Všetci klaviristi. História klavíra - Gilels Emil

Pianista, učiteľ.

Narodil sa 6. októbra 1916 v Odese. Hudobný talent prejavil veľmi skoro: vo veku 4 až 5 rokov sa pokúsil reprodukovať všetko, čo počul na klavíri. Systematické štúdium hudby začal v roku 1922 na hudobných kurzoch v Odese. Vo veku 8 rokov, ktorý vystupoval na koncertoch, zaujal ľahkou hrou a sebavedomím a jasnosťou rytmu. Mimoriadny talent mladého klaviristu zaznamenali A. T. Grechaninov a K. F. Dankevich. Od 13 rokov pokračoval v štúdiu na konzervatóriu v Odese u B. M. Reingbalda (1930-35). Následne ju považoval za svoju hlavnú učiteľku a nazýval ju „učiteľka s veľkým písmenom“. V roku 1932 hral prvýkrát na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1933 vyhral 1. celounijnú súťaž hudobných interpretov a stal sa jedným z popredných klaviristov v krajine. Jeho hru vysoko ocenili D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (Gilelsa považoval za klaviristu svetovej triedy), M. I. Grinberg. V rokoch 1935-38 sa zdokonalil na Škole vyšších umeleckých schopností na Moskovskom konzervatóriu u G. G. Neuhause. Napriek značným rozdielom v povahe darov a názorov na umenie mal Neuhaus na Gilelsa znateľný vplyv.

Po úspešnom účinkovaní na medzinárodných klavírnych súťažiach vo Viedni (1936, 2. cena) a Bruseli (1938, 1. cena) začal aktívne cestovať do zahraničia (predtým koncertoval v ZSSR). Gilelsova hra ohromila publikum odvážnou integritou, podmanivou virtuozitou, krásou zvuku klavíra a osobitnou energickou silou. V priebehu rokov sa umenie klaviristu, aj keď si zachovalo tieto vlastnosti, postupne rozvíjalo. Jeho rozsiahly repertoár zahŕňal hudbu od baroka až po súčasnosť (s výnimkou diel J. S. Bacha, ktoré boli v Gilelsových koncertných programoch pomerne vzácne). Rád hrával cykly skladieb, vrátane L. van Beethovena „Rozvoj klavírnej sonáty“, nahral všetky Čajkovského koncerty pre klavír a orchester. Jeho interpretácia klavírnych sonát a koncertov W. A. ​​Mozarta, klavírnych koncertov L. van Beethovena, I. Brahmsa a P. I. Čajkovského sa stala klasikou svetového interpretačného umenia. Mnoho diel bolo zaznamenaných na gramofónové platne opakovane - v rôznych obdobiach tvorivosti (záznam všetkých Beethovenových klavírnych sonát a variačných cyklov nebol dokončený kvôli smrti Gilelsa). Prvý interpret diel S. Prokofieva, A. I. Khachaturiana, D. B. Kabalevského, M. Weinberga. Vystupoval v duetoch s Ya. I. Zakom, E. E. Gilelsom, Eliz. G. Gilels a L. B. Kogan, v trojici s Koganom a M. L. Rostrapovičom alebo S. N. Knushevitskym, s Quartet im. Beethoven a Amadeusovo kvarteto. V poslednom desaťročí jeho života sa objavili nové črty v jeho spôsobe - tragédia, filozofickosť, kontemplatívne texty. I. Brahms a R. Schumann veľa hrali.

K pedagogickej činnosti pristupoval svojsky: „Keď učím, učím ako hudobník-interpret: vcítim sa do žiaka. Ak ma v jeho hre niečo neuspokojuje, znervózniem, vyhorím. Skutočný učiteľ - učiteľ z povolania - je múdrejší ako ja: nepotrebuje myslieť na koncertný repertoár, nepotrebuje mať ho vždy pripravený. Je zaneprázdnený iba študentmi, dokáže s nimi tráviť hodiny fičaním, vypracúvaním esejí po technickej aj emocionálnej stránke. Ak je učiteľ dobrý, je s ním spokojný “(Citácia z: Barenboim L. AS 148). Zároveň veľa dosiahol v klavírnej pedagogike. V rokoch 1938-76 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu a vycvičil klaviristov ako V. Afanasjev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Od študentov požadoval presnosť, čistotu a ohľaduplnosť k výkonu. Rád porovnával klaviristu s chirurgom, ktorý na javisku „je zodpovedný za život umeleckého diela“ (Smirnov M. AS 171). Značnú pozornosť venoval práci na váhe a arpeggiu a považoval ju za „chlieb, ktorý musíte jesť každý deň“ (Tamže, str. 163). Na rozvoj techniky často používal Brahmsove cvičenia. V širokej miere sa uchýlil k ukážkovej metóde v triede a predviedol študentom predovšetkým nie figúrky, ktoré hrali, ale kontrastný alebo podobný charakter. Pri učení sa nových skladieb som používal pomalé, „pracovné“ tempo, ktoré umožnilo môjmu uchu ovládať každú notu a každú hudobnú linku. Vplyv Gilelsa na študentov bol obrovský. Gilels je autorkou článkov a spomienok.

Bol predsedom poroty medzinárodnej klavírnej súťaže. PI Čajkovskij (1958, 1962, 1966, 1970), člen poroty medzinárodných súťaží. belgická kráľovná Alžbeta (Brusel) a ich. M. Long-J. Thibault (Paríž). Čestný člen Kráľovskej akadémie hudby v Londýne (1969), Hudobná akadémia. F. Liszt (Budapešť, 1970), Národná akadémia „Santa Cecilia“ (Rím, 1980). Bol vyznamenaný tromi Leninovými radmi, Rádom Červeného praporu práce a medailami. Ceny Lenina (1962) a Stalina (1946). Hrdina socialistickej práce (1976).

Jeho sestra je Eliza. G. Gilels, dcéra - E. E. Gilels.

Meno Emil Gilels je v histórii svetovej hudby už dlho zapísané zlatými písmenami. Nejde o umelca, ale o samotné umenie, tlač nadšene písala o Emilovi Gilelsovi. Moskva otvorila tohto hudobníka v roku 1933. Potom mal 16 rokov a vyhral celonárodnú klaviristickú súťaž.

