škola, 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje prítomnosť ochorenia kĺbov.

Je to pravdepodobné vzhľadom na životný štýl a pracovné podmienky renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Arnolfiniho zrkadlo

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za manželmi Arnolfiniovými môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený oproti tradícii nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nedostatok zmenil na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpí šilhaním: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec dokázal lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred objavením sa „Zrodenia Venuše“ obraz nahého ženského tela v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Navyše, kritici umenia sú si istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Hráč na lutnu“. Až na začiatku dvadsiateho storočia sa kritici umenia zhodli, že na plátne je stále vyobrazený mladý muž (pravdepodobne jeho kamarát umelec Mario Minniti pózoval pre Caravaggia): na notách pred hudobníkom môžete vidieť záznam basového partu madrigalu Jacob Arcadelt "Vieš, že ťa milujem" ... Žena by si len ťažko mohla vybrať - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v ére Caravaggia považovaná za mužský nástroj.