Lekcia výtvarného umenia starovekého Ruska. Výtvarné umenie starovekého Ruska MHC

Úvod História starovekého ruského umenia siaha takmer do tisícročia. Vznikol v 9. – 10. storočí, kedy vznikol prvý feudálny štát východných Slovanov – Kyjevská Rus. Staroveké ruské umenie, ktoré sa formuje a rozvíja v úzkej interakcii s mnohými kultúrami blízkych a niekedy aj veľmi vzdialených krajín, ktoré je integrálnym a jasne jedinečným fenoménom, zaujalo svoje osobitné miesto v dejinách svetového umenia. Svojím významom sa vyrovná Byzancii a najväčším centrám stredovekej kultúry v západnej Európe a na východe.

Prijatie kresťanstva malo v umení progresívny význam. Prispelo to k organickejšej a hlbšej asimilácii všetkého najlepšieho, ako mala v tom čase vyspelá Byzancia. Avšak kresťanstvo, ktoré malo silný vplyv na ruskú kultúru, najmä v oblasti literatúry, architektúry, umenia, rozvoja gramotnosti, školských záležitostí, knižníc - v tých oblastiach, ktoré boli úzko spojené so životom cirkvi, s náboženstvom a nedokázal prekonať ľudový pôvod ruskej kultúry.

Pohanstvo v umení Spomedzi mnohých faktorov, ktoré určovali osobité črty formujúceho sa včasnoslovanského kultúrneho spoločenstva, treba rozlíšiť dva hlavné. Prvým z nich je prevaha animistických presvedčení v početných neosobných dobrých a zlých duchov, ktorí obklopujú človeka všade, schopných objaviť sa v rôznych obrazoch ("vlkodlaci"), a kulty "nižšieho rádu" spojené s patrónskymi bohmi. klanu a kmeňa, prispievajúc k jeho blahu, chráni jeho pôdu a dobytok a dáva im plodnosť.

Druhým faktorom je šírka a intenzita kultúrnych kontaktov, vysvetľujúca rôznorodosť motívov a foriem, ktoré možno pozorovať v najdokonalejších remeselných pamiatkach vlastných slovanských majstrov, ktoré siahajú do 6. – 10. storočia. Je tiež spojený s takým fenoménom, ako je synkretizmus, to znamená kombinácia prvkov charakteristických pre rôzne náboženstvá v kultových rituáloch a zdobení rituálnych predmetov. Synkretizmus by sa dal nazvať jednou z najvýraznejších vlastností slovanskej kultúry v predkresťanskom období jej dejín.

Hlavnú časť nálezov tvoria predmety zo železných a neželezných kovov a keramické nádoby. Prvky umenia, presnosť prenesenia abstraktnej objemovej formy, miera prekonania drsnosti a inertnosti prírodného materiálu, dôkladnosť povrchovej úpravy, povaha a hojnosť ornamentov sa výrazne zvýrazňujú v objektoch, ktoré, ako by sa dalo predpokladať, mal rituálny účel. Jemné vzory, ktoré pokrývali steny hlinených nádob, teda môžu predstavovať symboly plodnosti, slnka, vody a ohňa. Hlavnú časť nálezov tvoria predmety zo železných a neželezných kovov a keramické nádoby. Prvky umenia, presnosť prenesenia abstraktnej objemovej formy, miera prekonania drsnosti a inertnosti prírodného materiálu, dôkladnosť povrchovej úpravy, povaha a hojnosť ornamentov sa výrazne zvýrazňujú v objektoch, ktoré, ako by sa dalo predpokladať, mal rituálny účel. Jemné vzory, ktoré pokrývali steny hlinených nádob, teda môžu predstavovať symboly plodnosti, slnka, vody a ohňa.

Súdiac podľa charakteru dekorácií, ktoré našli archeológovia na rozsiahlych územiach, Umenie východných Slovanov 15 osídlených slovanskými kmeňmi, v umení 8. – 10. storočia, proces oddeľovania od masy umeleckých remeselných výrobkov dáva o sebe vedieť najkvalitnejšie diela spojené so životom kmeňovej šľachty. Súdiac podľa charakteru dekorácií, ktoré našli archeológovia na rozsiahlych územiach, Umenie východných Slovanov 15 osídlených slovanskými kmeňmi, v umení 8. – 10. storočia, proces oddeľovania od masy umeleckých remeselných výrobkov dáva o sebe vedieť najkvalitnejšie diela spojené so životom kmeňovej šľachty.

Slovanskí bohovia sú obdarení najväčšou silou, mocou a schopnosťami, a preto sú považovaní za najvyššie posvätné hodnoty. Blaho človeka závisí od jeho vôle; v najkritickejších situáciách sa priamo obracia na bohov so žiadosťami o pomoc. Oľgin vnuk, princ Vladimír, opakuje okolo roku 980 oficiálny celonárodný kult Perúna, Khorsa, Striboga, Simargla a Mokoša. Len dva z nich - Perúna a Mokoša - možno počítať medzi slovanský (presnejšie baltoslovanský a ugrofínsky) panteón, iné niesli zjavné znaky kultov sarmatsko-iránskeho pôvodu. Ich sochy sú umiestnené na kopci v Kyjeve.Slovanskí bohovia sú obdarení najväčšou silou, mocou a schopnosťami, a preto sú považovaní za najvyššie posvätné hodnoty. Blaho človeka závisí od jeho vôle; v najkritickejších situáciách sa priamo obracia na bohov so žiadosťami o pomoc. Oľgin vnuk, princ Vladimír, opakuje okolo roku 980 oficiálny celonárodný kult Perúna, Khorsa, Striboga, Simargla a Mokoša. Len dva z nich - Perúna a Mokoša - možno počítať medzi slovanský (presnejšie baltoslovanský a ugrofínsky) panteón, iné niesli zjavné znaky kultov sarmatsko-iránskeho pôvodu. Ich sochy sú umiestnené na kopci v Kyjeve.