Porota pozdravila mladého hudobníka v stoji, pretože v 16 rokoch už bol klaviristom svetovej triedy. V roku 1938 bola jeho úroveň hodnotená na súťaži v Bruseli. A medzi fanúšikmi bola aj samotná kráľovná Alžbeta. Na narodeniny maestra sme sa rozhodli porozprávať s jeho vnukom, klaviristom Kirillom Gilelsom.

- Cyril, tento rok si pripomína 100. výročie narodenia vášho veľkého príbuzného Emila Gilelsa. Aké spomienkové akcie sa konajú na počesť tejto udalosti? Ako je zachovaný odkaz veľkého klaviristu?

- V nemeckom Freiburgu sa konal veľkolepý festival (už tretí v poradí od roku 2012) za účasti maestra Grigoryho Sokolova, Evgenyho Kissina a Georga Leeho. V Moskve sa v týchto dňoch otvára expozícia v Múzejnom byte A. B. Goldenweisera a vo vstupnej hale Čajkovského siene. Budú sa tiež konať koncerty, a to ako na Moskovskom konzervatóriu a Filharmonickej spoločnosti, tak v mnohých mestách našej vlasti i mimo nej.

Tento rok vydavateľstvo „Azbukovnik“ vydalo knihu mojej babičky - manželky Emila Gilelsa Farizeta Gilelsa - „Moje Gilels. Prostredníctvom hranola lásky “(Zbierka jej spomienok a záznamov v denníkoch).

O klaviristovo dedičstvo sa stará jeho rodina-ja a môj otec, zať Emila Grigorieviča. Okrem práce s archívom a jeho prekladu do digitálu sa zaoberáme aj záznamami vystúpení Emila Gilelsa.

Emil Gilels povedal:

„Mojím pamätníkom sú moje záznamy: Nebudem, ale záznamy zostanú.“

Naša spoločnosť „Melodia“ vytvorila fantastický projekt - hodnotnú škatuľu s 50 diskami vrátane predtým nezverejnených nahrávok! Zbierku nahrávok potešil poslucháča aj nemecký Deutsche Gramophone. Výročie sa vo všeobecnosti len začína - a čaká nás mnoho ďalších udalostí!

- Ako začal Emil Grigorievič robiť hudbu? Kam sa podelo jeho detstvo?

- Detstvo som prežil v Odese, čo bolo v tých rokoch koncentráciou kultúrneho života, ktorého prúdeniu nebránila ani revolúcia, ani vojna.

Emil Gilels začal študovať hudbu veľmi skoro - vo veku troch rokov. V dome bol starý „Schroeder“ - nástroj, ktorý malú Milyu okamžite upútal. Zarazil ho zvuk nástroja a rytmy, najmä klávesnice, na ktoré sa malými rukami takmer nedostal. Jeho túžba „zachytiť“ zvuky bola taká silná - neprešiel ani deň bez hrania „Mile“. Upozornili na to hudobníci, ktorí v dome žili.

- Vystupoval Emil Grigorievič niekedy pred členmi vlády? Charakterizoval ich nejako? Báli ste sa pred takýmito vystúpeniami?

- Emil Grigorievič sa pomerne často zúčastňoval „vládnych“ koncertov. Dedko bol mimo systému politiky, takže nekomentoval „špeciálne“ publikum.

Nemyslím si, že by na sociálnom postavení poslucháča záležalo: Emil Grigorievich sa riadil úvahami o profesionálnom svedomí a chápaní umeleckého poslania.

- Počas vojny Emil Grigorievič koncertoval na fronte a v nemocniciach a v roku 1943 vystúpil v obkľúčenom Leningrade. Hovoril o tom?

- Často som to hovoril, vrátane svojho otca. O koncerte a samotnom výlete. Ako Stalin na recepcii, idúci k Emilovi, povedal -

"Emil je skutočný hrdina." Keď hrá, delá mlčia. “

- Aký incident sa stal na koncerte v Štokholme v roku 1968?

- Toto je reakcia na zavedenie sovietskych vojsk do Prahy: Západní poslucháči, ako len mohli, „bojkotovali“ našich umelcov. A to postihlo aj môjho starého otca. Na žiadosť štátneho koncertu umelec nemohol odmietnuť vystúpenie napriek burácaniu a nepriateľstvu davu okolo sovietskych diplomatických misií.

Podobná vec sa stala v koncertnej sieni. Dedo vyšiel na pódium, chvíľu stál, počúval píšťaly a kriky a dôstojne odišiel. Zmluva bola rešpektovaná, Štátny koncert dostal menu.

- Keď bol Chruščov odstránený, Gilels ho navštívil. Hovoril o tom? Rozumel, čím by ho to mohlo ohroziť?

- Bol to zásadový človek a nikoho sa nebál. Samozrejme, všetkému rozumel. A navyše nie v súvislosti s Chruščovom, ale boli problémy. Napríklad keď odmietol zákaz Štátneho koncertu uvádzať Stravinského diela. Potom Emil Grigorievič zavolal ministerke Jekaterine Furtsevovej a povedal:

„Možno by mal byť Debussy zakázaný, pretože Napoleon spálil Moskvu?“

- A aký bol Emil Grigorievič v živote?

- Úprimný, zásadový, sympatický a skromný. Aký úžasný dedko! Pamätám si, ako mi z cesty do Japonska prinieslo auto (ach, aké to bolo auto!) A marcipánový banán a broskyňu.

Emil Grigorievič sa nikdy neoddelil od ľudí, mohol by napríklad pokojne ísť do obchodu na kefír bez toho, aby cítil nepohodlie. Zároveň mohol zaviesť akúkoľvek drzú osobu a niekedy na to stačil iba vzhľad Emila Grigorieviča.

- Hovorí sa, že Emil Grigorievič ocenil humor. Môžete s tým porozprávať nejaké zaujímavé príbehy?

- Miloval dobré vtipy a vedel im to povedať. Na rozdiel od svojich kolegov nemal rád humor, ktorý človeka uráža, čo moji súčasníci nazývajú „trollovanie“. Miloval akademické literárne anekdoty, historické situácie.

- Ktorí sú vaši obľúbení skladatelia Emila Grigorieviča? Koho diela rád vykonával?

- Miloval Beethovena, Schumanna, Mozarta a Brahmsa. Emil Grigorievich vo všeobecnosti interpretoval hudbu z konca 18. storočia a do začiatku 20. - t.j. od Mozarta po Brahmsa.

Pokiaľ ide o ruskú hudbu, miloval Rachmaninova a Prokofjeva. Samostatným príbehom je Čajkovskij, ktorého Gilels uviedol v cykle (myslím jeho klavírne koncerty, všetky tri).