Aktívne zapojenie Ruska do obežnej dráhy príťažlivosti byzantskej umeleckej a duchovnej kultúry sa začalo dávno pred rokom 988, časom jeho oficiálneho krstu. V umení pestovanom na kyjevskom kniežacom dvore sa spolu s tradičnými ornamentálnymi a emblematickými kompozíciami pod vplyvom byzantských vzoriek čoraz viac rozširujú „realistické“ obrazy, v ktorých strede sú ľudské postavy. Predstavujú scény lovu, bojových mytologických hrdinov, cirkusových hier. Medzi diela tohto druhu patrí kostený erb z 10. storočia (Štátna Ermitáž, Petrohrad) z Belaya Vezha (Sarkel) na Done, chazarského mesta zajatého princom Svyatoslavom v roku 965. Aktívne zapojenie Ruska do obežnej dráhy príťažlivosti byzantskej umeleckej a duchovnej kultúry sa začalo dávno pred rokom 988, časom jeho oficiálneho krstu. V umení pestovanom na kyjevskom kniežacom dvore sa spolu s tradičnými ornamentálnymi a emblematickými kompozíciami pod vplyvom byzantských vzoriek čoraz viac rozširujú „realistické“ obrazy, v ktorých strede sú ľudské postavy. Predstavujú scény lovu, bojových mytologických hrdinov, cirkusových hier. Medzi diela tohto druhu patrí kostený erb z 10. storočia (Štátna Ermitáž, Petrohrad) z Belaya Vezha (Sarkel) na Done, chazarského mesta zajatého princom Svyatoslavom v roku 965.

Umenie Kyjevskej Rusi po prijatí kresťanstva Po prijatí kresťanstva z Byzancie Rusko, prirodzene, prijalo aj určité základy kultúry. Ale tieto základy boli revidované a nadobudli v Rusku svoje špecifické, hlboko národné podoby. Tieto vlastnosti sa veľmi zreteľne prejavujú v architektúre. Hoci starodávna ruská architektúra dosiahla vážne úspechy v civilnej a poddanskej výstavbe, jej originalita sa prejavuje najmä v cirkevných budovách - chrámoch. Rusko, ktoré prijalo kresťanstvo z Byzancie, prirodzene prijalo aj určité základy kultúry. Ale tieto základy boli revidované a nadobudli v Rusku svoje špecifické, hlboko národné podoby. Tieto vlastnosti sa veľmi zreteľne prejavujú v architektúre. Hoci starodávna ruská architektúra dosiahla vážne úspechy v civilnej a poddanskej výstavbe, jej originalita sa prejavuje najmä v cirkevných budovách - chrámoch.

Kresťanské kostoly sa v Rusku objavili už v 10. storočí. Najprv boli vyrobené z dreva. Koncom 10. stor. v Novgorode kostol sv. Sophia „asi trinásť výšok“ a bola „poctivo upravená a vyzdobená“. V roku 1049 kostol vyhorel, pretože zhorelo niekoľko desiatok tisíc drevených budov, ktoré postavili ruskí architekti v 11. a nasledujúcich storočiach. Žiaľ, starobylé drevené stavby sa dodnes nezachovali, ale architektonický štýl ľudí sa k nám dostal až v neskorších drevených stavbách, v starovekých opisoch a kresbách. Kresťanské kostoly sa v Rusku objavili už v 10. storočí. Najprv boli vyrobené z dreva. Koncom 10. stor. v Novgorode kostol sv. Sophia „asi trinásť výšok“ a bola „poctivo upravená a vyzdobená“. V roku 1049 kostol vyhorel, pretože zhorelo niekoľko desiatok tisíc drevených budov, ktoré postavili ruskí architekti v 11. a nasledujúcich storočiach. Žiaľ, starobylé drevené stavby sa dodnes nezachovali, ale architektonický štýl ľudí sa k nám dostal až v neskorších drevených stavbách, v starovekých opisoch a kresbách.

Osobitosť architektúry Rusi sa prejavila na jednej strane v dodržiavaní byzantských tradícií (najprv boli majstrami prevažne Gréci), na druhej strane nastal okamžitý odklon od byzantských kánonov, hľadanie nezávislých cesty v architektúre. Takže už v prvom kamennom kostole Desjatinnaja boli načrtnuté také črty, ktoré neboli typické pre Byzanciu, ako je mnohoklenutie (až 25 kupol), pyramída je čisto ruské dedičstvo drevenej architektúry prenesené do kameňa. Osobitosť architektúry Rusi sa prejavila na jednej strane v dodržiavaní byzantských tradícií (najprv boli majstrami prevažne Gréci), na druhej strane nastal okamžitý odklon od byzantských kánonov, hľadanie nezávislých cesty v architektúre. Takže už v prvom kamennom kostole Desjatinnaja boli načrtnuté také črty, ktoré neboli typické pre Byzanciu, ako je mnohoklenutie (až 25 kupol), pyramída je čisto ruské dedičstvo drevenej architektúry prenesené do kameňa.