Jeden z popredných hudobných kritikov kedysi povedal, že by bolo zbytočné diskutovať o téme - kto je prvý, kto druhý a kto je tretí medzi modernými sovietskymi klaviristami. Tabuľka radov v umení je viac ako pochybná, povedal tento kritik; umelecké sympatie a vkus ľudí sú rôzne: niekomu sa môže páčiť taký a taký interpret, iný dá prednosť tomu a onomu ... “Ale, - pokračoval ďalej, aby zistil, koho umenie spôsobuje najväčšiu verejnú rezonanciu, z ktorej sa teší najviac. spoločný uznanie u širokého spektra poslucháčov “ (Kogan G.M. Otázky pianizmu.-M., 1968. S. 376.)... Takáto formulácia otázky musí byť priznaná, zrejme ako jediná správna. Ak podľa logiky kritika hovorilo o interpretoch, ktorých umenie sa niekoľko desaťročí tešilo najväčšiemu „všeobecnému“ uznaniu, „najväčšiemu ohlasu verejnosti“, potom by sa nepochybne mal jeden z prvých pomenovať E. Gilels. .

Kreativita Gilels je právom považovaná za jeden z najvyšších úspechov klavirizmu 20. storočia. Hovorí sa o nich aj u nás, kde sa každé stretnutie s výtvarníkom zmenilo na udalosť veľkého kultúrneho rozsahu, aj v zahraničí. Svetová tlač sa k tomuto skóre opakovane a definitívne vyjadrila. "Na svete je veľa talentovaných klaviristov a niekoľko veľkých majstrov, ktorí ovládajú všetkých ostatných." Emil Gilels je jedným z nich ... “(L'Humanite, 1957, 27. júna). „Klavírni titáni ako Gilels sa rodia raz za storočie“ (Mainichi Shimbun, 1957, 22. októbra). Toto sú niektoré zďaleka nie najrozsiahlejšie vyhlásenia o Gilelsovi zahraničnými recenzentmi ...

Ak hľadáte klavírnu hudbu, pozrite sa na Notestore.

Emil Grigorievich Gilels sa narodil v Odese. Jeho otec ani matka neboli profesionálni hudobníci, ale rodina milovala hudbu. V dome bol klavír a táto okolnosť, ako sa často stáva, zohrala dôležitú úlohu v osude budúceho umelca.

„Ako dieťa som málo spal,“ povedal neskôr Gilels. „V noci, keď bolo všetko ticho, vytiahol som spod vankúša otcovo pravítko a začal som dirigovať.
Malá tmavá škôlka sa menila na oslnivú koncertnú sálu. Stál som na pódiu a cítil som za sebou dych obrovského davu, predo mnou orchester zamrzol v očakávaní. Zdvíham taktovku a vzduch je plný krásnych zvukov. Zvuky sa sypú čoraz ťažšie. Forte, fortissimo!
... Tu sa však dvere zvyčajne otvorili a vystrašená matka prerušila koncert na najzaujímavejšom mieste:
- Mávneš znova rukami a v noci namiesto spánku spievaš? Vzal si znova pravítko? Teraz to vzdaj a do dvoch minút spi! "

Keď mal chlapec asi päť rokov, bol odvezený k učiteľovi hudobnej školy v Odese Jakovovi Isaakovičovi Tkachovi. Bol to vzdelaný, znalý hudobník, žiak slávneho Raoula Puňa. Súdiac podľa spomienok, ktoré o ňom prežili, je erudovaný v rôznych vydaniach klavírneho repertoáru. A ešte jedna vec: presvedčený prívrženec nemeckej školy etud. Mladá Gilels u Tkachovcov prešla mnohými dielami Leshhorna, Bertiniho, Moszkowského; to položilo najsilnejší základ pre jeho techniku. Tkáč bol pri svojich štúdiách prísny a náročný; Gilels bol od začiatku zvyknutý pracovať - ​​pravidelný, jasne organizovaný, nevedel ani odpustky, ani odpustky.

"Pamätám si svoje prvé predstavenie," pokračoval Gilels. - Sedemročný študent hudobnej školy v Odese som išiel na pódium a zahral som Mozartovu sonátu C dur. Rodičia a učitelia sedeli v slávnostnom očakávaní. Na školský koncert prišiel známy skladateľ Grechaninov. Každý držal v rukách skutočné tlačené programy. Program, ktorý som videl prvýkrát v živote, bol vytlačený: „Mozartova sonáta isp. Mile Gilels “. Rozhodol som sa, že „isp“. - to znamená španielsky a bol veľmi prekvapený. Skončil som s hraním. Klavír bol pri samotnom okne. Krásne vtáky vyleteli na strom za oknom. Zabudol som, že toto je etapa, a začal som sa na vtáky pozerať s veľkým záujmom. Potom pristúpili ku mne a potichu sa ponúkli, že čím skôr opustíme pódium. Neochotne som odišiel a pozrel sa späť na okno. Takto sa skončilo moje prvé vystúpenie “ (Gilels E. G. Moje sny sa splnili! // Hudobný život. 1986. № 19. S. 17.).

Vo veku 13 rokov Gilels prestúpil do triedy Berty Mikhailovny Reingbald. Prehráva tu obrovské množstvo hudby, učí sa veľa nových vecí - nielen v oblasti klavírnej literatúry, ale aj v iných žánroch: opera, symfonický. Reingbald uvádza mladého muža do kruhov odesskej inteligencie, predstavuje množstvo zaujímavých ľudí. Láska k divadlu prichádza, ku knihám - Gogol, O „Henry, Dostojevskij; duchovný život mladého hudobníka je každým rokom bohatší, bohatší a rozmanitejší. Muž s veľkou vnútornou kultúrou, jeden z najlepších učiteľov, ktorí pracovali v r. tie roky na konzervatóriu v Odese, Reingbald Svojmu študentovi veľmi pomohla. Priblížila mu veľmi blízko to, čo najviac potreboval. A čo je najdôležitejšie, priľnula k nemu celým srdcom; nebolo by prehnané tvrdiť, že ani predtým ani po nej študent Gilels taký vzťah k sebe samému ... Pocit hlbokej vďačnosti voči Reingbaldovi si zachoval navždy.