Pri stavbe najvýznamnejšej pamiatky tej doby - Katedrály sv. Sofie v Kyjeve (11. storočie) - staroruská architektúra mala už svoje metódy monumentálnej architektúry. Byzantský systém kostola s krížovou kupolou s jasnosťou jeho hlavných rozdelení a logickým zložením vnútorného priestoru tvoril základ päťloďovej Kyjevskej katedrály Sophia. Využili sa tu však nielen skúsenosti zo stavby kostola desiatkov. Od všetkých byzantských kostolov sa katedrála líši počtom kupol: je ich trinásť, teda toľko, koľko bolo v nezachovanom drevenom kostole Sofia v Novgorode. Pri stavbe najvýznamnejšej pamiatky tej doby - Katedrály sv. Sofie v Kyjeve (11. storočie) - staroruská architektúra mala už svoje metódy monumentálnej architektúry. Byzantský systém kostola s krížovou kupolou s jasnosťou jeho hlavných rozdelení a logickým zložením vnútorného priestoru tvoril základ päťloďovej Kyjevskej katedrály Sophia. Využili sa tu však nielen skúsenosti zo stavby kostola desiatkov. Od všetkých byzantských kostolov sa katedrála líši počtom kupol: je ich trinásť, teda toľko, koľko bolo v nezachovanom drevenom kostole Sofia v Novgorode.

Vo výtvarnom umení starovekého Ruska sa originalita prejavila s nemenej silou. Maľba ako taká v predkresťanskom Rusku neexistovala. Prišla spolu s byzantskými ikonami a byzantskými umelcami. Ale už v storočiach. V starovekej ruskej maľbe ikon sa objavili obrazy a súvisiace zápletky, charakteristické iba pre Rusko, najmä sa rozšíril kult veľkých mučeníkov Borisa a Gleba.

Hlavnými typmi maľby v starovekom Rusku boli fresky a ikony. Kresťanská cirkev vniesla do týchto druhov umenia úplne iný obsah. Hlavnými typmi maľby v starovekom Rusku boli fresky a ikony. Kresťanská cirkev vniesla do týchto druhov umenia úplne iný obsah. Freska je maľba na mokrej omietke. Používal sa najmä na maľovanie interiérov chrámov a kostolov. Freska je maľba na mokrej omietke. Používal sa najmä na maľovanie interiérov chrámov a kostolov.

Ikona je obrazom tvárí Ježiša Krista, Matky Božej, svätých, výjavov zo Svätého písma. Kostol tomuto obrazu pripisoval posvätný charakter, pretože ikona plnila funkciu náboženského kultu – bola uctievaná, modlila sa za ňu. Ikona je obrazom tvárí Ježiša Krista, Matky Božej, svätých, výjavov zo Svätého písma. Kostol tomuto obrazu pripisoval posvätný charakter, pretože ikona plnila funkciu náboženského kultu – bola uctievaná, modlila sa za ňu. "Nicholas the Wonderworker" (začiatok 13. storočia)

A maľovanie ikon - ikonomaľba - bolo hlavným typom maľby tej doby. Ikonomaľba ani v Byzancii nikdy nehrala takú významnú úlohu ako v Rusku, kde sa stala jednou z hlavných, rozšírených foriem výtvarného umenia, súperom monumentálnej maľby. Sú to ikony, ktoré sú hlavným žánrom staroruskej maľby. Ikonomaľba sa na rozdiel od svetskej maľby vykonávala podľa určitých kánonov.

Najpozoruhodnejšie sú ikony a nástenné maľby Katedrály sv. Sofie v Kyjeve (1037), kostola Spasiteľa Nereditsa v Novgorode (1199), ikony „Ustyug Annunciation“ (koniec 12. storočia), „Spasiteľ nevyrobený rukami “ (koniec 12. storočia), „Hlava archanjela“ (koniec 12. storočia), „Mikuláš Divotvorca“ (začiatok 13. storočia).

Záver Počas formovania feudálneho Ruska (najmä po Krste Ruska) bola Byzancia veľmi ovplyvnená. Dlhé obdobie rozvoja ruskej kultúry bolo určené náboženstvom. Po mnoho storočí sa stavba chrámov a maľovanie ikon stali poprednými kultúrnymi žánrami. Ikonomaľba položila základ ruskému maliarstvu. Hoci sa najskôr ruskí maliari ikon držali byzantského štýlu, veľmi skoro sa vyvinul ich vlastný ruský štýl a Rusko dalo niekoľko slávnych maliarov ikon, ktorí sa preslávili a ruskú ikonopiseckú maľbu po celom svete. Umenie starovekého Ruska samozrejme sleduje určité kánony, ktoré možno vysledovať v architektonických formách aj v ikonografii - v maľbe boli dokonca vytvorené vzorky - "stopy", "originály", tvárové a vysvetľujúce (v prvom to bolo znázornené ako písať, v druhom to bolo „interpretované“), ale aj podľa kánonov, a napriek tomu sa bohatá tvorivá osobnosť ruského umelca dokázala preukázať.

Pravoslávie položilo základ aj ruskej architektúre – architektúre. V pohanskej Rusi neboli žiadne chrámy. Prijatie kresťanstva čoskoro viedlo k výstavbe obrovských kamenných stavieb v hlavných centrách Ruska, najskôr podľa byzantských vzorov a potom vo vlastnom ruskom štýle. Na základe stáročných tradícií východoeurópskeho umenia sa ruským majstrom podarilo vytvoriť vlastné národné umenie, obohatiť európsku kultúru o nové formy chrámov, ktoré sú vlastné len Rusku, originálne nástenné maľby a maľby ikon, ktoré si napriek tomu nemožno zamieňať s byzantským. spoločná ikonografia a zdanlivá blízkosť obrazového jazyka. Táto stavba znamenala rozvoj ďalších umeleckých remesiel: šperkov, výroby smaltu atď. Byzantský vplyv na našu kultúru upadá.

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

Snímka 13

Snímka 14

Snímka 15

Snímka 16

Snímka 17

čl

Zostavila L.A. Ladová, 2015

Krst Ruska

Staroveká slovanská kultúra + byzantská kultúra

ANTICKÁ KULTÚRA

KRST RUSKA

Stavba chrámov písanie

maľovanie chrámov

ARCHITEKTÚRA MALIARSKÁ LITERATÚRA

Hlavná časť územia severovýchodného Ruska ležiaca na rozhraní riek Oka a Volga bola súčasťou tzv. Vladimírsko-Suzdalské kniežatstvo.

V rokoch 1158-1164. pri Princ Jurij Dolgorukij začína sa výstavba hradieb okolo Vladimíra, zvlášť vynikli kamenné priechodové veže - Strieborné a zlaté brány... Zároveň je položená katedrála Predpoklad Panna Mária... Bol to veľký chrám s jednou kupolou. Ako stavebný materiál použili architekti biele kamenné bloky a tuf. Kamenné rezbárstvo- charakteristický znak vladimirských kostolov. V interiéri chrámu bolo veľa vzácnych ikon v zlatých rámoch, steny boli zdobené freskami.

Staroveká ruská architektúra sa v prítomnosti veľkej monumentality vyznačuje mimoriadnou plasticitou foriem, zmyslom pre ich pokoj a nedotknuteľnosť, úmernú veľkosti človeka, jeho mierke a potrebám.

_______________________________________ ______

Charakteristickým znakom spoločným v celej vtedajšej architektúre bol organická kombinácia architektonických štruktúr s prírodnou krajinou.

Katedrála svätej Sofie v Kyjeve (Sophia Kievskaya)

Architektúra je dušou ľudí, stelesnená v kameni

Zlatá brána v Kyjeve

Magdeburská brána v Novgorode

Kostol Borisa a Gleba v Kideksha 1152

Vo Vladimirsko-Suzdalskom kniežatstve, počnúc pomerne skromnými dekoratívnymi štruktúrami Jurija Dolgorukyho, ako je kostol Borisa a Gleba v Kidekshe, sa vytvorila originálna svetlá architektúra, ktorá sa vyznačuje osobitnou milosťou proporcií a elegantným vonkajším dekorom, najmä virtuóznou rezbou na bielom kameni.

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir 1185-1189

Kamenné stavebníctvo bolo obzvlášť aktívne vo Vladimíre.

Okrem miestnych remeselníkov boli súčasťou stavebného artelu aj západoeurópski, ktorých poslal cisár Fridrich Barbarossa.

Najväčším objektom bol Katedrála Nanebovzatia Panny Márie mesto Vladimír (1158-1160, prestavané v rokoch 1185-1189), ktoré sa líšilo od Kyjeva aj od raných pamiatok severovýchodného Ruska.

Ide o bielokamenný chrám štíhlych proporcií a veľkých rozmerov, zdobený luxusnými vyrezávanými perspektívnymi portálmi, arkatúrovo-stĺpovým pásom, zložito profilovanými pilastrami.

Katedrála Usnutia bola svedkom rýchleho rozkvetu Vladimírsko-Suzdalskej Rusi a jej krutého pustošenia hordami tatárskych mongolských útočníkov.

Bolo to v katedrále Nanebovzatia Panny Márie prvé vladimirské letopisy, pri oltári Uspenskej katedrály boli postavení velitelia, aby vládli Alexandra Nevského , Dmitrij Donskoy a ďalšie vladimirské a moskovské kniežatá.

V prvej štvrtine 14. storočia bola katedrála Nanebovzatia Panny Márie hlavný chrám Ruska .

Vo vnútri sú fresky od majstrov 12. storočia, maliarov ikon z 15. storočia Andrej Rublev a Daniel Čierny.

Kostol príhovoru na Nerli 1165

Kostol je spojený s vojenskými kampaňami vladimirských kniežat Obal na Nerl, založil kilometer od Bogolyubova (krajinského kniežacieho sídla) na sútoku riek Nerl a Klyazma na pamiatku syna Andreja Bogolyubského Izyaslava, ktorý zomrel na následky zranení.