A čoskoro mu prišla sláva. Prišiel rok 1933 a v hlavnom meste bola vyhlásená prvá celounijná súťaž hudobných interpretov. Pri ceste do Moskvy Gilels príliš nepočítal so šťastím. To, čo sa stalo, bolo úplným prekvapením pre neho samotného, ​​pre Reingbalda, pre všetkých ostatných. Jeden z klaviristových životopiscov, vracajúci sa do vzdialených čias Gilelsovho súťažného debutu, vykresľuje nasledujúci obrázok:

"Vzhľad pochmúrnej mládeže na pódiu zostal nepovšimnutý."
Rušne prešiel k klavíru, zdvihol ruky, zaváhal a tvrdohlavo si našpúlil pery a začal hrať.
Obecenstvo bolo v strehu. Začalo byť také ticho, že sa zdalo, že ľudia sú zmrazení v nehybnosti. Pohľad sa vrhol na javisko. A odtiaľ tiekol mohutný prúd, ktorý zachytil poslucháčov a prinútil ich poslúchať interpreta. Napätie narastalo. Tejto sile nebolo možné odolať a po záverečných zvukoch „Figarovej svadby“ sa všetci rozbehli na pódium. Pravidlá boli porušené. Obecenstvo tlieskalo. Porota zatlieskala. Cudzinci sa navzájom delili o svoju radosť. V očiach mnohých sa objavili slzy radosti.
A iba jeden človek stál pokojne a pokojne, aj keď ho všetko znepokojovalo - bol to samotný interpret “ (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. S. 6.).

Úspech bol úplný a bezpodmienečný. Dojem zo stretnutia s teenagerom z Odesy pripomínal, ako sa vtedy hovorilo, dojem vybuchujúcej bomby. Noviny boli plné jeho fotografií, rozhlas o ňom šíril správy do všetkých kútov vlasti. A potom povedz: najprv klavirista, ktorý zvíťazil dňa najprv v histórii krajiny súťaž tvorivej mládeže. Tým sa však Gilelsove triumfy neskončili. Uplynuli ďalšie tri roky - a získal druhú cenu na medzinárodnej súťaži vo Viedni. Potom - zlatá medaila na najťažšej súťaži v Bruseli (1938). Súčasná generácia interpretov je zvyknutá na časté súťažné súboje, teraz nemožno prekvapiť laureátskymi odznakmi, titulmi, vavrínovými vencami rôznej dôstojnosti. V predvojnových časoch to bolo iné. Súťaží bolo menej, víťazstvá znamenali viac.

V biografiách vynikajúcich umelcov sa často zdôrazňuje jedno znamenie, neustály vývoj v tvorivosti, nepretržitý pohyb vpred. Udelenie nižšej hodnosti skôr alebo neskôr je v určitých líniách zafixované, talent veľkého rozsahu dlho nezdržiava pri žiadnej z nich. „Životopis Gilelsa ...“, ktorý kedysi napísal GG Neuhaus, ktorý viedol štúdium mladého muža na Škole majstrovstva na Moskovskom konzervatóriu (1935-1938), „je pozoruhodný svojou stabilnou a konzistentnou líniou rastu a vývoja. Mnoho, dokonca aj veľmi talentovaných klaviristov, uviazne v bode, za ktorým neexistuje žiadny konkrétny pohyb (pohyb nahor!). U Gilelsa je to naopak. Z roka na rok, od koncertu k koncertu, jeho výkon kvitne, obohacuje, zlepšuje “ (Neuhaus G. G. Umenie Emila Gilelsa // Úvahy, spomienky, denníky. S. 267.).

Tak to bolo na začiatku Gilelsovej umeleckej cesty a to isté zostalo aj v budúcnosti, až do poslednej etapy jeho kariéry. Mimochodom, je potrebné sa nad tým pozastaviť, zvážiť to podrobnejšie. Po prvé, je to samo o sebe veľmi zaujímavé. Za druhé, je vytlačený relatívne menej ako predchádzajúce. Hudobná kritika, predtým taká pozorná voči Gilelsovi, na konci sedemdesiatych - na začiatku osemdesiatych rokov zrejme nedokázala držať krok s umeleckým vývojom klaviristu.

Čo bolo pre neho teda charakteristické v tomto období? Čo nachádza možno najkompletnejší výraz v tomto termíne konceptualita... Mimoriadne jasná identifikácia umeleckého a intelektuálneho zámeru v vykonávanom diele: jeho „podtext“, vedúca figuratívna a poetická myšlienka. Prvoradosť vnútorného pred vonkajším, obsahu pred technickým a formálnym v procese tvorby hudby. Nie je žiadnym tajomstvom, že Goethe mal na mysli konceptuálnosť v pravom zmysle slova, ktorý tvrdil, že všetky v umeleckom diele je v konečnom dôsledku determinovaný hĺbkou a duchovnou hodnotou konceptu, čo je fenomén, ktorý je v hudobnom prevedení pomerne vzácny. Presne povedané, charakteristické iba pre úspechy najvyššieho stupňa - ako napríklad práca Gilelsa, ktorý má všade v popredí vážnu, priestrannú a psychologicky zhustenú interpretačnú myšlienku, od klavírneho koncertu po miniatúru na jeden a pol až dve minúty. .

Akonáhle Gilels podal vynikajúci výkon; jeho hra bola pozoruhodná a podmanivá technickou silou; Pravdupovediac, materiál tu výrazne prevládal nad duchovným... Čo bolo, čo bolo. Následné stretnutia s ním by boli skôr pripisované akousi konverzácii o hudbe. Rozhovory s maestrom, ktorý má múdre skúsenosti s vykonávaním činnosti, sú v priebehu rokov obohatené o dlhodobé a čoraz komplikovanejšie výtvarné úvahy, ktoré mu v konečnom dôsledku dodali osobitnú váhu - ako tlmočníkovi - vyhlásenia a úsudky. Pocit umelca bol s najväčšou pravdepodobnosťou ďaleko od spontánnej a priamej otvorenosti (vždy však bol lakonický a zdržanlivý vo svojich emocionálnych odhaleniach); na druhej strane obsahovali kapacitu a bohatú škálu podtextov a skrytú, akoby stlačenú vnútornú silu.

To sa prejavilo takmer v každom čísle Gilelovho rozsiahleho repertoáru. Ale asi najjasnejšie bolo vidieť emocionálny svet klaviristu v jeho Mozartovi. Na rozdiel od ľahkosti, ladnosti, neopatrnej hravosti, koketnej milosti a ďalších doplnkov „galantského štýlu“, ktoré sa zoznámili pri interpretácii Mozartových diel, v Gilelsových verziách týchto diel dominovalo niečo nezmerateľne vážnejšie a významnejšie. Tichý, ale veľmi zrozumiteľný, skandovaný a jasný pianistický prízvuk; spomalil, občas výrazne spomalil (mimochodom, túto techniku ​​pianista používal stále efektívnejšie); majestátny, sebavedomý, naplnený veľkou dôstojnosťou, ktorý predvádza spôsoby - v dôsledku toho všeobecný tón, nie celkom obvyklý, ako sa hovorí, pre tradičný výklad: emocionálne a psychologické napätie, elektrifikácia, duchovná koncentrácia ... „Možno nás história klame : je to Mozart - je to rokoko? - napísala zahraničná tlač po Gilelsových predstaveniach vo vlasti veľkého skladateľa nie bez arogancie. - Možno kostýmom, ozdobám, ozdobám a účesom venujeme prílišnú pozornosť? Emil Gilels nás prinútil zamyslieť sa nad mnohými tradičnými a známymi vecami “ (Schumann Karl. Juhonemecké noviny. 1970, 31. januára.)... Skutočne, Gilelsov Mozart-či už je to dvadsiaty siedmy alebo dvadsiaty ôsmy klavírny koncert, tretia alebo ôsma sonáta, Fantázia d mol alebo F hlavné variácie na tému Paisiello (Diela, ktoré sa najčastejšie uvádzajú na Gilelsovom Mozartovom plagáte v sedemdesiatych rokoch.)- neprebudil ani najmenšie asociácie s umeleckými hodnotami a la Lancre, Boucher a pod. Klaviristova vízia zvukovej poetiky autora Requiem bola podobná tej, ktorá vo svojej dobe inšpirovala Augusta Rodina, autora známeho sochárskeho portrétu: rovnaký dôraz na Mozartovu sebapohltivosť, Mozartove konflikty a dráma, niekedy skrytá za očarujúcim úsmevom, Mozartov skrytý smútok.

Takáto duchovná nálada, „tonalita“ pocitov bola vo všeobecnosti blízka Gilelsovi. Ako každý veľký, neštandardne cítiaci umelec, mal moja emocionálne sfarbenie, ktoré dodáva zvukovým obrazom, ktoré vytvára, charakteristické, individuálne a osobné zafarbenie. V priebehu rokov sa v tejto farbe stále zreteľnejšie kĺzali prísne, za súmraku stmavené tóny; závažnosť a mužnosť sa stále viac prejavovali a prebúdzali vágne spomienky - ak budeme pokračovať v analógiách s výtvarným umením - spojené s dielami starej španielčiny. majstri, maliari školy Moralesa, Ribalty, Ribery, Velazqueza ... (Jeden zo zahraničných kritikov kedysi vyjadril názor, že „v hre klaviristu je vždy cítiť niečo z la grande tristezza - veľký smútok, ako to Dante nazval. pocit. “) Takými sú napríklad Gilels tretí a Beethovenov štvrtý klavírny koncert, jeho sonáty, dvanásty a dvadsiaty šiesty, Pathetique a Appassionata, lunárny a dvadsiaty siedmy; také sú balady, op. 10 a Fantasia, op. 116 Brahms, inštrumentálne texty Schuberta a Griega, hry Medtnera, Rachmaninova a mnoho ďalších. Diela, ktoré umelca sprevádzali významnou časťou jeho tvorivej biografie, jasne demonštrovali metamorfózy, ktoré v priebehu rokov prebiehali v Gilelsovom poetickom svetonázore; niekedy sa zdalo, že na ich stránky akoby padol smutný odraz ...

Scénický štýl samotného umelca, štýl „neskorých“ Gilels, prešiel postupom času zmenami. Vráťme sa napríklad k starým kritickým správam, pripomeňme si, čo kedysi mal klavirista - vo svojich mladších rokoch. Podľa svedectiev tých, ktorí ho počuli, „murovania širokých a pevných štruktúr“ došlo k „matematicky overenému silnému oceľovému úderu“ v kombinácii s „elementárnou silou a ohromujúcim tlakom“; nechýbala hra „skutočného klavírneho športovca“, „jubilujúcej dynamiky virtuóznej oslavy“ (G. Kogan, A. Alshwang, M. Grinberg a ďalší). Potom prišlo niečo iné. „Oceľ“ Gilelsovho úderu prstom bola stále menej nápadná, „spontánna“ sa začala dostávať stále viac pod kontrolu, umelec sa stále viac vzďaľoval od klavírneho „atletizmu“. A termín „jubilácia“ sa stal možno nie najvhodnejším na definovanie jeho umenia. Niektoré bravúrne, virtuózne kúsky zneli v Gilelsovi skôr anti-virtuóz- napríklad Lisztova druhá rapsódia, alebo slávna g mol, op. 23, Rachmaninovova predohra, alebo Schumannova Toccata (to všetko často predvádzal Emil Grigorievich na svojich klavirabendoch v polovici a na konci sedemdesiatych rokov). Pompézny pre veľký počet koncertných interpretov, v Gilelsovom programe sa ukázalo, že táto hudba neobsahuje ani tieň pianistickej trúfalosti a popovej bravúry. Jeho herecký prejav tu - ako inde - vyzeral mierne tlmene vo farbách, bol technicky elegantný; pohyb bol zámerne obmedzený, rýchlosť bola miernená - to všetko umožnilo vychutnať si zvuk klaviristu, ktorý je mimoriadne krásny a dokonalý.

Pozornosť verejnosti sa v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch stále viac upierala na clavarabendy Gilelsa na pomalé, koncentrované a do hĺbky zaberajúce epizódy diel, ktoré predvádzal, na hudbu preniknutú myšlienkami, rozjímaním a filozofickým ponorením do seba. Poslucháč tu zažil takmer najzaujímavejšie pocity: jasne, expresné Videl som živé, otvorené a intenzívne pulzovanie hudobného myslenia interpreta. Bolo možné vidieť „bitie“ tejto myšlienky, jej zvrat v zvukovom priestore a čase. Niečo podobné by sa dalo zažiť sledovaním práce umelca v jeho ateliéri a sledovaním sochára, ako dlátom premieňa mramorový blok na expresívny sochársky portrét. Gilels zapojil publikum do samotného procesu vytvárania zvukového obrazu a prinútil ho, aby spolu so sebou pocítilo najjemnejšie a najzložitejšie peripetie tohto procesu. Tu je jeden z najcharakteristickejších znakov jeho výkonu. „Byť nielen svedkom, ale aj účastníkom neobyčajnej dovolenky, ktorá sa nazýva tvorivý zážitok, inšpirácia umelca - čo môže divákovi priniesť viac duchovného potešenia?“ (Zakhava B.E. Schopnosť herca a režiséra. - M., 1937. S. 19.)- povedal slávny sovietsky režisér a divadelná postava B. Zakhava. Nie je všetko rovnaké pre diváka, návštevníka koncertnej siene? Byť spolupáchateľom sviatku Gilelsových tvorivých vhľadov znamenalo zažiť skutočne vysoké duchovné radosti.