Po Mongolsko-tatárske pustošenie Ruská architektúra prechádzala obdobím úpadku a stagnácie. Monumentálna výstavba sa na pol storočia zastavila, kádre staviteľov boli v podstate zničené a technická kontinuita bola narušená. Preto bolo na konci 13. storočia v mnohých smeroch potrebné začať odznova.

Výstavba sa teraz sústreďuje do dvoch hlavných oblastí: na severozápade ( Novgorod a Pskov) a v starovekej Vladimirskej krajine ( Moskva a Tver).

Plinfe je nahradený lacným dlažbový kameň, ktoré v kombinácii s balvanmi a tehlami tvorili jedinečne plastické siluety novgorodských stavieb.

____________________________________________________

KÁNON - pravidlo zobrazovania a umiestňovania svätých obrázkov do interiéru chrámu.

FRESKA - maľovanie stien vodovými farbami na mokrú omietku.

MOZAIKA - obraz alebo ozdoba zo samostatných, k sebe tesne priliehajúcich viacfarebných kúskov skla, farebných kamienkov, kovov, smaltu atď.

Kristus Všemohúci (Kijevská katedrála sv. Sofie

Panny Márie Orantskej (Kijevská katedrála sv. Sofie

Zvestovanie "Ustyuzhskoe"... XII storočia.

apoštolov Petra a Pavla... Ikona z polovice 11. storočia. Novgorodské múzeum.

Bogolyubskaya ikona Matky Božej. XII storočia. Knyaginov kláštor vo Vladimíre.

Spasiteľ nie je vyrobený rukami. Okolo roku 1191.

Panna Mária Orantská. Mozaika Obrazu Matky Božej v Rusku sa vždy pripisoval oveľa väčší význam ako Panne Márii v katolíckej cirkvi. Každý obraz Matky Božej má svoj vlastný význam. Cirkevné legendy uchovávajú históriu stvorenia, výskyt ikon s obrazom Najsvätejšej Bohorodičky v Rusku ako veľmi vážený. Obraz Matky Božej v Rusku bol v katolíckej cirkvi vždy oveľa dôležitejší ako Panna Mária. Každý obraz Matky Božej má svoj vlastný význam. Cirkevné legendy uchovávajú históriu stvorenia, výskyt ikon s obrazom Najsvätejšej Bohorodičky v Rusku ako veľmi vážený.

Matka Božia. Oranta „Nerozbitná stena! Matka všetkého, čo existuje, veľká Bereginya, ľudská príhovorkyňa, Oranta." Obraz Márie obdaril ruský ľud takýmito epitetami. Nerozbitná stena! Matka všetkého, čo existuje, veľká Bereginya, ľudská príhovorkyňa, Oranta." Obraz Márie obdaril ruský ľud takýmito epitetami.

Matka Božia Vladimíra Objatie Matky Božej a Božského Dieťaťa odhaľuje plnosť Božej lásky, ktorej najvyšším prejavom je Kristova obeta za spásu ľudí. Práve túto obetu pripomína obraz trónu s pašiovými nástrojmi na zadnej strane ikony, zhotovený začiatkom 15. storočia. Objatia Matky Božej a Božského Dieťaťa odhaľujú plnosť Božej lásky, ktorej najvyšším prejavom je Kristova obeta za spásu ľudí. Práve túto obetu pripomína obraz trónu s pašiovými nástrojmi na zadnej strane ikony, zhotovený začiatkom 15. storočia.

Panny Márie Vladimírskej. Zadná strana ikony. Trón a nástroje vášní Panny Márie Vladimírskej. Zadná strana ikony. Trón a nástroje vášní Ikona „Panna Mária Vladimírska“ je jednou z najstarších a najslávnejších svätýň ruskej cirkvi. História zázračnej ikony Vladimíra je úzko spätá s históriou ruského štátu, legenda s ňou spája vzostup severovýchodného a potom moskovského Ruska. Ako svedčia staré kroniky a literárne legendy, Matka Božia prostredníctvom tejto ikony často poskytovala úžasnú pomoc a záštitu Vladimírovi, Moskve a celej ruskej krajine.

Pantokrator. Freska z Chrámu Spasiteľa na Iljine Fresky Gréka Theofana zaujímajú vo svetovom umení 14. storočia pre svoju monumentálnosť a silný obrazový temperament osobitné miesto. Podľa kánonu je v kupole chrámu zobrazený Kristus Pantokrator. Boh je drsný a impozantný. Z hľadiska monumentality a silného obrazového temperamentu zaujímajú fresky Gréka Theophana osobitné miesto vo svetovom umení 14. storočia. Podľa kánonu je v kupole chrámu zobrazený Kristus Pantokrator. Boh je drsný a impozantný.