A ešte jedna vec v pianizme „neskorých“ Gilelov. Jeho zvukové plátna boli samotnou celistvosťou, kompaktnosťou a vnútornou jednotou. Zároveň v nich nebolo možné nevenovať pozornosť delikátnemu, skutočne drahokamovo kvalitnému spracovaniu „drobností“. Gilels bol vždy známy ako prvý (solídnosť foriem); v druhom dosiahol veľkú zručnosť za posledné jeden a pol až dve desaťročia.

Jeho melodické reliéfy a kontúry sa vyznačovali zvláštnym filigránskym spracovaním. Každá intonácia bola ladne a presne načrtnutá, extrémne ostrá vo svojich fazetách, jasne „viditeľná“ pre verejnosť. Najmenšie ohyby motívov, bunky, odkazy - všetko bolo plné expresivity. "Dokonca aj spôsob, akým Gilels predstavil túto prvú frázu, stačí na to, aby sa zaradil medzi najväčších klaviristov našej doby," napísal raz jeden zo zahraničných kritikov. Týka sa to úvodnej frázy jednej z Mozartových sonát, ktorú v roku 1970 hral klavirista v Salzburgu; z rovnakého dôvodu mohol recenzent odkázať na formuláciu v ktoromkoľvek z diel, ktoré boli potom uvedené v zozname, ktorý vykonal Gilels.

Je známe, že každý väčší koncertný partner intonuje hudbu po svojom. Igumnov a Feinberg, Goldenweiser a Neuhaus, Oborin a Ginzburg „vyslovovali“ hudobný text rôznymi spôsobmi. Intonačný spôsob klaviristu Gilelsa bol niekedy spájaný s jeho zvláštnou a charakteristickou hovorovou rečou: lakomosť a presnosť pri výbere expresívneho materiálu, lapidárny štýl, ignorovanie vonkajších krás; v každom slove - váha, význam, kategorickosť, vôľa ...

Každý, kto sa stihol zúčastniť posledných predstavení Gilels, si ich bude určite navždy pamätať. Symfonické etudy a štyri kusy, op. 32 Schumann, Fantázie, op. 116 a Variácie na tému Paganini od Brahmsa, Pieseň bez slov A dur (Duet) a Etuda a mol od Mendelssohna, päť prelúdií, op. 74 a Scriabinova tretia sonáta, Beethovenova dvadsiata deviata sonáta a Prokofievova tretia sonáta - to všetko je nepravdepodobné, že bude vymazané v pamäti tých, ktorí počuli Emila Grigorievicha na začiatku osemdesiatych rokov.

Nie je možné nevenovať pozornosť, keď sa pozrieme na vyššie uvedený zoznam, že Gilels napriek svojmu veľmi strednému veku zaradil do svojich programov arch -hard works - samotné Brahmsove Variácie niečo stoja. Alebo Beethovenov dvadsiaty deviaty ... Ale mohol by si, ako sa hovorí, dobre uľahčiť život tým, že bude hrať niečo jednoduchšie, nie tak zodpovedné, technicky menej rizikové. Ale po prvé, nikdy si nič neuľahčil v tvorivých veciach; nebolo to v jeho pravidlách. A za druhé: Gilels bola veľmi hrdá; v čase ich triumfov - ešte viac. Pre neho bolo zrejme dôležité ukázať a dokázať, že jeho vynikajúca klaviristická technika v priebehu rokov neprešla. Že zostal tým istým Gilelsom, akým bol predtým známy. V zásade to tak bolo. A niektoré technické chyby a zlyhania, ktoré sa klaviristovi v jeho klesajúcich rokoch stali, nezmenili celkový obraz.

Umenie Emila Grigorieviča Gilelsa bolo veľkým a komplexným fenoménom. Nie je prekvapujúce, že niekedy vyvolávalo rôzne a nerovnaké reakcie. (V. Sofronitsky kedysi hovoril o svojej profesii: len tá má svoju cenu, o ktorej sa dá polemizovať - ​​a mal pravdu.) Pamätám si, že krátko pred smrťou Gilelsa, jedného z hudobných kritikov, ktorý sa zúčastnil jeho vystúpenia, sa vyjadril nasledovne: počas hry prekvapenie, niekedy nesúhlas s niektorými rozhodnutiami E. Gilelsa [...] paradoxne po koncerte ustupuje k najhlbšej spokojnosti. Všetko do seba zapadá “ (Recenzia koncertu: 1984, február-marec // sovietska hudba. 1984. č. 7. S. 89.)... Pozorovanie je správne. Skutočne všetko nakoniec zapadlo na miesto „... Pretože Gilelsovo dielo disponovalo obrovskou silou umeleckého podnetu, bolo vždy pravdivé a vo všetkom. A skutočné umenie nemôže byť inak! Koniec koncov, povedané nádhernými Čechovovými slovami: „Je obzvlášť dobré, že v tom nemôžete klamať ... Môžete klamať v láske, v politike, v medicíne, môžete oklamať ľudí i samotného Pána Boha ... - ale vy nemôže klamať v umení ... “

Emil Grigorievich Gilels (19. októbra 1916, Odesa, - 14. októbra 1985, Moskva) - ruský sovietsky klavirista. Ľudový umelec ZSSR (1954). Hrdina socialistickej práce (1976). Laureát Leninovej ceny (1962) a Stalinovej ceny prvého stupňa (1946). Člen CPSU (b) od roku 1942. Jeden z najväčších klaviristov 20. storočia.

Budúci klavirista sa narodil v židovskej rodine v Odese. Ako dieťa veľmi rád hrával na klavír, kým jeho rodičia neboli doma. Keď sa občianska vojna skončila, moc Sovietov sa posilnila, päťročného Emila odviezli k slávnemu učiteľovi Jakovovi Tkachovi, ktorý súhlasil s učením chlapca. Osem rokov študoval Emil s Tkachom, pravidelne opakoval technické cvičenia, ktoré Gilelsa obťažovali, ale veľmi si nekrútil nos, pretože rodina nemala peniaze a chcel byť hudobníkom. Po ôsmich rokoch štúdia u Tkacha odohral Emil svoj prvý sólový koncert. Odvážne predviedol Beethovenovu Patetickú sonátu, čím všetkých prítomných na koncerte prekvapil.

V roku 1930 Emil vstúpil na konzervatórium v ​​Odese. Jeho nová učiteľka Bertha Reingbaldová okamžite pocítila, že celkový vývoj chlapca je slabý, pretože Gilels pracoval dlho a tvrdo. Hlavným predmetom pre neho samozrejme zostala hudba, ale profesor Reingbald pochopil, že nedostatok vzdelania môže v budúcnosti spútať kreatívny potenciál mladých Gilels. Začal viac čítať, navštevoval operné predstavenia a analyzoval hudbu, ktorú počul. Získal mnoho užitočných známostí. Keďže rodina Gilelsovcov finančne potrebovala, Emil neváhal a vystúpil so zábavnými večermi. Do roku 1931 sa finančná situácia stabilizovala, pretože Emil získal osobné štipendium od vlády Ukrajinskej SSR.

Gilels sa pripravoval na účasť na prvej celounijskej súťaži hudobníkov a interpretov. V roku 1933 sa presťahoval do Moskvy, pričom vôbec nepočítal, že mu táto cesta zmení celý život. Hral Mozartovu Figarovu svadbu. Hneď ako skončil, publikum vyskočilo zo sedadiel a začalo tlieskať a tlieskali mu aj obdivujúci členovia poroty. Prvé miesto v súťaži bolo mladému mužovi udelené jednomyseľne. Gilels sa stala známou už za niekoľko hodín.

Musím povedať, že jeho nedostatky boli postupne odhaľované. Napríklad prehnaná romantika, hraničiaca s ľahkomyseľnosťou. Keď dorazil do Leningradu, zabudol na všetko na svete, prechádzal sa po severnej Palmýre, obdivoval paláce a mosty. Aby sa mohol venovať hudbe, bol prevezený do siene na Nevskom a tam zamknutý, aby sa nerozptyľoval. Pre Emila bolo ťažké pracovať týmto spôsobom. Mechanicky si zapamätal diela, čo ovplyvnilo hru. Začali Emila kritizovať a potom všetkých úplne prekvapil, že vraj na celý rok prestane vystupovať a odíde do Odesy, kde chce potichu pracovať.

Gilels strávila 6-7 hodín denne pri hudobnom nástroji. Po absolvovaní konzervatória v Odese sa vrátil do Moskvy, kde nastúpil na postgraduálnu školu Moskovského konzervatória pod Heinrichom Neuhausom. Emilova hra sa stala hlbšou a vážnejšou. Všetkých vo Veľkej sieni Moskovského konzervatória prekvapil hraním Chopinovej druhej sonáty. Gilels sa zúčastnil viedenských a bruselských súťaží. V tom druhom to mal veľmi ťažké, pretože sa musel za týždeň naučiť úplne nový koncert troch častí. Tvrdá práca priniesla svoje ovocie. Gilelsovi bola udelená prvá cena, stal sa európskou hviezdou, hoci klavirista mal iba 22 rokov.

Po absolvovaní vysokej školy mladý muž učil na konzervatóriu. Sníval o tom, že bude koncertovať bez dirigenta a bude viesť orchester za sebou. V Tbilisi sa uskutočnil testovací koncert tohto druhu. V budúcnosti s tým bohužiaľ Gilels neexperimentoval, iba o dvadsať rokov neskôr túto verziu koncertu začali používať David Oistrakh a Ven KLyburn. Počas 2. svetovej vojny sa Emil a jeho priatelia prihlásili k ľudovej milícii. Gilels koncertoval vo vojenských jednotkách. V roku 1943 vystúpil v obkľúčenom Leningrade.

Po vojne Gilels absolvoval turné v mnohých krajinách: v Japonsku, Kanade, USA, Mexiku. V Londýne urobil šplech po hre Appassionata. Gilels mala úžasný dar čítať hudobné diela, porozumieť im a interpretovať ich. Gilels získal mnoho ocenení a jeho popularita na celom svete bola opodstatnená. Veľký klavirista zomrel v roku 1985.

Jeden z najväčších klaviristov dvadsiateho storočia Emil Grigorievič Gilels bol ikonickou postavou v Odese už od detstva. Ryšavý chlapec so všetkými pehami sa narodil v obrovskej rodine účtovníka (deväť detí) a cítil medzi svojimi rovesníkmi neuveriteľný pocit menejcennosti a samoty. Osud mu daroval klavír, za ktorým sa stala premena na víťaza, virtuóza, jedinečné zázraky, na ktoré mohla byť ambiciózna Odesa hrdá. Hudobnú obec o tom presvedčil prvý sólový koncert v Opere v roku 1929 a víťazstvo v 2. celokrajinskej súťaži mladého hudobníka. Stalin sa po triumfálnom víťazstve na 1. celounijskej súťaži v roku 1933 mladého Gilelsa spýtal, kde by chcel žiť: v Moskve alebo Odese. Gilels bez váhania odpovedal: „v Odese“!

Žiarlivá Odesa, krátko potom, čo sa Gilels v roku 1935 presťahoval do Moskvy, odpovedala žieravými veršami:

„... Milka Červená

- Teraz si ani nespomína na Odesu,

A pozná iba Londýn a Paríž-a ... “

Okrem najširších zájazdov mu boli odovzdané aj všetky mysliteľné a nepredstaviteľné ceny a tituly, bol pravidelne pozývaný do Kremľa, bol nazývaný „vyslancom sovietskeho umenia“ na základe „socialistického realizmu“. ruských dejín umenia. Podstata toho dodnes zaváňa „históriou umenia v civile“, keď je Gilels ponechaný v hodnosti „virtuóza“ so svojou údajne „zdravou spontánnosťou a životnou pravdivosťou výkonu“.