Starší Macarius z Egypta. Freska Grandiózny obraz Makaria z Egypta zostane v pamäti navždy. Nápadný je kontrast tmavej tváre, tmavých dlaní obrátených k Bohu v modlitbe a bielych vlasov a dlhého, snehovo bieleho prúdu padajúcej brady. Namiesto ľudského tela je tu svietiaci biely stĺp, zázračne premenená ľudská prirodzenosť. Grandiózny obraz Macaria z Egypta zostane navždy v pamäti. Nápadný je kontrast tmavej tváre, tmavých dlaní obrátených k Bohu v modlitbe a bielych vlasov a dlhého, snehovo bieleho prúdu padajúcej brady. Namiesto ľudského tela je tu svietiaci biely stĺp, zázračne premenená ľudská prirodzenosť.

Jurajov zázrak o hadovi. Ikona. Svätý Juraj, statočný jazdec-bojovník, udierajúci kopijou na monštrum-draka, mal obzvlášť rád Novgorodčanov. V mysliach ľudí tej doby bol Yegor Statečný, ako ho ľudovo nazývali, stelesnením svetelného princípu, ktorý zasiahne silu nepriateľskú voči človeku, často v ňom videli nebojácneho bojovníka, obrancu vlasti.

Bitka Novgorodčanov so Suzdalčanmi Druhá polovica 15. storočia .. Ikona „Bitka Novgorodčanov so Suzdalčanmi (znamenie Zázrak z ikony) “ pochádza z kostola Nanebovzatia Panny Márie v obci Kuritskoye pri jazere Ilmen. Tento originálny ikonografický typ vychádza z legendy o ikone Božej Matky Znamenia, ktorá zázračne pomohla Novgorodu pri jeho obliehaní Suzdalskými vojskami v roku 1170.

Dmitrij Solunskij. Ikona V dejinách Ruskej pravoslávnej cirkvi zaujímali vojenské témy vždy dôležité miesto, čo sa prejavilo v osobitnej úcte k tým svätým mučeníkom, ktorí boli z povahy svojho povolania vojakmi. Bola to pravoslávna vlasť a bol v pravoslávnych krajinách považovaný za najvyššiu formu kresťanskej služby. Obrazy umučených bojovníkov odzrkadľovali ideálnu myšlienku odvahy, nezištnej statočnosti, viery a lojality k svojej vlasti, pretože to bola pravoslávna vlasť, a výkon zbraní v pravoslávnych krajinách bol považovaný za najvyššiu formu kresťanskej služby.

Freska kláštora Ferapontov. Svätý Mikuláš Dionýz výrazne mení obraz človeka: postavy sú výrazne predĺžené, hlava, ruky a nohy sú výrazne znížené. To odrážalo aristokratický vkus kráľovskej Moskvy. Harmónia, absolútna vnútorná vyrovnanosť, slávnostný obdiv sú charakteristické pre Dionýzovo dielo.

Ukrižovanie. Dionysius Ikona „Ukrižovanie“ pochádza zo sviatočného radu ikonostasu katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Pavlo-Obnorsky pri Vologde. Ikona „Ukrižovanie“ pochádza zo slávnostného radu ikonostasu katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Pavlo-Obnorsky pri Vologde.

Fresky v katedrále Nanebovzatia Panny Márie Vladimíra Rubleva Andrej V roku 1408 vyzdobili Andrej Rublev a Daniil Černyj najuctievanejší chrám Moskovskej Rusi, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, freskami a ikonami. Spomedzi fragmentov, ktoré sa zachovali, je najlepšie zachovaný obraz Posledného súdu, ktorý zaberal západnú časť troch lodí katedrály. V roku 1408 Andrej Rublev a Daniil Černyj vyzdobili freskami a ikonami najuznávanejší chrám Moskovskej Rusi, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie. Spomedzi fragmentov, ktoré sa zachovali, je najlepšie zachovaný obraz Posledného súdu, ktorý zaberal západnú časť troch lodí katedrály.

Uložené. Z úrovne Deesis (Zvenigorodsky) Andrei Rublev Napriek absencii akýchkoľvek historických dôkazov väčšina bádateľov považuje ikony úrovne Zvenigorod za diela Andreja Rubleva. Napriek absencii akýchkoľvek historických dôkazov väčšina bádateľov považuje ikony hodnosti Zvenigorod za diela Andreja Rubleva.

Trinity Rublev Andrey "Nech sú všetci jedno, ako Ty, Otec, vo mne a ja v tebe, nech sú aj oni jedno v Nás." "Nech sú všetci jedno, ako ty, Otče, vo mne a ja v tebe, tak nech sú aj oni jedno v nás."

Popis prezentácie k jednotlivým snímkam:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Slávou starovekého ruského umenia nie je len architektúra, ale aj mozaiky, maľba ikon, fresková maľba, kamenosochárstvo a s ním neoddeliteľne spojené drevené sochárstvo.

3 snímka

Popis snímky:

Mozaiky a fresky sv. Sofie Kyjevskej Mozaiky a fresky sv. Sofie Kyjevskej sú jedinečným súborom monumentálneho umenia 11. storočia. Autormi malieb boli nielen miestni, ale aj byzantskí majstri, preto väčšina fresiek zodpovedá byzantskému kánonu.