A.E. Orentlikherman, E.G. Gilels, L. N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 30. roky minulého storočia

Očarujúca škrupina života najväčšieho umelca ostro kontrastovala s jeho osobnými vlastnosťami, zachovanými od detstva - maximálna zdržanlivosť, ak nie pochmúrnosť, niekedy sa meniaca na šero, v priebehu rokov skôr rástla, než aby sa zmenšovala. Hrdinská virtuozita, vďaka ktorej sa Gilels v polovici dvadsiateho storočia stal víťazom širokého publika, prirodzeného a potrebného vo svojej mimoriadnej jedinečnosti (ako cirkusový trik), sa pre neho - skutočného umelca - stala „kožou“, ktorá musela byť zmenilo a bolo veľmi bolestivé zmeniť v hĺbke skutočný umelecký pohľad na svet.

B.M. Reingbald a E. Gilels

„Pohodlie“ rýchleho profesionálneho rastu v Odese vo virtuóznom meradle, najskôr na Ya.I. Tkach a potom v triede B.M. Reingbalda (kde v roku 1935 absolvoval konzervatórium), nahradili „problémy s rastom v“ počas moskovského absolventského turné umelecké a filozofické názory G.G. Neuhaus. Samotný Neuhaus sa jednoznačne vyjadril v článku, kde je predstavený Gilels, „aktívny člen Komsomolu“.

„Obrovský čisto klaviristický talent E. Gilel-saho stavia pred neho vznešenú úlohu byť nielen prvotriednym profesionálnym interpretom, ale aj predstaviteľom vysokej kultúry,“ napísal Neuhaus. Neuhaus hovoril ešte prísnejšie o niečo neskôr v novinách „Sovietske umenie“:

"Gilels je hudobník ... spontánneho poriadku." Jeho technické možnosti a virtuózne schopnosti sú nekonečné. Spolu s veľkou muzikálnosťou v ňom však chýba všeobecná kultúra, čo sa samozrejme vysvetľuje jeho vekom “.

Je to však iba podľa veku? Oveľa neskôr, blízky priateľ a kolega Gilelsa, profesor L.N. Ginzburg hodnotil kontrast medzi profesormi Odesy a učiteľom-výtvarníkom G.G. Neuhaus: „Toto je úplne iné“, ktoré bolo jednoznačne dešifrované - umelecká pedagogika má iný poriadok! A tento „prechod“ na úplne „inú“ úroveň bol pre hudobníka daný veľmi ťažko, podobne ako Ya.I. Zak, o ktorom otvorene hovoril a písal.

Zjavenie Svyatoslava Richtera v Neuhausovej triede v roku 1937 a neskrývaný obdiv k novému študentovi spôsobili, že E.G. Gilels, nejednoznačný pocit žiarlivosti a podráždenia, o ktorom sa veľa klebetilo. Všetko sa ukázalo byť pre Gilelsa oveľa komplikovanejšie a vnútorne tragickejšie, pretože v ňom došlo k stretu čisto každodenného človeka („príliš ľudského“ Nietzscheho) a skutočne umeleckého cítenia geniálneho hudobníka. Tento rozpor znamenal potrebu „zhodiť kožu“ virtuóznej pohody a kultivovať nové nepreskúmané vlastnosti hudobníka, ktoré nezaručovali bezoblačnú budúcnosť. Zvláštnosť súčasnej situácie je taká, že potrebu umeleckého „preštepenia“ bolestivo inicioval G.G. Neuhaus, a vykonal na sebe sám Gilels. Stimulátorom tejto „operácie“ bol hudobnícky vzhľad mladého S. Richtera, ktorý „preskočil“ virtuálnu hranicu autodidaktikou, pred zrakmi odesských profesorov, ktorí si to ani nevšimli.

Teraz sa takáto úloha stala pre zrelého a slávneho umelca v najťažších podmienkach verejného uznania a masy všetkých druhov zodpovedností. Titanická vnútorná reštrukturalizácia, vykonávaná sama osebe, odráža brilantný vzostup hudobníkovej tvorivosti, ktorý ho vyzdvihol k požiadavkám bezohľadného veľkého učiteľa - G.G. Neuhaus, ktorý má v jednom rebríčku mená Svyatoslava Richtera a Emila Gilelsa.

Komunikácia s E.G. Gilels vo februári 1966, dvadsať rokov po tom, čo dostal Stalinovu cenu a štyri roky po Leninovej cene, musel pozorovať „transformáciu“ ľudského hudobníka. Jeho neoceniteľná pomoc pri záchrane Odesskej luteránskej cirkvi (Kirche) pred demoláciou, v ktorej strávil Svyatoslav Richter svoje mladé roky a v ktorej Richterov otec Theophilus pracoval od roku 1916 ako organista, zmietol všetky ťažkosti „fámy“ o vypadávajúc medzi Richterom a Gilelsom. Prvým Gilelsovým impulzom bolo informovať Richtera o hroziacom čine vandalizmu, ktorý bol v súvislosti s popravou jeho otca nahradený neochotou traumatizovať už tak bolestivú minulosť Odesy Richterovej. Medzitým E.G. Gilels zapol všetky svoje spojenia s novinami Pravda, Izvestija, Ministerstvom kultúry ZSSR, aby zrušil demoláciu nemeckej cirkvi sankcionovanú ukrajinskou vládou, čo sa odzrkadľuje v liste, ktorý bol s ním zostavený.

zarovnanie textu: stred; horný okraj: 10 pixelov; displej: blok; max-width: 533px; "> E. Gilels medzi učiteľmi konzervatória v Odese. 1969

Fotografia Emila Gilelsa s venovaním konzervatóriu v Odese. Rok 1978.

Obrovský repertoár, rekordy a galaxia vynikajúcich študentov odrážajú dobytý aristokratický duch geniálneho hudobníka, ktorý v roku 1954 získal titul ľudový umelec ZSSR, čestný člen Kráľovskej akadémie hudby v Londýne (1969), F Lisztova akadémia hudby (Budapešť, 1970), Národná akadémia Santa Cecilia “(Rím, 1980), ale vždy zostala Veľkou Odessou.

V ulici Čajkovskogo, 4, na fasáde domu, v ktorom klavirista žil, mu a jeho sestre Alžbete (známej huslistke) nainštalovali pamätnú tabuľu.

Yuri Dikiy, klavirista a publicista

2. septembra 2016, k 222. výročiu založenia Odesy, sa na Avenue of Stars objavila nová hviezda - na počesť Emila Gilelsa.