4 snímka

Popis snímky:

Hlavnými témami mozaík a fresiek sú oslava nebeskej a pozemskej cirkvi, božstva a kniežatskej moci. Drsné a prísne tváre sprostredkúvajú napätý duchovný život, hlboké presvedčenie o pravde kresťanskej viery, pripravenosť na sebaobetovanie v jej mene. Všemohúci Spasiteľ Ján Zlatoústy

5 snímka

Popis snímky:

Panna Mária Orantská (Modli sa) (XI. storočie. Katedrála sv. Sofie. Kyjev) Je jedným z majstrovských diel mozaikových malieb. Matka Božia je zobrazená s rukami vysoko zdvihnutými a obracia sa s modlitbou k Všemohúcemu Kristovi. Obklopená trblietavými zlatými smaltovými kockami, odetá do sviatočných modrých a zlatých rúch, sa týči nad oltárom a nezmazateľne pôsobí na prítomných. Jej pokojná a slávnostná tvár, povýšenecké gesto ruky sú vnímané ako zosobnenie príhovoru a ochrany.

6 snímka

Popis snímky:

Nemenej zaujímavé sú freskové maľby svetského charakteru, odrážajúce skutočný svet človeka. V západnej časti Katedrály sv. Sofie v Kyjeve sa zachovali dva skupinové portréty rodiny Jaroslava Múdreho, ktorý sa preslávil víťazstvami nad Pečenehov, výstavba nových mocných opevnení v okolí Kyjeva, zakladateľ prvej knižnice v Rusku

7 snímka

Popis snímky:

Jedna freska zobrazuje samotného veľkovojvodu so svojimi synmi nesúcimi v rukách model katedrály sv. Sofie, ďalšia freska zobrazuje portréty Jaroslavových dcér, pokorne kráčajúcich v rade so sviečkami v rukách. Zobrazujú sa celí vo sviatočnom oblečení a pozerajú na svet s očami dokorán. Ich oduševnené tváre sú individualizované. V pokojnom a zdržanlivom vzhľade je vyjadrená myšlienka ženskej krásy.

8 snímka

Popis snímky:

Novgorodská maľba. Súčasne s architektonickými štruktúrami sa formovala novgorodská maliarska škola, reprezentovaná najmä ikonami. V porovnaní s byzantskými ikonami je v novgorodských ikonách veľa výrazu, citovej expresivity, spontánnosti vo vyjadrovaní pocitov. Skoré ikony - "Anjel Zlatye Vlasa", "Spasiteľ nevyrobený rukami", "Ustyug Annunciation"

9 snímka

Popis snímky:

Ikona "Anjel zlaté vlasy" Láskavosť a miernosť sú viditeľné v zamyslenom a smutnom výraze anjelskej tváre. Jasný červený plášť, ktorého roh je viditeľný zospodu, sčervenanie líc, blond vlnité vlasy so zlatými niťami dodávajú ikone zvláštne čaro. Novgorodský majster uprednostňoval svetlé a šťavnaté tóny pred tlmenými okrovými a olivovými tónmi byzantských ikon.

10 snímka

Popis snímky:

Dielo Theophanes Grék (okolo 1340 - po 1405) V diele byzantského umelca, ktorý prišiel do Novgorodu v 70. rokoch XIV. Bol prenesený neodolateľný impulz vášne. Jeho energický, impulzívny spôsob písania sa nedá zamieňať so žiadnym iným. Vo freskových maľbách Theophanes Grék je veľkolepá zručnosť farieb a prísna askéza. V jeho spôsobe písania nadobúda rozhodujúci význam šerosvit, pomocou ktorého dosahuje trojrozmerný obraz. Ale hlavnou vecou, ​​ktorá odlišuje umelecký štýl Theophanes Gréka, je prenikavé pochopenie ľudskej duše, jeho vysoké vnútorné impulzy a túžby.

11 snímka

Popis snímky:

Freska „Starec Macarius z Egypta“ (1378) V tvári storočného starca cítiť tragédiu, skrytú modlitbu, smútok i nádej. Šedivé vlasy, vodnaté, takmer slepé oči, vráskavá tvár, zúfalé gesto zdvihnutých rúk, odtrhnutý od ruchu sveta, mohutný obrat v ramenách – všetko je navrhnuté tak, aby sprostredkovalo starcovu niekdajšiu silu a pevnosť ducha. Kedysi bol slávnym teológom, autorom mnohých teologických „Rozhovorov“ a teraz, v ústraní od vonkajšieho sveta, stále nenachádza pokoj.

12 snímka

Popis snímky:

Výtvarné umenie Vladimírsko - Suzdalské kniežatstvo Len málo diel výtvarného umenia Vladimírsko - Suzdaľského Ruska sa zachovalo. Malá časť fresiek v Dmitrievskom katedrále vo Vladimire a niekoľko ikon z konca 12. - 13. storočia. pripomínajú rozkvet silnej a osobitej školy staroruského maliarstva.

13 snímka

Popis snímky:

Ikona "Dmitrij Solunsky" (Koniec XII. - XIII. storočia. Štátna Tretiakovská galéria. Moskva) V monumentálnej ikone je stelesnený obraz prísneho kresťanského svätca a mučeníka. Oblečený v bohatých rúchach zdobených zlatom a drahými kameňmi sedí na veľkolepom tróne. Anjel korunuje svoju hlavu kniežacou korunou, čím zdôrazňuje svoj božský pôvod. V pravej ruke drží Dmitrij Solunsky ťažký meč - symbol neotrasiteľnej kniežacej moci. Hladký rytmus jeho mohutných ramien, záhyby oblečenia, dekoratívne sfarbenie – to všetko svedčí o vysokej zručnosti umelca – maliara ikon.

14 snímka

Popis snímky:

Kreativita Andreja Rubleva (asi 1360/1370 - 1430) Kreativita Andreja Rubleva priniesla slávu a slávu moskovskej maliarskej škole. O osude tohto najväčšieho ruského umelca sa vie len málo. Jeho pôvod je neznámy, dôvody prechodu z jedného kláštora do druhého, vzťahy s ľuďmi okolo. Jeho tvorba neodrážala temnú, krutú dobu, keď bolo Rusko pod mongolsko-tatárskym jarmom. Naopak, vládne v ňom pokojné ticho, očarenie životom, ústretovosť duše.

15 snímka

Popis snímky:

Ikona „Spasiteľ v sile“ (1408 Štátna Tretiakovská galéria, Moskva) Ikona zobrazuje Ježiša Krista sediaceho na tróne s otvoreným textom evanjelia. Umelcovi sa podarilo plne sprostredkovať hĺbku a vznešenú vznešenosť obrazu. Majestátny zjav Spasiteľa spojený s duchovnou vnímavosťou nám umožňuje vidieť v ňom národný ideál, ktorý vyjadruje myšlienky spravodlivosti a svätosti viery. Čisté, jemne znejúce tóny ikony, jej slávnostný a jasný rytmus svedčia o vysokej zručnosti umelca.

16 snímka

Popis snímky:

"Zvenigorod Spasiteľ" (Začiatok 15. storočia. Štátna Tretiakovská galéria. Moskva) Toto je jedno z najvýraznejších a najsrdečnejších diel Rubleva. Vyjadruje výraz jemnej nehy a láskavosti. Otvorený a krotký pohľad, nasmerovaný do neznámej diaľky, je plný takej ľudskosti a účasti na osude ľudí, ktorí ešte nepoznali starodávnu ruskú maľbu. Farba ikony je rafinovaná, v ktorej je použitý transparentný ružový okr, zdôrazňujúci jemnosť a hladkosť pokojných línií.

17 snímka

Popis snímky:

"Trojica" (1425 - 1427) Slávna "Trojica" je vrcholom umeleckej tvorivosti Andreja Rubleva. Vyjadruje ideály dobra a spravodlivosti, lásky a harmónie.

18 snímka

Popis snímky:

Dionýzova tvorivosť (okolo 1440 - 1503) Dionýzius sa stal dôstojným nástupcom Theofana Gréka a Andreja Rubleva. Vytvoril svet vysokej spirituality, triumf dobra a ideálu. Dionýzia zaštítil cár Ivan III. Dionýzove diela sa vyznačujú rafinovanými proporciami pretiahnutých postáv. Keď stratili svoj objem, stali sa netelesnými, zdá sa, že sa vznášajú v priestore. Dionýzius uprednostňuje jemné, svetlé odtiene: modrá, tyrkysová, karmínová, ružová, fialová, zelenkastá... Výskumníci počítajú v Dionýzových dielach asi štyridsať tónov, všimnite si 146 odtieňov okrovej. Dionýzove obrazy sú slávnostné a radostné.

19 snímka

Popis snímky:

Už ako slávny umelec bol Dionysius pozvaný do krajín Vologda, kde spolu so svojimi synmi namaľoval Katedrálu Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov.

20 snímka

Popis snímky:

Medzi freskami Ferapontovského kláštora vyniká obrovská skladba „Raduje sa z teba“, presiaknutá radostným oslávením Matky Božej. Freska zobrazuje mnohé postavy, nebeské sily a ľudí stojacich pred Máriou. Všetci spievajú na slávu Márii sediacej na tróne s dieťaťom v náručí.

21 snímka

Popis snímky:

22 snímka

Popis snímky:

Stará ruská hudobná kultúra pochádza z pohanských tradícií Slovanov. Ľudové piesne, plač jari, plač sprevádzajúci pohreby či svadby, piesne pri žatve či pri vojenských ťaženiach boli odjakživa neoddeliteľnou súčasťou života našich predkov.

23 snímka

Popis snímky:

Charakter hudobnej kultúry starovekého Ruska bol do značnej miery ovplyvnený prijatím kresťanstva. Hudobný kánon a systém žánrov boli požičané z Byzancie. Odteraz sa hudba rozvíja pod záštitou cirkvi a je považovaná za neoddeliteľnú súčasť bohoslužieb. Hlavným cirkevným sviatkom, životom zvlášť uctievaných svätcov, boli venované zborové cirkevné spevy (kontakia, stichera, kánony).

24 snímka

Popis snímky:

Základné princípy cirkevného spevu – „harmónia a cnosť“ – boli sformulované v učení Theodosia z jaskýň a predpokladali ich dôsledné a harmonické vykonávanie.

25 snímka

Popis snímky:

V srdci starodávneho ruského speváckeho umenia leží chorál znamenný, t.j. skandálne hovorené slovo. Tento názov dostal od slovanského slova „banner“, t.j. „Znak“, ktorým sa spevy nahrávali. Znakový spev sa nazýva aj háčikový spev, pretože obraz hákov bol najdôležitejším hudobným znakom.